Boris Kustodiev: slike z naslovi, opisi del, fotografije

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Boris Kustodiev je eden najbolj znanih slikarjev, ki poveličujejo rusko življenje. Včasih umetnika imenujejo ruski Renoir, slike Kustodieva z imeni "Trgovec za čaj" ali "Pust" pa so vizualno znane tudi tistim, ki zanj še niso slišali. Katera druga znana dela pripadajo čopiču Borisa Mihajloviča? Najbolj znane in najpomembnejše slike Kustodieva z imeni in opisi so v nadaljevanju v članku.

Kratka biografija

Boris Mihajlovič Kustodijev se je rodil 7. marca (23. februarja po starem slogu) 1878 v astrahanski družini učitelja logike, profesorja filozofije in književnosti. Prihodnji veliki umetnik se je začel zanimati za risanje, ko je še študiral v župnijski šoli, od 15. leta starosti pa je že opravljal strokovne lekcije pri umetniku Pavlu Aleksejeviču Vlasovu. Pri 18 letih je Boris Mihajlovič postal študent cesarske akademije umetnosti vPetersburgu, kjer sta bila njegova mentorja Vasilij Savinski in Ilja Repin.

Leta 1900 je umetnik odšel v provinco Kostroma - za svojo diplomsko nalogo je iskal naravo in našel ljubezen svojega življenja, Julijo Efstafjevno. Poročila sta se istega leta. Leta 1903 se je Kustodiev po diplomi na akademiji z odliko in zlato medaljo z ženo in mladim sinom Kirilom preselil v Pariz. Tu je Boris Mihajlovič študiral v ateljeju umetnika Reneja Josepha Menarda, veliko je potoval po Evropi, študiral in kopiral dela klasičnih slikarjev Italije, Nemčije in Francije.

Leta 1904 se je Kustodijev vrnil v Rusijo, kmalu zatem pa se mu je rodila hči Irina. Umetnik je veliko delal kot ilustrator, leta 1907 je postal član Zveze ruskih umetnikov, leta 1909 pa član Akademije umetnosti zahvaljujoč Repinovemu pokroviteljstvu.

Spodaj si lahko ogledate reprodukcijo slike Borisa Kustodieva z naslovom "Na terasi", ki jo je naslikal leta 1906. Tukaj je upodobljen zajtrk umetnika in njegove družine: njegov sin Kirill gleda neposredno v gledalca, v samem središču s skodelico - njegovo starejšo sestro. Na levi je njen mož, na desni pa sam Kustodiev. Umetnikova žena Julia je naredila prostor pri mizi, da je varuška lahko malo Irino posadila na stol.

Leta 1909 so Borisu Mihajloviču diagnosticirali resen tumor hrbtenjače. V nekaj letih je bil prestal več kot eno operacijo, zaradi slednje so mu tumor odstranili, noge pa so ostale paralizirane. Od približno leta 1912 se je umetnik gibal izključno na invalidskem vozičku in slikalvečinoma leže – neudoben stol ga je hitro utrudil. Kljub temu je leta 1913 začel poučevati v peterburški delavnici nove umetnosti in najbolj znane slike umetnika Kustodieva z imeni "Trgovec za čaj", "Pusti", "Portret Chaliapina" in "Ruska Venera". " so bili naslikani v tem težkem obdobju.

26. maja 1927 je umrl 49-letni Boris Mihajlovič Kustodijev. Svojo zadnjo sliko je naslikal leto pred smrtjo, premagal strašno bolečino in tako prikazal podvig pravega umetnika, predanega umetnosti.

Trgovec za čaj

Zgoraj na fotografiji je najbolj znana slika Kustodieva z imenom "Trgovec za čaj", ki jo je ustvaril leta 1918. Prav s tem platnom se najpogosteje povezuje izraz "kustodijska mlada dama", s katerim pomenijo nabuhlo, belopolto, polno in razkošno oblečeno žensko.

Boris Kustodiev je svojo najbolj znano trgovsko ženo napisal od svoje rojakinje, astrahanske baronice Galine Aderkas. V središču zapleta - Galina v podobi trgovčeve žene, v žametni obleki in modnem turbanu, v veselem razpoloženju pije čaj iz krožnika za bogato mizo na terasi ali balkonu.

Središče zapleta je bil tako imenovani domači raj - obilen obrok, veličastna in bogato oblečena ženska v središču, ljubeča mačka in čudovita pokrajina zadaj. Trgovčeva žena je mirna in samozadovoljna, kar daje vtis, da je res gospodarica sveta. Glavni lik platna je videti malo ob strani - bodisirazmišljanje ali pozorno poslušanje sogovornika, ki ni prišel na platno. Slika je naslikana v olju na platnu v slogu impresionizma, ki vam omogoča, da začutite trenutek trenutka. To sliko si lahko ogledate v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

Drugi trgovci Kustodieva

Na spodnji fotografiji so slike Kustodieva (imena najdete spodaj), ki prikazujejo tudi ženske tega razreda:

• "Trgovec", 1915, Državni ruski muzej.
• "Trgovec pije čaj", 1923, Državni umetniški muzej Nižnji Novgorod.
• "Trgovec z ogledalom", 1923, Državni ruski muzej.

To niso tako priljubljene parcele pri trgovcih, a vsekakor vredne pozornosti. Vse tri slike so napolnjene z enakim pomenom kot "Trgovec pri čaju": prikazujejo "gospodice življenja", debele, elegantne, negovane ženske, ki so vajene lepo živeti in si ničesar ne zanikati. Na tretjem platnu je najbolj zanimiv obraz trgovca, ki je pravkar vstopil v sobo in je zamrznjen od občudovanja pred pogledom na svojo lepo ženo.

Parcele z maslenico

Na račun Borisa Kustodieva - 3 slike z imenom "Teden palačink". Spodaj si lahko ogledate reprodukcijo najbolj znanih.

To veličastno platno - tako v smislu zapleta kot v smislu izvedbe - je bilo naslikano leta 1916. To je eno prvih velikih del Kustodieva po izkušenih operacijah.na hrbtenici. Na vseh umetnikovih slikah je vidna vsesplošna ljubezen do Rusije, kmečkega in trgovskega življenja, toda na tej sliki je ležerni umetnik presegel samega sebe, kot da bi poskušal nadomestiti nezmožnost biti prisoten na zabavnih počitnicah. To čudovito sliko si lahko ogledate v Državnem ruskem muzeju Sankt Peterburga.

Še dve sliki z istim imenom, naslikani kasneje:

• "Maslenica", 1919, stanovanjski muzej Josepha Brodskega.
• "Maslenica", 1920, Muzej umetnosti Nižni Tagil.

Zdi se, da je slika iz leta 1919 slogovno in scensko nadaljevanje prve slike. Ista barvna globina, natančna risba vseh likov, občutek prisotnosti. Druga slika je bolj podobna ilustraciji in je najsvetlejši primer ruskega postimpresionizma.

Portret Chaliapina

Drugo ime za drugo dobro znano umetnikovo sliko - "F. I. Chaliapin na sejmu". Opernega pevca in umetnika se je seznanil pisatelj Maxim Gorky, skupaj pa sta delala na operi "Sovražna sila" (Kustodijev je risal scenografijo in kostumografijo).

Od leta 1920 do 1922 je Boris Mihajlovič v ležečem položaju in s pomočjo posebnega stojala, nagnjenega nad posteljo, ustvaril ta monumentalni portret, velik približno 200 krat 100 cm. Portret je postal priljubljen v pevkini zbirki, ga je kupil in odnesel v Pariz,se nenehno držal z njim, zato je umetnik ustvaril še eno različico slike - manjšo, ki meri 99 krat 81 cm. Trenutno je prvi portret razstavljen v peterburški hiši-muzeju Chaliapin, drugi pa v državni Ruski muzej.

Ozadje slike je tako podobno Kustodijevim "Pustičnim" delom, da se morda zdi kot povečan fragment podobne slike.

Stepan Razin

Odlična slika Kustodieva z imenom "Stepan Razin", napisana leta 1918, je precej znana.

Znano je, da je bil Stepan Razin kot vodja kmečke vstaje priljubljena oseba v porevolucionarni kulturi. Boris Kustodiev ni bil goreč zagovornik revolucije, vendar tudi ni imel nič proti: umetnik je ljubil Rusijo, bil je navdušen nad novostjo dogajanja, zato je delo napisal in želel na ta način pozdraviti spremembe v državi..

Slika je zelo zanimiva zaradi svoje konstrukcije - središče je polno zahajajočega sonca, glavni lik - Stepan Razin, ki ponosno stoji v svojem čolnu, kot da bi odplul stran od slike. Tu se je najbolj jasno odrazil umetnikov talent za upodabljanje trenutka – zdelo se je, da fotografira naključni trenutek in ga za vedno iztrga iz življenja z vsemi naravnimi pozami in odsotnostjo namerne simetrije.

Ruska Venera

Ker je umetnik postal najbolj znan po upodobitvi polnih, zdravih in veselih žensk, je Kustodijev slika podZdelo se je, da bo ime "ruska Venera" zadnje v njegovem ustvarjalnem življenju. Na velikem platnu, katerega fragment je predstavljen zgoraj, je umetnikova hči Irina upodobljena v trenutku kopanja v kopeli - njena poza, golota in šok zlatih las spominjajo na Botticellijevo Venero, pri njenih nogah pa v obliki list iz škatle mila je nekakšna kartuša "Ruska Venera", ki je nad naslovom postala prijazna ironija.

Vrhunec slike je zgodba o njenem nastanku - leta 1926 umetnik skoraj ni vstal iz postelje. Ko se je v njegovi glavi porodila podoben zaplet, je komaj čakal na pripravo platna, zato je vzel svojo sliko "Na terasi", ki je bila že omenjena, in začel pisati neposredno na njeno hrbtno stran. Zanimivo je, da je bila Irina Kustodieva prvič upodobljena na platnu "Na terasi" pri približno dveh letih, njen zadnji portret pa se je pojavil na hrbtni strani dvajset let pozneje.

Slika je bila skoraj uničena: med poplavo v umetniškem muzeju Gorkyja je večina slike odplaknila. Pavel Baranov je uspel obnoviti zadnje delo Kustodieva. Za platno je izdelal tudi poseben okvir, tako da sta bila gledalcu na voljo tako »Ruska Venera« kot »Na terasi«. Slika se trenutno hrani v Muzeju umetnosti Nižni Novgorod.

boljševik

Slika B. Kustodieva, ki se imenuje "boljševik", včasih zmede tiste, ki poskušajo sami določiti politične poglede umetnika. Leta 1915 jenaslikal "Portret cesarja Nikolaja II", in že leta 1919 - ogromen boljševik, ki hodi po ulici z plapolajočo rdečo zastavo. Pravzaprav za tiste, ki poznajo osebnost Borisa Mihajloviča, to sploh ni presenetljivo. Dejstvo je, da je ljubil svojo domovino v vseh manifestacijah, pri čemer je zgodovinske dogodke jemal za samoumevne. Zato je v času kraljeve vladavine naslikal njegov portret, po zamenjavi oblasti pa alegorično sliko novega človeka.

Slika je trenutno razstavljena v Tretjakovski galeriji.

Jadralec in ljubica

Precej znane podobe novih ljudi v viziji Kustodieva so podobne slike iz let 1920 in 1921. z istim imenom "Pomorščak in srček". Upodabljajo iste ljudi: močnega, pogumnega mornarja s cigaro v ustih in njegovo sladko, pametno dekle v krzneni boi, očarljivem klobuku, modnih škornjih in nespremenljivi vrtnici.

Te slike so naslikane v akvarelu na papirju. O teh delih ni soglasja: nekdo verjame, da se je Kustodiev v osebi modnika in mornarja našel kot zamenjava za trgovce in trgovce, ki zdaj niso bili odobreni. Nekdo, nasprotno, misli, da so slike ironične glede sodobnih mladih ljudi, ki so se na spremembe odzvali na svojstven način.

japonska lutka

Slika umetnika Kustodieva "Japonska lutka" je bila naslikana leta 1908, na njej je upodobljena majhna Irina Kustodievamed igranjem z eksotično japonsko lutko. Zanimiv kontrast čezmorski igrači je neoruski arhitekturni slog hiše, viden skozi veliko okno.

To platno je jasen primer Kustodijevega impresionizma in, kot že omenjeno, njegovega talenta, da fotografira dogajanje. Slika nima globokega zapleta ali podteksta, a gledalca očara s svojo živahnostjo, vsakdanjo preprostostjo in iskrenostjo. Sliko si lahko ogledate v Državnem ruskem muzeju.

Autoportreti

Na zgornjih reprodukcijah in na glavni fotografiji članka lahko vidite slike Kustodieva, katerih imena so naslednja:

• "Autoportret pri oknu", 1899, Permska umetnostna galerija.
• "Autoportret" 1904, Državni muzej umetnosti Kazahstana.
• "Autoportret na lovu" (glavna fotografija članka), 1905, Državni ruski muzej.
• "Autoportret s sinom Cirilom", 1909, zasebna zbirka.
• Autoportret, 1912, Galerija Uffizi, Firence.

Na teh platnih je umetnik upodobil samega sebe.