Japonske slike: vse tankosti orientalskega slikarstva

2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18

Japonsko slikarstvo je popolnoma edinstven trend v svetovni umetnosti. Obstaja že od antičnih časov, vendar kot tradicija ni izgubila svoje priljubljenosti in sposobnosti presenečanja.

Pozor na tradicijo

Vzhod niso samo pokrajine, gore in vzhajajoče sonce. To so tudi ljudje, ki so ustvarili njeno zgodovino. Ti ljudje so že več stoletij podpirali tradicijo japonskega slikarstva, razvijali in množili svojo umetnost. Tisti, ki so pomembno prispevali k zgodovini umetnosti, so bili japonski umetniki. Zahvaljujoč njim so moderna umetniška dela ohranila vse kanone tradicionalnega japonskega slikarstva.

Slog slikanja

Za razliko od Evrope so japonski umetniki raje slikali bližje grafiki kot slikarstvu. Na takšnih slikah ne boste našli grobih, neprevidnih potez olja, ki so tako značilne za impresioniste. Kakšna je grafična narava takšne umetnosti, kot je japonsko slikarstvo? Rože, drevesa,skale, živali in ptice - vse na teh slikah je narisano čim bolj jasno, s čvrstimi in samozavestnimi črtami. Vsi predmeti v kompoziciji morajo imeti obris. Polnjenje znotraj konture se običajno izvaja v akvarelu. Barva se izpere, dodajo se drugi odtenki, nekje pa ostane barva papirja. Dekorativnost je ravno tisto, kar razlikuje japonske slike od umetnosti celega sveta.

kontrasti v slikanju

Kontrast je še ena značilna tehnika, ki jo uporabljajo japonski umetniki. Lahko je razlika v tonu, barvi ali kontrast med toplimi in hladnimi toni.

Umetnik se zateče k tehniki, ko želi poudariti nek element teme. Lahko je žila na rastlini, en cvetni list ali deblo drevesa proti nebu. Nato se upodobita svetlobni, osvetljeni del predmeta in senca pod njim (ali obratno).

Prehodi in barve

Pri risanju japonskih slik se pogosto uporabljajo prehodi. Različne so: na primer iz ene barve v drugo. Na cvetnih listih lokvanj, potonik lahko opazite prehod iz svetlega odtenka v bogato, svetlečo barvo.

Prav tako so prehodi uporabljeni v podobi vodne gladine, neba. Zelo lep je gladek prehod od sončnega zahoda do temnega, poglabljajočega somraka. Pri risanju oblakov uporabljajo tudi prehode iz različnih odtenkov in odsevov.

Glavni motivi japonskega slikarstva

V umetnosti je vse povezano z resničnim življenjem, z občutki in čustvi vpletenihnjega. Tako kot v literaturi, glasbi in drugih manifestacijah ustvarjalnosti je tudi v slikarstvu več večnih tem. To so zgodovinski zapleti, podobe ljudi in narave.

Japonske pokrajine so raznolike. Na slikah so pogosto slike ribnikov - najljubši kos pohištva Japoncev. Okrasni ribnik, nekaj lokvanj in bambus v bližini - tako izgleda tipična slika iz 17.-18. stoletja.

japonsko slikanje živali

Živali so tudi pogosto ponovljeni element azijskega slikarstva. Tradicionalno je to čepeči tiger ali domača mačka. Na splošno imajo Azijci zelo radi družino mačk, zato njihove predstavnike najdemo v vseh oblikah orientalske umetnosti.

Svet favne je še ena tema, ki ji sledi japonsko slikarstvo. Ptice - žerjavi, okrasne papige, veličastni pavi, lastovke, neopazni vrabci in celo petelini - vse jih najdemo na risbah orientalskih mojstrov.

Ribe so enako vroča tema za japonske umetnike. Koi so japonska različica zlate ribice. Ta bitja živijo v Aziji v vseh ribnikih, tudi v majhnih parkih in vrtovih. Koi krap je nekakšna tradicija, ki pripada posebej Japonski. Te ribe simbolizirajo boj, odločnost, doseganje cilja. Ni čudno, da so upodobljeni kot lebdeči s tokom, vedno z okrasnimi valovnimi grebeni.

japonske slike: upodobitev ljudi

Ljudje v japonskem slikarstvu so posebna tema. Umetniki so upodabljali gejše, cesarje, bojevnike in starešine.

Gejše so izžrebaneobkrožen s cvetjem, vedno v dovršenih oblačilih s številnimi gubami in elementi.

Modreci so narisani sedeči ali nekaj razlagajo svojim učencem. Podoba starega znanstvenika je simbol zgodovine, kulture in filozofije Azije.

Bojevnik je bil prikazan kot grozljiv, včasih zastrašujoč. Samurajevi dolgi lasje so bili detajli in žičnati.

Običajno so vse podrobnosti oklepa izpopolnjene s črnilom. Pogosto so goli deli telesa bojevnika okrašeni s tetovažami, ki prikazujejo orientalskega zmaja. Je simbol japonske moči in vojaške moči.

Za cesarske družine so bili upodobljeni vladarji. Čudovita oblačila, okraski v lasih moških so tisto, česar je takšnih umetnin v izobilju.

Pokrajine

Tradicionalna japonska pokrajina - gore. Azijskim slikarjem je uspelo upodobiti raznolike pokrajine: isti vrh lahko upodabljajo v različnih barvah, z različnimi vzdušji. Edina stvar, ki ostane nespremenjena, je obvezna prisotnost cvetja. Običajno umetnik skupaj z gorami v ospredju upodobi kakšno rastlino in jo podrobno nariše. Slike, ki prikazujejo gore in češnjeve cvetove, izgledajo čudovito. In če narišejo padajoče cvetne liste - sliko občuduje žalostna lepota. Kontrast v vzdušju slike je še ena čudovita kakovost japonske kulture.

hieroglifi

Pogosto je kompozicija slike v japonskem slikarstvu kombinirana s pisanjem. Hieroglifi so razporejeni tako, da je kompozicijsko videti lepo. Običajno so narisane na levi ali desni strani slike. Hieroglifi lahko predstavljajokaj je prikazano na sliki, njeno ime ali ime izvajalca.

Japonska je ena najbogatejših držav v zgodovini in kulturi. Po vsem svetu je običajno, da Japonce obravnavamo kot pedantne ljudi, ki najdejo estetiko v absolutno vseh manifestacijah življenja. Zato so japonske slike vedno zelo harmonične barve in tona: če so vključki neke svetle barve, potem le v pomenskih središčih. Na primeru slik azijskih umetnikov lahko preučujemo teorijo barv, pravilen prenos oblike z grafiko in kompozicijo. Tehnika izvajanja japonskih slik je tako visoka, da lahko služi kot zgled za delo z akvareli in "pranje" grafičnih del.