2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Beethovnov "Rage over a Lost Penny", W. A. Mozartov "Turkish Rondo", Saint-Saensov "Introduction and Rondo Capriccioso" enaka glasbena oblika. Številni znani skladatelji so ga uporabljali pri svojem delu. Toda kaj je rondo, kako ga ločiti od drugih oblik glasbene umetnosti? Začnimo z definicijo tega koncepta in razumemo njegove tankosti.
poetična umetnost
Da bi se izognili zmedi, je treba spomniti, da se ta izraz hkrati nanaša na dve področji - literaturo in glasbo. In to sploh ni presenetljivo. Če govorimo o poeziji, potem je rondo ena izmed pesniških oblik.
Ima posebno sestavo, ki jo sestavlja 15 vrstic, medtem ko sta deveta in petnajsta vrstica začetni besedi prve. Ta oblika je nastala v Franciji v 14. stoletju in se je aktivno uporabljala v ruski poeziji 18. in zgodnjega 20. stoletja.
Rondo oblika v glasbi
Zdaj lahko greste na opis rondoja neposredno v glasbi. Prvič se je pojavil v FrancijiSrednja leta. Ime oblike izhaja iz besede rondeau - "krog". Tako imenovane okrogle plesne pesmi. Med svojim nastopom so solisti-pevci izvedli svoje fragmente dela, zbor pa je ponovil refren, pri katerem sta tako besedilo kot melodija ostala nespremenjena. Te pesmi so se izkazale za prototip glasbene oblike rondo.
Gre za specifičen način ustvarjanja dela, pri katerem se glavna tema - običajno ji rečemo refren - nenehno ponavlja (vsaj trikrat) in se izmenjuje z drugimi glasbenimi epizodami. Če refren označimo z latinsko črko A, druge fragmente pa z drugimi črkami, bo poenostavljena shema dela videti takole: AB-AC-AD in tako naprej. Vendar pa rondo ne sme postati predolg. Praviloma obsega pet do devet delov. Zanimivo je, da je najdaljši rondo vključeval 17 fragmentov. To je pasacaglia francoskega čembalista Francoisa Couperina. Mimogrede, prav ta glasbena zvrst je postala rodonačelnik današnje popularne elektronske glasbe. Veliko skupnega ima tudi s hip-hopom, kjer je običajno, da se na refren prekrivajo drugi fragmenti. Edina razlika je v tem, da se glavni motiv nenehno igra in se ne izmenjuje z drugimi segmenti skladbe.
Sorte
Zdaj, ko ste ugotovili, kaj je rondo v glasbi, ste lahko pozorni na njegove različne različice. Če govorimo o številu tem in strukturi, potem ločimo naslednje vrste. Najprej majhen rondo, velik, pa tudi sonatni tip, imenovan tako, ker se v njem pojavljajo nekatere značilnosti sonate.
Različna sestavarazličice omogočajo široko uporabo te oblike v glasbi. Zgodovinsko gledano obstaja stari rondo, klasični, z manjšim številom bolj kontrastnih in velikih odsekov ter postklasični. Zanimivo bo videti, kako se je ta glasbena oblika sčasoma razvijala.
Zgodovina razvoja obrazcev
Tek stoletij se je glasbena oblika ronda bistveno spremenila v primerjavi s prvotno ljudsko različico. Od pesmi in plesa se postopoma prehaja v instrumentalno sfero. Rondo pri svojem delu uporabljajo ugledni skladatelji za čembalo, ki so delovali v Franciji v 17. - začetku 18. stoletja: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. V tem času prevladuje stil umetnosti rokoko, glasbo odlikuje velika gracioznost, prefinjenost in obilica dekoracij. In Rondo ni izjema. Toda kljub pretirani zunanji gracioznosti in lahkotnosti glasbe tega sloga je v njej vedno globoka notranja vsebina in vsebina.
Vpliv dunajskih klasikov
V prihodnosti se glasbena oblika te smeri bistveno spreminja. To je posledica globalne spremembe v slogu umetnosti, z novim svetovnim nazorom osebe, ki ni mogla vplivati na naravo dela pesnikov, umetnikov in seveda skladateljev. Vredno je biti pozoren na posebnosti razvoja oblike rondo v glasbi dunajskih klasikov. Eden prvih, ki ga je uporabil, je bil J. Haydn. Takrat je ta glasbena oblika dobila klasične značilnosti. In v delu V. A. Mozarta, doseže najvišji razcvet. Ko že govorimo o tem, je nemogoče ne omeniti njegovega slavnega "turškega ronda".
Ko je pisal to skladbo, je Mozart prepisal tradicionalno turško orkestralno vojaško glasbo za klavirsko izvedbo. Graciozna, vesela, živahna, ta melodija je mnogim zelo dobro znana in ljubljena. Drug slavni skladatelj, ki je uporabljal to glasbeno obliko, je bil L. Beethoven. Rondo je v njegovem delu že velika globina, moškost in obseg. Prav on je začel uporabljati mešane glasbene oblike. To je sonatni rondo. Splošno znan po svoji igrivi in živahni pesmi "Rage over the lost penny", napisana tudi v tej obliki.
ruski predstavniki
V ruski umetnosti so glasbeno obliko te smeri uporabljali tudi številni ugledni skladatelji. S pomočjo njegovih izraznih možnosti so razširili obseg skupnih glasbenih zvrsti. Na primer, v romanci A. P. Borodina "Zaspana princesa" se zaradi ponavljanja refrena, ki je lasten rondoju, ustvari vtis neustavljivosti, trdnost spanja junakinje. Epizode si sledijo, v nasprotju z nespremenljivo in odmerjeno počasnostjo glavne teme.
Oblika rondo je bila uporabljena tudi v glasbi sovjetske dobe. To je imelo več manifestacij. Večinoma so bili uporabljeni elementi rondo oblikovane konstrukcije dela. Na primer, v operi S. S. Prokofjeva "Semyon Kotko"napisano po zgodbi V. P. Kataeva "Jaz sem sin delovnega ljudstva." Tukaj skladatelj po načelih rondo kompozicije doseže čudovito umetniško ekspresivnost: ponovljivost te oblike, njena sposobnost združevanja in povezovanja različnih stvari služi kot način, kako izraziti skupnost čustev vseh likov.
Prihodnost oblike
Zdaj, ko že vemo več o tem, kaj je rondo, lahko poskusimo narediti nekaj zaključkov in predpostavk. Kot lahko vidite, izrazne sposobnosti te oblike omogočajo uporabo v različnih žanrih, ki jih na neverjeten način preoblikujejo in dopolnjujejo. In verjetno bo v sodobni umetnosti in celo v glasbi prihodnosti za to mesto. Zanimivo je, da je rondo ne tako dolgo nazaj debitiral v kinu. Prav ta izraz najbolj poglobljeno opisuje zaplet slike "Začetek".
Navsezadnje je rondo kombinacija konstantnega s spremenljivim, začasnega z neomajnim, viharnega z odmerjenim in kljub temu večna vrnitev v normalno stanje. In v tem je sorodna našemu življenju in celo naravi sami s svojo nespremenljivo cikličnostjo.
Priporočena:
Opus je glasbeni izraz. Zakaj ta koncept obstaja v glasbi?
Kaj pomeni beseda "opus" v povezavi z glasbeno kulturo? Zgodovina nastanka besede, njena teoretična utemeljitev kot glasbenega izraza, sodobni pomen - vse to je obravnavano kasneje v članku
Rapsodija je nadaljevanje starodavne tradicije. Žanrska transformacija v instrumentalni glasbi
Nekoč, v stari Grčiji, so bili ljudski pevci in pripovedovalci, ki so jih imenovali rapsode. Sami so sestavljali epske pesmi, se sprehajali po ulicah in jih s pevskim glasom prepevali ljudem ter se spremljali na godala
Dinamika v glasbi je eno glavnih izraznih sredstev. Značilnosti klavirske dinamike
Članek govori o enem od glavnih načinov glasbenega izražanja: spreminjanju dinamičnega odtenka. Poudarek je na posebnostih uporabe dinamike s pomočjo klavirja
Ekspresionizem v glasbi je Ekspresionizem v glasbi 20. stoletja
V prvi četrtini 20. stoletja se je v literaturi, likovni umetnosti, kinematografiji in glasbi pojavila nova smer, nasprotna klasičnim pogledom na ustvarjalnost, ki razglaša izraz subjektivnega duhovnega sveta človeka za glavno cilj umetnosti. Ekspresionizem v glasbi je ena najbolj kontroverznih in kompleksnih struj
Tekstura v glasbi je Definicija in vrste teksture v glasbi
Glasbena kompozicija, skoraj kot tkanina, ima tako imenovano teksturo. Zvok, število glasov, percepcija poslušalca - vse to ureja teksturna odločitev. Da bi ustvarili slogovno drugačno in večplastno glasbo, so bile izumljene določene »risbe« in njihova klasifikacija