2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Elektronska glasba je nastala v začetku dvajsetega stoletja. Takrat so skladatelji iz različnih držav poskušali ustvariti glasbila, v katerih se elektronske naprave uporabljajo za reprodukcijo zvokov. Eden prvih je Martenotov valov. O zgodovini nastanka, napravi in značilnostih zvoka tega inštrumenta izvemo v tem članku.
Odprtje
Ko se je prva svetovna vojna bližala koncu, je francoski radijski operater Maurice Martenot odkril možnost ustvarjanja glasbe z vojaško radijsko postajo. Kot rezultat dolgih poskusov je uspel dobiti jasen zvok, ki so ga proizvajale svetilke opreme. In nadzor frekvence njihovih nihanj je omogočil pridobivanje izvirnih melodij s petjem, ki spominja na radijsko piščalko. To se pojavi pri nastavljanju starih sprejemnikov in je danes znano skoraj vsem.
Opozoriti je treba, da Maurice Martenot ni bil izumitelj. Toda že od otroštva je ljubil glasbo, študiral klavir in violončelo, profesionalno igralviolino in v sodelovanju s starejšo sestro Madeleine razvila metodo za poučevanje glasbene umetnosti. Kasneje sta skupaj odprla posebno šolo za otroke. Leta 1933 je Maurice prejel zlato medaljo. Louisu Lepinu za izum poučnih glasbenih iger. Njegova mlajša sestra Ginette je bila ena prvih uspešnih izvajalk na instrumentu Martenot wave.
Vzporedna zgodovina
Glavna tema Mauriceovega dela je bila glasbena elektrika. Ta hobi se je začel leta 1919 po vrnitvi iz vojaške službe. Poskusi in raziskave so se vlekle devet let. Rezultat je bil Ondes Martenot (francosko za "Electric Waves of Martenot"). Instrument je bil uradno predstavljen javnosti na pariški razstavi leta 1928.
Postal je eden prvih v elektroglasbi in je belo podoben tereminu, ki ga je osem let prej izumil sovjetski izumitelj Lev Theremin. Oba glasbila sta si bila po zgradbi in principu ustvarjanja zvokov podobna. Poleg tega so vzporedno potekale raziskave in razvoj njihovih pionirjev elektroglasbe. Po uradnih podatkih sta se Martenot in Theremin poznala šele leta 1930. Potem so bili njihovi izumi že patentirani. Vendar pa obstajajo viri, ki trdijo, da je bilo njuno srečanje prvič leta 1923. To je tisto, kar je francoskega glasbenika spodbudilo, da je ustvaril svoj električni instrument.
Naprava
Classic Martenot valovi so bili v bistvu monofonični sintetizator in so imeli 7-oktavno tipkovnico. Instrument je odlikoval nenavaden način pridobivanja zvokov. Ustvarjeni so bili s pomočjo električnega tokokroga, ki je bil sestavljen na tranzistorjih in krmiljen s pritiskom na tipke. Zvok je bil nato prenesen preko ojačevalnika v sistem zvočnikov.
Izvajalec je imel možnost nadzora amplitude in valovne dolžine signala. Na levi strani instrumenta sta bila lesen gumb, ki kliče njegov glas, in posebna stikala za način, ki prilagajajo glasnost in ton zvoka. Za isti namen je bil prstan z močno raztegnjeno nitjo pritrjen na kazalec desne roke izvajalca. Če bi roko približali ali oddaljili od inštrumenta, bi lahko ključ spremenili z različnimi dinamikami: od učinka vibrata (zvočni vzlet) do glissandra (slide zvokov).
Evolution
Od izuma martenotovega vala je prišlo do številnih sprememb. Prvi model inštrumenta je postal izviren in odmeven v svetu glasbe. Vendar je imela njegova zasnova nekaj pomanjkljivosti. Igrati na inštrument je bilo precej težko in od izvajalca se je zahtevala najvišja stopnja spretnosti.
V končni različici, ki jo je oblikoval Maurice Martenot, je bila pred tipkami napeta nit z obročkom, pod njo pa so bile nameščene zareze za prste. Označeni so bili črno-belo, v skladu z glasbeno kromatizmom. Fotografije martenotovih valov, ki so se ohranile do danes, dokazujejo inovacijo. Za ustvarjanje vibracijskih učinkov so se tipke začele premikati od strani do strani. Zdaj bi lahko glasbenik posnemal grozeče rjovenje ali brenčanje komarja.
Komplet ojačevalnika zvoka si zasluži posebno pozornost. Vključeval je tri elemente: Principal (normalni zvočnik), Palme (12-strunski resonančni stožec) in Metallique (zvočnik s kovinskimi toni).
V 70. letih je bil instrument francoskega glasbenika izumitelja posodobljen na podlagi polprevodniških elementov, v 90. letih pa je postal digitalen. Zdaj, ko pritisnete tipke, jih poseben krmilnik valov Martenot pretvori v digitalne ukaze in jih posreduje zunanjim napravam (na primer računalniku). Sodobne elektronske kitare in kompleti bobnov delujejo na istem principu.
Od vsega začetka Maurice Martenot ni imel namena dati instrumenta v serijsko proizvodnjo. Razumel je, da je pri ustvarjanju potreben ročni pristop. Zato se je po smrti glasbenika izdaja ustavila. Danes obstaja približno 50 izvodov valov, več jih je ohranil Martenotov sin.
Zvok
Med predstavitvijo na razstavi v Parizu leta 1928 so valove Martenot imenovali »pojoč« inštrument. Njegova sodobna različica zveni skoraj enako kot klasična. Izvajalec lahko ustvari glasbo, ki spominja na piščalko, tiho zavijanje in celo renčeči bas. Sodobno elektroakustično ozvočenje v marsičem spominja na glasbo DJ-ja Skrillexa s tankim mijavkanjem strun in ostrim pihanjem zvočnikov. Glasba, ki se izvaja na klasičnih valovih Martenota, je bolj povezana z opernim petjem. Hkrati pa ohranja nekaj skrivnostnega, celo mističnega.
Glasba
Od samega začetkaPojav martenotskega vala je pri skladateljev povzročil veliko radovednosti. Leta 1946 je Olivier Messiaen napisal simfonijo Turangalila. V njej so valovi dobili sekundarni del predstave.
Fantastični zvok valov je mogoče slišati na zvočnih posnetkih futurističnih filmov Lawrence of Arabia (1962) in Mad Max (1979).
Sam Maurice Martenot je imel izjemno spretnost pri igranju na svoj inštrument. Odprl je celo učni razred. Mimogrede, glasbenikom, ki so obvladali spretnost igranja na inštrument, so rekli ondisti.
Glasbo martenotovih valov v sodobnem zvoku lahko slišite od ameriškega pevca in skladatelja Toma Waitsa, francoskega multiinstrumentalista Yanna Tiersena in elektronskega dua Duft Punk. Posebno ljubezen do valov Martenota je izkazal Radiohead. Glasbeniki so na enem od koncertov v živo uporabljali šest inštrumentov hkrati.
Priporočena:
"Azazaza" - kaj je to, kaj pomeni in kako se je pojavilo v govoru?
Samo ljudje, ki so pred kratkim obvladali internet, lahko zastavijo vprašanje, povezano s pogosto najdeno besedo "azazazah". Mladi, ki to besedo spustijo v svet, jo odlično obvladajo: uporabljajo jo v komentarjih, jo razumejo in sprejmejo. Toda vseeno se je vredno odločiti: "azazaz" - kaj je to, kaj pomeni in kako se je pojavil v govoru?
"Kaj je dobro in kaj slabo?" Analiza pesmi Majakovskega
Vsak od nas se spominja, da smo v otroštvu brali pesmi Agnije Barto, Korneyja Čukovskega, Majakovskega. V otroški literaturi je še posebej priljubljen verz "Kaj je dobro in kaj slabo?" V tem članku bomo govorili o tem
Kaj je opereta? Kaj je opereta v glasbi? Operetno gledališče
Ta članek pripoveduje o posebnem žanru gledališke umetnosti, ponuja priložnost, da obiščete svetovne odre različnih gledališč, se ozrete v zakulisje v metre vokalne akcije, dvignete tančico skrivnosti in se seznanite z enim od najbolj zanimive zvrsti gledališke in glasbene ustvarjalnosti - z opereto
Kaj so vsote? Kaj pomeni azijska skupna vrednost? Kaj je skupno pri nogometnih stavah?
V tem članku si bomo ogledali nekatere vrste stav na nogomet, imenovane vsote. Začetniki na področju nogometne analitike bodo lahko pridobili potrebno znanje, ki jim bo koristilo v prihodnjih igrah
Kaj je kino: kaj je bil in kaj je postal
Kinematografija je cela plast kulture, ki je postala absolutna inovacija v svetu umetnosti, vdahnila življenje fotografijam in jim omogočila, da se spremenijo v premikajoče se predmete, pripovedujejo cele zgodbe, občinstvu pa se potopijo v edinstven svet kratkih in celovečernih filmov. Toda malokdo ve, kakšen je bil kino na samem začetku. Konec koncev, ko je bil ustvarjen, računalniška grafika in različni posebni učinki niso bili vedno uporabljeni
