2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Richard Meyer je eden najvplivnejših ameriških arhitektov na svetu, ki jih pogosto posnemajo. Njegovo ime je postalo nekakšna blagovna znamka. Tudi zdaj, pri 83 letih, vsak projekt, povezan z Meyerjem, takoj pridobi javno zanimanje.
Poklicno pot je začel v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja z oblikovanjem zasebnih rezidenc, katerih eleganten modernistični slog in bele fasade so postale ikona sodobne arhitekture. Meyer, znan kot oblikovalec velikih predmetov po vsem svetu, je vzpostavil svoj mednarodni slog, ki temelji na čistosti preprostih geometrijskih linij in harmoniji zunanje oblike z odprtim, svetlobnim notranjim prostorom. Zakaj so stavbe tega arhitekta postale simbol modernosti in kako arhitekti, kot je Meyer?
Projektne funkcije
Vsi njegovi modeli so zasnovani v klasičnih različicah modernističnih kanonov: čista geometrija, odprt prostor, poudarek na obilici svetlobe in bele barve. Stavbe se presenetljivo vedno organsko prilegajookoliško urbano ali naravno krajino. Meyer je goreč zagovornik purizma, arhitekturnega trenda iz dvajsetih let prejšnjega stoletja, katerega načela temeljijo na strogosti in čistosti linij. Nekoč je bil član "newyorške peterice" mladih arhitektov, ki so se zavzemali za vrnitev k modernistični racionalni arhitekturi. Toda Richard Meyer je v svojih delih čim bližje idealom purizma.
Za vse projekte arhitekta je značilen prostorski kontrast svetlih ali prozornih površin in trdnih belih ravnin ter geometrijska jasnost in red, ki ga pogosto dopolnjujejo ukrivljene rampe in ograje. Meyer svojo vizijo arhitekture opisuje takole:
Širim in razvijam tisto, kar menim, da je formalna osnova sodobnega gibanja… Delam z volumnom in površino, manipuliram z oblikami v svetlobi, spremembami v merilu ter zaznavanjem gibanja in zastoja.
Nekateri kritiki menijo, da so Meyerjeve strukture preveč stroge, ki spominjajo na pretekle arhitekturne dosežke, drugi pozdravljajo njihovo formalno čisto lepoto sredi mešanih oblik postmoderne arhitekture.
Meyerjeva arhitekturna belina
Bela je bila uporabljena v številnih modelih skozi zgodovino arhitekture, vključno s spomeniki, templji, palačami in pobeljenimi podeželskimi hišami v Sredozemlju, Španiji, južni Italiji, Grčiji. Richard Meyer ima to povedati o belini svojih modelov:
Bela arhitektura izraža kakovost svetlobe in nam omogoča, da cenimo svet okoli nas. Bela je vsebarve, kamor koli pogledaš. Belina na nek način odseva naravo, lomi svetlobo, zaradi beline zgradb se bolj zavedamo barv narave.
Vse projekte arhitekta odlikuje bela ali barva blizu nje. Edina Mayerjeva črna struktura obstaja, 42-nadstropni nebotičnik v New Yorku na Prvi aveniji. Sam avtor projekta o svojem dizajnu govori s humorjem:
Nisem hotel zgraditi črne zgradbe. Naša stranka je prišla do mene in rekla: »Richard, zelo mi je všeč tvoje delo, a želim si črno zgradbo. Bi naredili črno zgradbo?" Pa sem rekel: "Zakaj pa ne?" In zakaj ne bi poskusili nekaj novega? Je zelo gladka črna prosojna stena, kot lakirano usnje, napeto napeta čez okvir. To je nekaj zelo drugačnega od stavbe, ki jo bomo zgradili naslednjo, bo bela.
Fenomen stalnega uspeha
Še preden je diplomiral na univerzi Cornell, je Meyer začel svoje poklicno življenje in od leta 1956 do 1963 zaporedoma delal v treh večjih newyorških podjetjih. Njegove zgodnje izkušnje vključujejo tudi sodelovanje s priznanim predstavnikom mednarodnega stila arhitekture, Marcelom Breuerjem. Leta 1963, šest let po diplomi na univerzi, je 29-letni arhitekt Richard Meyer ustanovil svoje podjetje. Dve leti pozneje je prejel pohvale kritikov za Smith House (1965-1967) v Darienu v Connecticutu, prvo od njegovih tako imenovanih belih zgradb. Projekt je očitno temeljil na izvirnikumodernizem in funkcionalizem dela purističnega arhitekta Le Corbusierja v dvajsetih letih 20. stoletja. V istem obdobju je Meyer ustanovil New York Five, ohlapno združenje.
Arhetipski primer njegovega dela, Douglasova hiša (1971-1973), ki se nahaja v Harbour Springsu v Michiganu, je bil deležen še več pozornosti. Kot večina Meyerjevih zgradb ima struktura sekajoče ravnine in je v močnem kontrastu z okolico zaradi svoje jasne geometrijske beline.
Večji javni in stanovanjski projekti
Po uspehu impresivnih zasebnih stanovanj, ki se je začelo sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja, je Richard Meier začel prejemati velika naročila, vključno z:
- Atheneum - Center za novo harmonijo (1975-1979) v Indiani.
- Muzej uporabnih umetnosti (1979-1985) v Frankfurtu na Majni v Nemčiji.
- Višji muzej umetnosti (1980-1983) v Atlanti, Georgia.
- Mestna zgradba in knjižnica (1986-1995) v Haagu, Nizozemska.
- Muzej moderne umetnosti (1987-1995) v španskem mestu Barcelona.
Meyer je zasnoval številne javne zgradbe. Šele pred kratkim zaključeni veliki projekti vključujejo muzej Arp v Nemčiji; Klub "OCT" v kitajskem mestu Shenzhen; Art Center na Kalifornijski univerzi; Italcementi i.lab v Italiji; Zvezno sodišče ZDA v San Diegu, Kalifornija; Zgradba znanosti in tehnologije Weill Hall na univerzi Cornell v Ithaci v New Yorku. Nedavni projekti in tekoče delo vključujejo most province Alessandria v Italiji; poslovna stavba vRio de Janeiro Brazilija; Teachers' Village v Newarku, New Jersey; Surf Club v mestu Surfside na Floridi; Reform Innovation Tower v Mexico Cityju.
Nedavni stanovanjski projekti:
- "Rothschildov stolp" v izraelskem mestu Tel Aviv;
- dva nebotičnika v Tokiu;
- trije stanovanjski projekti na Tajvanu;
- hotelski kompleks v Južni Koreji.
- zasebna stanovanja v Evropi, Aziji in Severni Ameriki.
Od leta 1965 do 2015 je Richard Meyer ustvaril 47 izvirnih modelov, od katerih vsak navdušuje s svojo elegantno čistostjo linij.
muzeji
Od leta 1985 do 1997 se je Meyer osredotočil na Getty Center, postavljen v Los Angelesu. Sestavljen je iz šestih glavnih zgradb, v katerih so razstave in izobraževalne ustanove. Središče je zgrajeno iz travertina v barvi medu, ki ga dopolnjujejo aluminijaste plošče.
Večnamenski kompleks, ki vsebuje prostore od javnih galerij do zasebnih pisarn, je Meyerju omogočil, da uteleša kontrast med javnim in zasebnim prostorom kot še nikoli doslej. In lokacija centra v gričih Los Angelesa je arhitektu dala najboljšo priložnost za preučevanje učinkov svetlobe. Struktura je postala priljubljena turistična atrakcija in Meyer je o njej govoril takole:
Ljudje radi gledajo v arhitekturo, želijo videti ne samo notranje, ampak tudi zunanje prostore. Gettyjev muzej v Los Angelesu je primer kraja, kjer ljudje z vsega svetapridite pogledat umetnost in si oglejte vse okoli muzeja, pa naj gre za vrtove ali posebne kraje, kjer se ljudje lahko sprostijo in zberejo skupaj.
Po tem projektu je Richarda Meyerja še posebej navdušila gradnja muzejskih kompleksov, zasnoval je do ducat takšnih predmetov, med drugim:
- Muzej umetnosti Atlanta Georgia (1980-1983).
- Des Moines Contemporary Art Center (1984) v Des Moinesu, Iowa.
- Umetnost in obrt (1979-1985) v nemškem mestu Frankfurt na Majni.
- Barcelonski muzej moderne umetnosti (1995) v Španiji.
- Muzej sodobne umetnosti Frieder Burda (2004) v Baden-Badnu, Nemčija.
- Muzej Ara Pacis (2006) v Rimu, kjer se nahaja starodavni rimski oltar miru.
- Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) v Remagnu, Nemčija.
Meyer je spregovoril o svoji strasti do muzejskih projektov:
Rada ustvarjam muzeje, ker je vsak muzej edinstven. Tematika razstav je drugačna, zato so tudi naloge projektov različne. Ampak to je vedno javni prostor, kjer se lahko zbiramo tako za užitek kot za učenje.
Nagrade in naslovi
Delo Richarda Meyerja najbolj označuje javna hvaležnost. Leta 1984 je prejel najvišjo nagrado v arhitekturi, Pritzkerjevo nagrado, podobno kot Nobelova nagrada, ki se podeljuje za dosežke v znanosti in kulturi. Meyer je bil takrat star 53 let.leto.
Leta 1997 je arhitekt prejel zlato medaljo AIA, najvišjo nagrado Ameriškega inštituta za arhitekte, in istega leta Praemium Imperiale od japonske vlade kot priznanje za življenjsko delo na področju umetnosti. Je član Kraljevega inštituta britanskih arhitektov in Ameriškega inštituta arhitektov (AIA). Meyer je leta 1980 prejel medaljo časti newyorškega poglavja AIA in leta 1998 zlato medaljo poglavja Los Angelesa. Številne arhitektove nagrade vključujejo 30 nacionalnih nagrad AIA Honor in več kot 50 regionalnih nagrad AIA Design Awards.
Leta 1989 je Meyer prejel kraljevo zlato medaljo Kraljevega inštituta britanskih arhitektov. Leta 1992 ga je francoska vlada počastila z mestom poveljnika umetnosti in književnosti. Leta 1995 je bil Meyer izvoljen v Ameriško akademijo za umetnost in znanost. Leta 2011 je prejel predsednikovo nagrado AIANY in nagrado Sidneyja Straussa od New York Society of Architects.
Je član upravnega odbora muzeja Cooper-Hewitt, Ameriške akademije v Rimu in Ameriške akademije za umetnost in književnost, od katere je leta 2008 prejel zlato medaljo za arhitekturo. Prejel je častne diplome Univerze v Neaplju, Tehnološkega inštituta New Jerseyja, Nove šole za družbene raziskave, Inštituta Pratt, Univerze v Bukarešti in Državne univerze Severne Karoline.
Zapuščanje podjetja
Marca 2018 je Meyer sporočil, da gre na šestmesečni dopust po petihženske, od katerih so štiri delale v njegovem podjetju, so arhitekta obtožile spolnega nadlegovanja. Izdal je izjavo, v kateri je dejal, da se situacije spominja drugače, kot so jo opisali obtožniki, a se je Meyer opravičil, da bi lahko s svojim vedenjem koga užalil. V intervjuju, ki je potekal nekaj mesecev pozneje, je obtožbe zanikal in navedel, da je bil dopust zaradi zdravstvenih razlogov. Oktobra istega leta je 83-letni Richard Meyer za vedno zapustil podjetje, ki ga je ustanovil pred 55 leti.
Priporočena:
Orientalsko tihožitje: izvirnost in harmonija
Orientalsko tihožitje je zlahka prepoznavno po svoji kompoziciji in barvni shemi. Lepa orientalska tkanina deluje kot draperija, odsevi sočnega sadja in srebrnih predmetov odmevajo s svojim sijajem, a tudi stari medeninasti ali pocinkani bakreni pripomočki, okrašeni z graviranjem, še vedno govorijo o visoki spretnosti ljudi in njihovem prirojenem občutku za harmonija
Harmonija rož. Paleta barvne harmonije
Narava planeta Zemlja je polna izjemnih krajev, katerih raznolikost barv in svetlih odtenkov navdušuje domišljijo. Nasičenost in globina skritih kotičkov zemeljske oble je vedno vznemirjala duše oblikovalcev, umetnikov in preprosto poznavalcev lepote. Zato je harmonija barv v naravi postala osnova za izbiro palete in vir čustvenega navdiha za ustvarjalne ljudi
Barvna harmonija. Krog barvnih kombinacij. Barvno ujemanje
Skladnost barvnih kombinacij je zelo pomembna za številne vidike našega življenja. Konec koncev je treba upoštevati stopnjo interakcije različnih odtenkov in barvnih kombinacij v notranjosti, v oblačilih, v različnih vrstah umetnosti in v mnogih drugih panogah
Major je harmonija z nasmehom
Vsi vedo, kaj je glasba. Najprej je to harmonija, torej harmonija, doslednost in urejenost zvoka. Nemogoče pa je dobiti glasbo s pritiskom na tipke klavirja. Glasba potrebuje harmonijo. Kje ga iskati?
Rokoko stil v evropski arhitekturi. Rokoko v ruski arhitekturi
Čuden in muhast, ta slog izvira iz Francije v začetku 18. stoletja. Rokoko v arhitekturi ni bil toliko samostojna smer kot določen trenutek v razvoju vseevropskega baroka