Kaj je tonalnost v glasbi. Ton pesmi. Major, manjši

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pred analiziranjem določene glasbene kompozicije je izvajalec najprej pozoren na ključ in ključna znamenja. Navsezadnje od tega ni odvisno le pravilno branje zapiskov, ampak tudi celostna narava dela. Zanimivo dejstvo je, da ima veliko skladateljev barvno uho in predstavlja vsako tipko v določenih barvah. Se zgodi slučajno? Ali pa je to subtilen notranji pridih?

Pojem in definicija tonalnosti

Znani teoretiki B. L. Yavorsky in I. V. Sposobin navajata, da gre za visokovišinski modalni položaj. Torej, na primer, če je tonika "C" in način "Dur", bo ključ "C-dur".

V ožjem (specifičnem) smislu je tonalnost v glasbi tudi sistem funkcionalno razmejenih povezav, z določeno višino. Samo že na podlagi soglasniške trizvoke. Značilen je za harmonijo 17.-19. stoletja (klasično-romantično). V posameznem primeru lahko govorimo o obstoju več tonalitetov, njihovem sistemu odnosov. Kot je na primer kvarto-kvintakrog, z njimi povezani ključi, vzporednik, istoimenski itd.

Še en pomen. To je hierarhično centraliziran sistem visokih povezav, ki so funkcionalno razmejene (diferencirane). Iz njegove kombinacije z pragom se oblikuje frettonalnost.

Smola v 16. stoletju

Visina v glasbi 16. stoletja je v zadregi. Sam izraz je leta 1821 uvedel F. A. J. Castile-Blazzle (slavni francoski teoretik). Od leta 1844 dalje razvija in širi koncept tonalnosti F. J. Fetis. V Rusiji se ta izraz sploh ni uporabljal do konca 19. stoletja. V delih Rimskega-Korsakova in Čajkovskega o tonski harmoniji ni nikjer. In šele Tanejeva knjiga "Mobilni kontrapunkt strogega pisanja", dokončana leta 1906, jo osvetljuje.

Izraz "tonalnost" ima več pomenov. Prvič, to je ladotonalni harmonično-funkcionalni sistem. Drugič, to je specifična tonalnost v glasbi. Se pravi nekakšna modalna sorta na določeni višini. Sodobni koncept tonalnosti se odlično razkriva v delu Karla Dahlhausa. Razlaga ga v najširšem pomenu besede. Na podlagi njegove definicije postane očitno, da je starodavna modalna gregorijanska melodija prvi primer tonalnosti. Opaža, da je poleg akordne harmonike še melodična tonalnost.

Glavni znaki tonalnosti

1. Prisotnost določene fundacije ali centra. Lahko je zvok, akord ali popolnoma drugačen osrednji del.
2. Razpoložljivostneka organizacija zdravih odnosov, ki jih neposredno združuje v hierarhično podrejen sistem.
3. En sam opornik, sredinski ali celoten sistem, ki mora biti pritrjen na isti višini. Na podlagi tega sledi, da tonalnost v glasbi implicira prisotnost neke vrste centralizacije okoli tega ali onega elementa.
4. Okvir (dur, mol), ki je podan v obliki akordnega sistema in melodije, ki sledi njihovemu "platnu".
5. Število značilnih disonanc: D s sedmo in S s šestino.
6. Notranja sprememba harmonije.
7. Modalna struktura, ki temelji na treh glavnih funkcijah: tonični, subdominantni in dominantni.
8. Glavne oblike, ki temeljijo na modulaciji.

Palestrinin način in ton

V klasični tonalnosti prevladuje načelo privlačnosti v središče (tonika). V modalnem načinu, nasprotno, ni tako. Obstaja le podrejenost lestvici. V Palestrini so glavne značilnosti sistema prečk jasno opredeljene v prisotnosti dveh plasti. To je zborovska (monodična) podosnova in njena strukturna reorganizacija. V palestrskem načinu ni očitnega nagnjenja k toniku. Tudi kategorije kot take ni. Palestrina ima celostno organizacijo zvokov, ki se nahajajo v višini. Ni kadenc, oziroma ni nagiba k temelju. To pomeni, da lahko konstrukcije pripadajo absolutno kateri koli skrbi. Palestrina torej nima tonalnosti dunajskih klasikov (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodični načini in harmonične tipke

Durov in mol so enakovredni drugim načinom: eolski, jonski, frigijski, vsakdanji, lokrski, dorski, miksolidijski in tudi pentatonik. Obstaja velika razlika med harmonskimi tipkami in monodičnimi načini. Za durske in molske tipke je značilna notranja napetost, aktivnost, dinamičnost in namenskost gibanja. Zanje so značilni tudi raznoliki funkcionalni odnosi in skrajna centralizacija. Vsega tega v monodičnih načinih ni. Prav tako nimajo izrazite privlačnosti tonika, njegove prevlade. Izrazita dinamika tonskega sistema je v tesnem stiku z naravo evropskega mišljenja v dobi sodobnega časa. E. Lovinsky je uspešno ugotovil, da je modalnost pravzaprav stabilen pogled na svet, medtem ko je tonalnost, nasprotno, dinamična.

S kakšnimi barvami mavrice skladatelji barvajo tipke?

Vsaka tonaliteta, ki je v sistemu, ima določeno funkcijo ne le v dinamično-harmoničnih odnosih, temveč tudi v barvnem smislu. V zvezi s tem so ideje o značaju in barvi (barvanje v dobesednem pomenu) izjemno pogoste.

Tako je na primer ključ "C-dur" osrednji v celotnem sistemu in velja za najpreprostejšega, zato je pobarvan belo. Mnogi glasbeniki, tudi veliki skladatelji, imajo pogosto barvni sluh. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov velja za jasnega predstavnika takšne govorice.

Torej, na primer ključ"E-dur" je povezal z več: svetlo zeleno, barvo spomladanskih brez in pastoralnimi odtenki. »E-dur« je zanj pretežno temna in mračna tonaliteta, ki jo je v svoji domišljiji naslikal v sivo-modrikasti ton, značilen za mesta in trdnjave. Ludwig van Beethoven je menil, da je b-mol črnec. Ta barva ni presenetljiva, saj dela, napisana v tem ključu, vedno zvenijo žalostno in tragično. Kot lahko vidite, se barve ne pojavijo naključno, v celoti so skladne z izrazno naravo glasbe. Če spremenite tonalnost, bo pridobil popolnoma drugačne barve. Nazoren primer tega je priredba moteta Wolfganga Amadeusa Mozarta (Ave verum corpus, K.-V. 618) Franza Liszta. Iz "D-dura" ga je prestavil v "B-dur", v povezavi s katerim se je spremenil stil glasbe, pojavile so se značilnosti romantike.

Kakšna je vloga in mesto tonalnosti v glasbi?

Od 17. stoletja so različni tonali akordov, večinoma s kompleksnimi strukturami, postali pomembno glasbeno izrazno sredstvo. Včasih tonska dramaturgija tekmuje tudi s tematiko, odrom in besedilom. Pjotr Iljič Čajkovski je verjel, da je bistvo glasbene misli neposredno odvisno od harmonije in modulacije, ne pa od melodičnega vzorca. Pri gradnji glasbenih oblik je ogromna vloga tonalnosti nesporna. To še posebej velja za velike oblike: sonato, ciklično, opero, rondo itd. Med sredstvi, ki dajejo izboklino in olajšanje, še posebejizstopajo: postopen ali nenaden prehod iz ene tipke v drugo, hitra menjava modulacij, primerjava kontrastnih epizod. Vse to se dogaja v ozadju stalnega bivanja v glavnem ključu.

Sorodstvo ključev

Sorodni ključi so prve, druge in tretje stopnje. Skupina številka ena vključuje vse akorde diatoničnega sistema izbrane ali dane tonalije. Najti jih je izjemno enostavno. To od tonike zahteva, da najde subdominantne in dominantne akorde. To sta četrti in peti korak. Imajo tudi svoje sorodne akorde, ki so jim po zvočni kompoziciji enaki. Druga stopnja sorodstva so tipke z isto toniko, vendar z različnimi načini (pa tudi z istim imenom). Torej, na primer "C-dur" in "C-mol". Znaki tonalnosti bodo različni. V "C-duru" niso, v istoimenskem molu pa so trije betoli.

Akordi tretje skupine imajo skupen korak (3). Tretja stopnja sorodstva vključuje tudi dva akorda, ki sta enaka po strukturi in stojita na razdalji treh tonov. Tako sta na primer "C-dur" in "F-dur". Vse to znanje bo zelo koristno, če boste morali spremeniti ključ skladbe z uporabo modulacije ali odklona.

Sklep

Tako ima tonalnost nabor glavnih značilnosti, ki določajo njeno bistvo. Teoretiki si to razlagajo drugače. Tudi znanstveniki se ne strinjajo glede njegovega oživljanja in izumrtja. Če raziskovalci in glasbeniki zahodnoevropskih državodkrili zgodaj (že v 14. stoletju), nato pa so ga v Rusiji začeli uporabljati veliko pozneje. Zato se tonalnost v glasbi dunajskih klasikov in romantikov bistveno razlikuje od Palestrine in bo Šostakoviča, Hindemitha, Ščedrina in drugih skladateljev 20.-21. stoletja.