Slike socialističnega realizma: značilnosti slikarstva, umetniki, imena slik in galerija najboljših

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Izraz "socialni realizem" se je pojavil leta 1934 na kongresu pisateljev po poročilu M. Gorkyja. Sprva se je koncept odražal v listini sovjetskih pisateljev. Bila je nejasna in nejasna, opisovala je ideološko vzgojo, ki temelji na duhu socializma, začrtala osnovna pravila za revolucionarno prikazovanje življenja. Sprva se je izraz uporabljal le za literaturo, nato pa se je razširil na celotno kulturo nasploh in še posebej na likovno umetnost. Rodile so se prve slike socialističnega realizma.

Lastnosti sloga

Glavni poudarek je bil na zapletu, ki je vključeval gledalca, vzbujal občutek pripadnosti in sočutja. Zahvaljujoč čustvenemu odzivu in preprostosti so slike razumljive in blizu vsakemu gledalcu. V likih platna se ljubitelji umetnosti prepoznajo. Vendar je bila umetnost vedno močno sredstvo, s katerim se je torej v celoti vplivalo na umeki jih oblasti uporabljajo za uresničevanje lastnih interesov. Čeprav obstoj svobode govora ni bil sporen, pa so umetniški predmeti služili predvsem promociji komunističnih idej in šele nato - estetskemu uživanju občinstva. Namen slikarstva je bil prikazati veličino delavskega razreda, neizogibnost svetle, srečne prihodnosti in premoč družbe nad posameznikom.

Koncept socialnega realizma je pomenil preoblikovanje življenja ljudi po načelih komunističnih idealov. Njegove glavne značilnosti so bile:

• patos;
• državljanstvo;
• pozitivno, vedro;
• Neločljivost posameznika od družbe.

Slog je trajal do sredine 80-ih let prejšnjega stoletja.

skupnosti umetnikov

Ker manifestacija individualnosti ni bila dobrodošla in finančni položaj sovjetskih državljanov ni bil naklonjen nakupu umetniških predmetov, je država postala glavna stranka in potrošnik umetniške ustvarjalnosti. Kultura ni bila nič drugega kot način za širjenje sovjetske propagande. Huda realnost je umetnike prisilila, da so ustvarjali le tisto, kar so uradniki potrebovali. To pravilo se je razširilo na predmet, tehniko in obliko slike. Čeprav naročila niso bila neposredna in so mojstri teoretično lahko ustvarjali sami, je obstajala provladna cenzura, ki je odločala o usodi določenega platna. Ta oblast je odločala, kateri umetniki in slike socialističnega realizma se bodo udeležili razstave,čigavo delo spodbujati in čigavo - kriviti. Pogosto so bili v tej vlogi tako imenovani strokovni kritiki. Izrekli so sodbo, ki je bila že izrečena v najvišjih ešalonih oblasti. V tistih dneh je bilo veliko umetniških skupnosti, vendar jih je postopoma izrinilo in uničilo Združenje umetnikov revolucionarne Rusije, ki je prejelo vsa državna naročila. Spletke, ki jih je ustvarilo združenje, so bile preproste, nezahtevne in vsem razumljive. Prav ta estetika je postavila temelje socialnemu realizmu.

Drugi slogi niso zahtevani. Čeprav so umetniki lahko delovali v različnih smereh, so ostali nevidni za gledalca. Občasno so se mojstri združevali v skupnosti, vendar so bila taka združenja kratkotrajna.

Lastnosti sloga

Slike sovjetskega socialističnega realizma so se pogosto razlikovale po obsegu in obsegu. Vodoravno usmerjene pokrajine so poosebljale ruska prostranstva. Mnogi umetniki tega obdobja so uporabili veličastno panoramsko pokrajino za upodobitev voditelja.

Še ena značilnost slik v slogu socialističnega realizma je bila apoteoza. Apoteotična platna so bila naslikana na podlagi zgodovinskih dogodkov in prizorov običajnega, vsakdanjega življenja. Platna so vsekakor izkazovala obilje, občutek veselja in pripadnosti, občutek polnosti življenja in izpolnjenih upov. Na primer, slika socialističnega realizma "Na splavu" (slika spodaj), avtorja J. Romasa, prikazuje preprosto vsakdanje življenje brez olepšav. Uspešno združuje večno za rusko pokrajinoslikarstvo, podoba mirne regije in elementi žanrske slike, tako priljubljene v sovjetski umetnosti 1940-1950.

Tudi v slikarstvu in slikah socialističnega realizma se široko uporablja tehnika hiperbolizacije. Platna prikazujejo velikanske zgradbe, industrializacijo. Glavne značilnosti vključujejo gigantizem, pretiravanje volumnov in lestvic. Podobo so naredili bolj gosto, težko, materialno.

Monumentalizem se odraža v vsem, tudi v banalnih tihožitjih. Na mizah je upodobljeno obilje, ogromni kosi mesa, rib, celi ptičji trupi, zelenjava, veliki kelihi za pijačo. V likovni umetnosti je bilo cenjeno vse težko, masivno, veliko. Športniki so bili narisani močni, ženske silhuete - polne. Ta tehnika je bila namenjena poosebljanju moči, vsemogočnosti in vitalnosti.

Na slikah socialističnega realizma je pogosto futuristični vektor: platna prikazujejo uspešno komunistično prihodnost. Tako so oblasti v glavah množic poskušale utrditi idejo o neizogibnosti zmage socializma. Poudarjanje umetnikovega lastnega sloga je bilo zatrto na vse mogoče načine. Veljalo je, da osebni slog gospodarju preprečuje, da bi bil iskren. Paradoks socialistične umetnosti je bil v tem, da totalitarizem prikazuje človečnost, ki skrbi za ljudi z vidika gradnje novega sveta. Hkrati je alternativna umetnost pokazala individualnost, osebnost, človečnost posameznega državljana.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - ena najboljših predstavnic mojstrov dobesocialni realizem. Kritiki so njena prva dela sprejeli hladno, a umetnica ni obupala. Izjemna slika socialističnega realizma (na sliki spodaj) je znamenito platno "Kruh", ki je bilo nagrajeno s Stalinovo nagrado. Druga avtorjeva dela - "Na začetku", "Pomlad", "Nevesta" - so prav tako prejela visoke ocene in si prislužila ljubezen ljudi.

Fjodor Rešetnikov

Fjodor Rešetnikov - avtor znane slike "Spet dvojka". Slike tega umetnika socialističnega realizma so prepoznavne in ljubljene mnogim generacijam. Kot cerkveni slikar je sodeloval tudi avtorjev oče, dedni ikonopisec, Fjodorjev starejši brat Vasilij. Zahvaljujoč svojemu talentu si je mladi umetnik Fjodor Rešetnikov pridobil pravico, da se kot umetnik-poročevalec odpravi na polarno odpravo. Po potovanju je mladenič postal znan in priljubljen.

Arkady Plastov

Arkadij Plastov, ljudski umetnik ZSSR, se je rodil tudi v družini ikonopiscev. Umetniško izobrazbo je prejel v Moskvi, nato pa se je vrnil v svojo rodno vas Prislonikha v regiji Uljanovsk. Za njegovo delo je značilna podoba olepšenega podeželskega sovjetskega življenja. Nekaj umetnosti likov pa je v harmoniji z avtorjevo spretnostjo. Praviloma so bili liki resnični ljudje, avtorjevi sovaščani.

Ilya Mashkov

Čopiči Ilje Maškova spadajo med takšne primere socialnega realizma, kot je"Kmečko letovišče Livadia", "Kmetica z bučami", "Dekle s tobačne plantaže", "Sovjetski kruh", "Moskovska hrana". Umetnik se je rodil v družini malih trgovcev. Starši niso razmišljali o sinovi karieri in po končani šoli je fant postal vajenec v trgovini z živili. Tu je začel risati znake in se zanimal za likovno umetnost. Ilya je končal umetniško šolo, ustanovil znano umetniško združenje "Jack of Diamonds", bil je častni delavec umetnosti RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - izjemen sovjetski slikar, grafik, kipar, učitelj. Slike socialističnega realizma v njegovi izvedbi so napolnjene s svetlobo, toplino, v njih se jasno berejo človeški občutki in čustva. Umetnik je ustvarjal slike v romantičnem slogu, pokrajine, družbenopolitične risbe, ilustracije v otroških knjigah.

Slike socialističnega realizma so naravni produkt svojega časa. V 90. letih so ga zaradi pomanjkanja estetike zavrgli, zdaj pa se vrača. Poznavalci umetnosti, siti subtilne elegance in kompleksnosti oblik, iščejo pristnost, lastne korenine, nostalgično po preteklosti, ki se zdi ne tako daleč. Začetek 20. stoletja je bil napolnjen z dogodki in je postal ustvarjalno izjemno ploden. Slike so bogato, iskreno prikazale ljudsko življenje, naravo, družabne dogodke.