Nizozemsko slikarstvo. Zlata doba nizozemskega slikarstva. Slike nizozemskih umetnikov

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Tudi tisti, ki niso preveč podkovani v umetnosti, poznajo nizozemsko ali flamsko slikarstvo. Toda za mnoge to niso nič drugega kot portreti Rembrandta. Medtem pa je to posebno področje evropske kulture, vredno podrobnejšega preučevanja, ki odraža izvirno življenje prebivalcev Nizozemske tistih časov.

Zgodovina videza

Svetli predstavniki umetnosti so se začeli pojavljati v državi v sedemnajstem stoletju. Francoski kulturologi so jim dali skupno ime - "mali Nizozemci", ki ni povezano z lestvico talentov in označuje navezanost na določene teme iz vsakdanjega življenja, nasprotno "velikemu" slogu z velikimi platni na zgodovinske ali mitološke teme. Zgodovina nastanka nizozemskega slikarstva je bila podrobno opisana v devetnajstem stoletju, ta izraz pa so uporabljali tudi avtorji del o njem. "Male Nizozemce" je odlikoval posvetni realizem, obrnjeni so k okoliškemu svetu in ljudem, uporabljali so sliko, bogato s toni.

Glavne stopnje razvoja

Zgodovino nizozemskega slikarstva lahko razdelimo na več obdobij. Prvi je trajal približno od leta 1620 do1630, ko se je v nacionalni umetnosti uveljavil realizem. Drugo obdobje nizozemskega slikarstva je doživelo v letih 1640-1660. To je čas, ko pade pravi razcvet lokalne umetniške šole. Končno, tretje obdobje, čas, ko je nizozemsko slikarstvo začelo propadati - od leta 1670 do zgodnjega osemnajstega stoletja.

Omeniti velja, da so se kulturni centri v tem času spreminjali. V prvem obdobju so v Haarlemu delovali vodilni umetniki, Halsa pa je bil glavni predstavnik. Nato se je fokus premaknil v Amsterdam, kjer sta Rembrandt in Vermeer izvedla najpomembnejša dela.

Prizori vsakdanjega življenja

Če naštejemo najpomembnejše zvrsti nizozemskega slikarstva, bi vsekakor morali začeti z vsakdanjim življenjem – najbolj presenetljivim in izvirnim v zgodovini. Prav Flamci so v svet odpirali prizore iz vsakdanjega življenja navadnih ljudi, kmetov in meščanov oziroma meščanov. Pionirji so bili Ostade in njegovi privrženci Oudenrogge, Bega in Dusart. Na Ostadejevih zgodnjih slikah ljudje kartajo, se prepirajo in celo kregajo v gostilni. Vsako sliko odlikuje dinamičen, nekoliko brutalen značaj. Nizozemsko slikarstvo tistih časov pripoveduje tudi o mirnih prizorih: v nekaterih delih se kmetje pogovarjajo ob pipi in vrčku piva, preživljajo čas na sejmu ali z družino. Vpliv Rembrandta je privedel do široke uporabe mehkega zlatega chiaroscura. Urbani prizori so navdihnili umetnike, kot so Hals, Leyster, Molenaer in Codde. Sredi sedemnajstega stoletja so mojstri upodabljali zdravnike,znanstveniki v procesu dela, lastnih delavnicah, gospodinjskih opravilih ali družabnih dogodkih. Vsak zaplet naj bi bil zabaven, včasih groteskno didaktičen. Nekateri mojstri so bili nagnjeni k poetizaciji vsakdanjega življenja, na primer, Terborch je upodabljal prizore igranja glasbe ali spogledovanja. Metsu je uporabil svetle barve in vsakdanje življenje spremenil v počitnice, de Hoocha pa je navdihnila preprostost družinskega življenja, preplavljenega z razpršeno dnevno svetlobo. Pozni predstavniki žanra, kot so nizozemski mojstri, kot sta Van der Werf in Van der Neer, so v svojem prizadevanju za elegantno upodobitev pogosto ustvarjali nekoliko pretencialne motive.

Narava in pokrajine

Poleg tega je nizozemsko slikarstvo široko zastopano v krajinskem žanru. Najprej je nastal v delu takih mojstrov Haarlema, kot so van Goyen, de Moleyn in van Ruisdael. Prav oni so začeli upodabljati podeželske kotičke v določeni srebrni luči. Pri delih je prišla do izraza materialna enotnost narave. Ločeno velja omeniti morske pokrajine. Morski slikarji so bili nizozemski slikarji iz 17. stoletja, kot so Porcellis, de Vlieger in van de Capelle. Niso si toliko prizadevali prenesti določenih morskih prizorov, kolikor so poskušali prikazati vodo samo, igro svetlobe na njej in na nebu.

Do druge polovice sedemnajstega stoletja so se v žanru pojavila bolj čustvena dela s filozofskimi idejami. Jan van Ruisdael je maksimiziral lepoto nizozemske pokrajine in jo prikazal v vsej njeni dramatičnosti, dinamiki in monumentalnosti. Hobbem je postal naslednik njegovih tradicij,raje sončne pokrajine. Koninck je upodabljal panorame, van der Neer pa se je ukvarjal z ustvarjanjem nočnih pokrajin in prenosom mesečine, sončnega vzhoda in zahoda. Za številne umetnike je značilna tudi upodobitev živali v pokrajinah, na primer krave in konji, ki se pasejo, pa tudi lov in prizori s konjeniki. Kasneje so se umetniki začeli vključevati tudi v tujo naravo - Oba, van Laer, Venix, Berchem in Hackert so upodobili Italijo, kopajo v žarkih južnega sonca. Sanredam je postal začetnik žanra urbane krajine, katerega najboljša privrženca sta brata Berckheide in Jan van der Heyden.

Slika notranjosti

Ločen žanr, ki je odlikoval nizozemsko slikarstvo v času razcveta, lahko imenujemo prizori s cerkvijo, palačo in hišnimi sobami. Notranjost se je pojavila na slikah druge polovice sedemnajstega stoletja mojstrov Delfta - Haukgest, van der Vliet in de Witte, ki so postali glavni predstavnik smeri. Z Vermeerjevimi tehnikami so umetniki upodobili prizore, obsijane s sončno svetlobo, polne čustev in volumna.

Slikovite jedi in jedi

Nazadnje je še ena značilna zvrst nizozemskega slikarstva tihožitje, predvsem podoba zajtrkov. Prvič sta se umetnosti lotila Klas in Kheda iz Harlema, ki sta poslikala položene mize z razkošno posodo. Slikovita zmešnjava in posebna podoba udobne notranjosti sta napolnjena s srebrno sivo svetlobo, značilno za srebrne in kositrne posode. Utrechtski umetniki so slikali veličastnocvetlična tihožitja, v Haagu pa so bili mojstri še posebej uspešni pri upodabljanju rib in morskih plazilcev. V Leidnu se je pojavila filozofska smer žanra, v kateri lobanje in peščene ure mejijo na simbole čutnega užitka ali zemeljske slave, ki spominjajo na minljivost časa. Demokratična kuhinjska tihožitja so postala zaščitni znak rotterdamske umetniške šole.