Slike Williama Hogartha z opisi in naslovi

2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18

Hogarth, William (1697-1764) - izjemen angleški graver, slikar in umetnostni teoretik. Slike Williama Hogartha, izdelane v živahnem realističnem slogu, so razkrivale razvade sodobne družbe. To so cikli slik "Življenje libertina", "Modna poroka", "Srečna poroka", "Volitve". Poleg tega je naslikal številne žanrske prizore in tudi portrete. Spodaj bodo podane druge slike z imeni Williama Hogartha. Za začetek vam bomo predstavili samega umetnika na vrhuncu njegove ustvarjalnosti.

"Autoportret s psom" (1745). Galerija Tate, London

Poleg te slike Williama Hogartha s svojim ljubljenim mopsom je na stojalu tudi avtoportret v lasulji. Osredotočili pa se bomo na platno s psom Trumpom, saj je umetnik v njem zbral vse, kar mu je drago in sladko. Prvič, ljubljeni pes, ki je bil slikarjev zvest prijatelj. Drugič, trije zvezki najljubših knjig, ki so jih napisali Milton, Shakespeare in Swift. William Hogarth je ideje svojih slik črpal iz del teh genijev. Opis portreta, ki smo ga začeli, se bo nadaljevalo v nadaljevanju. Umetnik je bil zelo prijazen s Swiftom, ki je podpiral umetnikove težnjes satiro zatrti razvade družbe. Umetnik, ki je verjel, da mu takrat v Angliji ni bilo enakega, se je k svojemu portretu približal z ironijo. Ne povzdiguje se, ampak ga upodablja v domačih oblačilih: brez lasulje, s toplim klobukom in domačo haljino. Njegov obraz je popolnoma miren. Ta močan moški s precej težkimi potezami obraza je sam dosegel vse v svojem življenju in je na to upravičeno ponosen. Pred njim je v ospredju paleta z valovito črto, ki jo je poimenoval linija lepote. Oči umetnika pozorno in odkrito gledajo v gledalca. Gleda v nas in preučuje svoje like. Njegova kompozicija je zelo nenavadna: slika v sliki. Slog tega avtoportreta je tihožitje z baročnimi elementi, saj je zaprt v oval, ki je bil razširjen do konca 17. stoletja.

Ustvarjalnost

Šest slik in gravur (niso vse slike preživele, nekatere so ostale le v gravurah) sestavljajo cikel o življenju dekleta iz provinc, ki je v prestolnici postala posebna oseba lahke vrline. Izvedene so bile v letih 1730-1731 ("Kariera pokvarjene ženske"). Gravure so postale priljubljene. Prodajali so jih skoraj v vsaki knjigarni. Ustanovitelja angleške slikarske šole so poveličevali cikli njegovih slik, ki smo jih že omenili, pa tudi portreti, impresivne satire o cerkvi - "Zaspana jata" (1728-1729), o ustvarjalnih ljudeh - " Mučeni pesnik" in sodniki - "Obsodba "(1729) in" Sodba "(1758). Na zadnji sliki je prav strašljivo pogledati obraz sodnika, ki je podoben obrazu buldoga.

Takšen zadavse bo oklepal toženca in tožil ne glede na krivdo. Umetnik je sprva razdražil javnost in kritike s svetlostjo svojih del. Slike Williama Hogartha so bile napadene zaradi svetlosti barv, izvrstne lepote palete, nenavadne svežine tem in je bil inovator in reformator v angleškem slikarstvu. Če so bili portreti skupinski, jih je mojster postavil pred nami kot na odru, razmišljal o zapletih kot pisatelj in izostril podobe svojih likov. Slike Williama Hogartha kažejo na njihovo vulgarnost, izprijenost, nesramnost morale. Umetnost bi morala po Hogarthu razvijati dušo in um in ne le zabavati, kot je to storil rokoko.

Shrimp Girl (okoli 1760-ih)

Nemogoče je mimo tega platna, ki izžareva veselje do življenja. Svetloba prihaja iz notranjosti tega portreta. Tudi tukaj, tako kot v Portretih hlapcev, slikar preneha biti satirik. Poln je občudovanja mladega dekleta, ki kot krona nosi na glavi jed s kozicami. Napol obrnjen model je osvetljen s sončnimi žarki. Delo je napisano z dinamičnimi močnimi potezami. Nima subtilnih barvnih prehodov. Kompleksno barvanje, ki združuje zlate, rjavkaste in rožnate tone, se razgradi na preproste komponente. Zato se zdi, da se slika sama rojeva pred gledalcem. Ta trenutni vtis umetnika je preboj skozi stoletja do impresionizma. V tem delu se je izkazala ljubezen do preproste osebe iz ljudi. Podoba prodajalke je izjemno očarljiva. To je ena najbolj znanih slikumetnika, v katerem vsem pokaže naravno osnovo človeka, ki živi brez maske.

Portreti mojstra

Tako moških kot ženskih in otroških portretov Hogarth skoraj nikoli ni slikal po naročilu. Njegovi junaki so po duhu njemu blizu ljudje. To je njegova družina ali prijatelji. Zato so obarvani s spoštovanjem in simpatijo do modelov. V njih ne bomo našli ženstvenosti in afektacije rokokoja. Nasprotno, razkriva se nam celovitost narave upodobljene osebe. Hogarth kaže tudi njihovo zemeljsko polnokrvnost.

Primeri so "Miss Mary Edwards" (1740, zasebna zbirka, New York), "Otroci družine Graham" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 ali 1744). Obe nedavni sliki sta razstavljeni v galeriji Tate (London).

Zgodovina nastanka satirične serije

V letih 1743-1745 je Hogarth naslikal cikel šestih slik. Zasmehovali so visoko družbo. Sin obubožanega aristokrata se je odločil, da se bo poročil s hčerko bogatega meščana in izboljšal svoj finančni položaj. Hogarthove slike "Modna poroka" so parodija na visoko družbo, ki se jim je, pozabila na čast in dostojanstvo, zaradi želje po materialnem bogastvu, skušala približati na kakršen koli način, tudi neenakopravno. Vsaka slika "Modna poroka" Williama Hogartha skrbno in dosledno sledi njeni evoluciji do smrti vseh glavnih likov. Njun zakon ni prinesel ne le sreče, ampak tudi uničil njuno upanje na normalno človeško življenje.

William Hogarth, "Modna poroka": opis slike

• Začetek serije -podpis zakonske pogodbe, za katero so zainteresirani samo starši bodočih zakoncev. Mladi se niti ne pogledajo. Ženin se pregleda v ogledalu, nevesta se spogleduje z odvetnikom.
• Druga slika. To pozno jutro zakoncev, raje dan. Mož je prenočil stran od doma, žena pa je noč igrala karte. Sedijo drug ob drugem, za isto mizo, vendar niso pozorni nase ali na svojo polovico.



Žena, raztegnjena, grda, nespodobno razširila noge. Prostracijski mož se je zgrudil na stol in se komaj drži na njem. Ženska kapa štrli iz žepa njegove kamisole, ki jo poskuša dobiti pes. Slika z Kupidom, ki nima puščic ljubezni, je postala simbol neuspešne poroke.

• tretje dejanje. Vikont in njegova mlada ljubica prideta k zdravniku, da bi se ozdravila od spolne bolezni. Sodeč po škandalu, ki je izbruhnil, prejšnje zdravljenje ni prineslo nobene koristi.
• Četrta epizoda. V groficinem budoarju, polnem zdolgočasenih gostov, se izvaja njeno jutranje stranišče. Poskuša kopirati "velike izhode" francoskega kralja. Tukaj je odvetnik, ki je bil na prvi sliki. V tej hiši je sam, ki mu je grofica naklonjena. Črn hlapec prinese figurico - jelena z rogovi. To je ena od aluzij na ženino nezvestobo, ki jih je na platnu veliko.
• Peta slika. Mož je našel ženo pri njenem ljubimcu, ga izzval na dvoboj in dobil smrtno rano.



Napol gola amant teče skozi okno. Grofica na kolenih prosi za odpuščanjemož.

• Konec cikla. Ko je iz časopisa, ki ga vržejo na tla, izvedela za usmrtitev svojega ljubimca, grofica vzame strup. V slovo pripeljejo njeno hčer, ki je na obrazu označena s peko sifilisa. Drugih otrok v družini ni bilo. To pomeni, da se bo rod grafov kmalu končal.

Tako je Hogarth govoril o navadah svoje sodobne družbe.

Če povzamemo, še enkrat poudarjamo, da je bil slikar inovator, ki je v duhu razsvetljenstva pokazal pomanjkljivosti in senčne plati družbe.