Skladba v glasbi: koncept, osnove, vloga, tehnika

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Skladba v glasbi ima svoje temelje, teoretične vidike in tehniko. Teorija je orodje za elegantno in kompetentno predstavitev glasbenega gradiva. Tehnika je sposobnost pravilnega izražanja svojih idej v notnem zapisu.

Zahtevane sestavine

Skladba v glasbi implicira prisotnost najpomembnejših spremljevalnih elementov, brez katerih celovitost tega sistema ni mogoča. Ta seznam vključuje:

1. Avtor (skladatelj) in njegovo ustvarjalno delo.
2. Njegovo delo, ki živi neodvisno od sebe.
3. Izvedba vsebine v določeni zvočni shemi.
4. Zapleten mehanizem tehničnih naprav, ki jih združuje glasbena teorija.

Vsaka vrsta umetnosti ima določen nabor tehnik. Njihova asimilacija je obvezen vidik ustvarjalne dejavnosti. Glasba je zelo delovno intenzivna. Zaradi tega skladatelj potrebuje tehnično opremo.

O ustvarjalni metodi

Po D. Kabalevskem, skladateljska dejavnosttemeljijo bolj na tehniki kot na kreativnosti. In delež prvega vidika tukaj je 90%, drugega - 10%. To pomeni, da mora skladatelj poznati zahtevane tehnike in jih spretno izvajati.

Vsak avtor ima svoj način ustvarjanja glasbe. Zanj je značilen koncept "kreativne metode".

Mnogi klasiki, ki so pisali dela za orkestre, so imeli izjemen notranji posluh za tembre. Vnaprej so si zamislili pravi zvok svojega ustvarjanja.

W. A. Mozart je na primer izpopolnil partituro do te ravni, da je ostalo le še zapisovati.

Tako je skladba v glasbi tudi doktrina o povezanosti izraznih tehnik v kompozicijskem sistemu. Tukaj je organizacijski začetek ustvarjalnega prostora - to je oblika-shema. Je vidik glasbene enotnosti, povezan z vrstnim redom kronološkega razvoja dela.

Skladatelj ustvarja in izpopolnjuje svoje ustvarjanje z uporabo notranjih pogledov na pravi zvok. Lahko dela zapiske v delovnem zvezku ali na računalniku. Za izbiro melodije se običajno uporablja klavir.

Etape klasične kompozicije

Začetna faza je izdelava splošnega načrta. Poudarja naslednji algoritem:

1. Reševanje težave z glasbeno zvrstjo. Razumevanje zapleta.
2. Ustvarjanje sheme obrazca.
3. Izbira ustvarjalne tehnike.

Na tretji stopnji se sestavi figurativna melodija. To lahko poteka na podlagi predpriprav ali sz uporabo gladkih podaljškov. Ta slika se mora ujemati:

• harmonija;
• tekstura;
• dodatni glasovi s polifoničnim razvojem.

Glasbeno delo mora biti dostopno zaznavi. Ob poslušanju se človek osredotoči na ključne točke in hkrati estetsko počiva.

Glavne funkcije

Skladba v glasbi je enotnost, za katero je značilna stabilnost. Tu se premaga nenehna časovna pretočnost, oblikuje se enako uresničljiva edinstvenost ključnih glasbenih komponent: tempa, ritma, višine itd.

Zaradi stabilnosti se glasbeni zvok enakovredno reproducira skozi vsa obdobja po nastanku.

Prav tako je kompozicija vedno preračunana na nivo izvajalcev.

Neklasični esej

Za ustvarjanje skladb na glasbo potrebujete določene sposobnosti in glasbeno pismenost.

Tako ali drugače morate upoštevati načela tvorbe melodij:

1. Stanje. Linija ne sme biti preobremenjena. Ritem in intonacija se dopolnjujeta. In uporaba skokov v pomembnih intervalih, odstopanja od modulacije in drugi podobni dejavniki le otežijo zaznavanje dela. Lahko se znebite preprostejšega ritma s prefinjenim sistemom in obratno.
2. Melodični val. Načelo temelji na dejstvu, da gre gibanje izmenično gor in dol.
3. Enota intonacije. ATglasbena tema ima lahko vodilne intervale. Osupljiv primer je druga intonacija v Mozartovem Requiemu.

Ne glede na vrsto skladbe, ki se uporablja v glasbi, je delo mogoče ugodno popestriti z iskanjem melodije v različnih registrih. Lahko se na primer razvije iz basovskih linij, doseže drugo ali tretjo oktavo in se spet vrne na nizke.

Merila za ustvarjanje ekspresivne melodije

Če želite ustvariti čudovito nepozabno kompozicijo, upoštevajte te obvezne točke:

1. Predstavitev umetniške podobe za utelešenje v delu. Začnite pri svojih nalogah. Vaša stvaritev bo na primer samo instrumentalna ali pa bo v njej vključevala vokalno linijo. Rešite težavo z njegovim likom. Zahvaljujoč temu se odločite za izrazna sredstva.
2. Improvizacija. Vključuje čim več igranja in poslušanja. Tako se določi optimalna melodijska linija. Iskanje zanimivih možnosti zahteva nekaj potrpljenja.
3. Če je 2. korak težko obvladati, sestavite melodijo, ki je čustveno podobna. Posnamete ga lahko v glasbeno knjigo, na računalnik ali na diktafon.
4. Spremeni. Delajte s posebno temo svojega ustvarjanja. Spremenite eno ali več opomb, izmerite ali vtipkajte vanjo. Raziščite prednosti in slabosti rezultatov.
5. Analiza drugih del. Poslušajte svoje najljubše pesmi. Izpostavite izrazne tehnike, uporabljene v njih. Primerjajte jih s svojim delom. Tako bolje razumete svoje pomanjkljivosti (če obstajajo).

Zgodovinskipovzetki

Od antičnih časov je bila ideja o celovitosti kompozicije povezana z besedilno osnovo. Plesno-metrični sistem je veljal za drugo osnovo.

Ko se je glasba razvijala, se je spreminjala tudi teorija kompozicije. V 11. stoletju je Givdo Aretinsky objavil svoj Microlog. V njem je pod izrazom kompozicija navedel mojstrsko ustvarjanje korala.

Dve stoletji pozneje je drugi specialist, John de Groqueio, v svojem delu »O glasbi« to definicijo razlagal kot zapleteno sestavljeno delo.

V 15. stoletju je John Tinctoris napisal "Knjigo umetnosti kontrapunkta". V njem je jasno ločil med dvema osnovama: notnim in improviziranim.

V poznem 15. do zgodnjem 16. stoletju se je znanje kontrapunkta razvilo v definicijo "umetnosti kompozicije".

Teorija uporabne glasbe se je začela razvijati v 16.-17. stoletju.

V naslednjih dveh stoletjih se je oblikovala enotna teorija o harmoniji, uporabi inštrumentov, glasbeni obliki in načelih polifonije. Razvila se je umetniška avtonomija. Osnove kompozicije v glasbi so se začele prepoznavati:

1. Pitch.
2. Modulacije.
3. Motivi.
4. Teme.
5. kontrasti sheme pesmi in povezovalnih rešitev.

Hkrati so se teoretiki osredotočali predvsem na sonatni cikel v klasični interpretaciji.

Zaradi dejstva, da se je v renesansi aktivno razvijal koncept osebne svobode ustvarjalne osebe, je statusskladatelj. V XIV stoletju je bila uvedena norma - za označevanje avtorjev glasbenih del.

dvajseto stoletje

Ni izstopal z več kot eno enotno doktrino kompozicije. In prejšnje glasbenozgodovinske epohe so se odlikovale po skupni osnovi. Izpolnjeval je glavni pogoj - enotnost dur-mol strukture.

Zaradi propada in globalnih kataklizm prejšnjega stoletja se je močno spremenila tudi umetniška percepcija.

Enotni slog je potonil v pozabo. Čas je za več stilov. Individualizirane so bile tudi tehnike kompozicije v glasbi.

Nastale so njene nove različice:

1. Dodekafonija. Osnova dela tukaj je kombinacija dvanajstih višin, ki se ne smejo ponoviti.
2. Sonorica. Uporablja se kompleks več zvokov. Iz njega so zgrajeni svetli pasovi, ki nadzorujejo delovanje glasbene tkanine.
3. Elektroakustika. Za ustvarjanje te glasbe se uporabljajo posebne tehnologije. Njihova zapletena uporaba tvori mešano kompozicijsko tehniko.