Rokoko v glasbi: kaj je to, kdaj se je pojavil, glavne značilnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Glasbeni slog rokokoja je najbolj očiten med kreacijami čembalistov. Francoska glasbenika Francois Couperin in Jean Philippe Rameau sta bila pri ustvarjanju spretna in zelo pronicljiva, zato sta znala natančno odsevati duh dobe, pokazati njeno gracioznost in prefinjenost. Danes mnoge glasbenike vodi delo znanih glasbenikov, ki poskušajo doseči enake višine.

Vpliv rokokoja na glasbo je bil tako močan, da je popolnoma spremenil način pisanja simfonij v tistem času.

Kaj je rokoko?

rokoko je slog, ki se je pojavil v Franciji v prvi polovici 8. stoletja. Splošno sprejeto je, da je postal vrhunec baroka. Slog rokokoja v glasbi izstopa zaradi svoje svetlosti, gracioznosti in prefinjenosti. Na drugih področjih se kaže kot včasih pretirana obremenitev notranjih prostorov in arhitekturnih struktur.

Viri navdiha za glasbenike in umetnike tega obdobja so bili starodavni miti, erotika. Skratka, rokoko stil glasbe je bil najbolj razširjen in priljubljen na Bavarskem in povsodFrancija.

pojavi se slog

Pojav rokokoja v glasbi in na drugih področjih je posledica resnih sprememb v filozofskih pogledih, sprememb v preferencah. Ideja je bila, da bi v svojem delu odseval večno mladost, neugasljivo lepoto in milost oblik, željo po begu iz resničnega v mitološko.

Umirjen potek življenja pastirjev po vaseh in vaseh je postal idealna podoba. Postopoma se glasba rokokoja že popularizira po vsej Evropi: v Italiji, Rusiji, na Češkem, v Nemčiji in mnogih drugih. In ne samo glasba, tudi arhitektura, literatura, moda ponavadi absorbirajo nove trende.

rokoko v Nemčiji in Franciji

V Nemčiji in Franciji se je rokoko glasba najbolj jasno izrazila. Pojavili so se gladki ritmi, ki očarajo z globokim pomenom in nenavadno strukturo. Vsaka simfonija je potopila v neznani svet sanj, kjer sem želel ostati dolgo časa.

Naslednji francoski skladatelji so pustili največji pečat v glasbi tistega obdobja:

• Louis Claude Daquin (skladatelj in čembalist).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, violinist in skladatelj).
• Antoine Forcret (gambo igralec in skladatelj) in drugi.

Med nemškimi in avstrijskimi skladateli in glasbeniki je treba omeniti:

• Joseph Haydn (skladatelj).
• Emmanuel in Christian Bach (sinova slavnega Johanna Sebastiana Bacha).

Karakteristike

Lastnosti rokokoja v glasbi dojemamo enako kot v arhitekturi, slikarstvu, ker nimajo resnih razlik. Vsa glasba je bila napolnjena z različnimi zvočnimi dekoracijami, melodija ni bila konstantna, ves čas se je spreminjala. Praviloma se simfonije niso spreminjale iz ene oblike v drugo. Na primer, če je bilo ustvarjanje dramatične narave, se ni spremenilo v pozitivno. Res je, lahko so bile prisotne nekatere note, zaradi katerih je glasba postala večplastna in bogata.

Čembalo je postalo najbolj priljubljen instrument v času razvoja rokokoja, s pomočjo katerega so številni skladatelji ustvarjali svoje stvaritve. Postal je utelešenje rokokoja v glasbi v resnici, saj je bil prepoznan kot galanten in eleganten, droben in tih.

Od glasbenika ni zahteval velikih spretnosti, saj je imel dokaj preprosto zasnovo. Res je, simfonije, ustvarjene s pomočjo tako preprostega, na prvi pogled inštrumenta, še vedno presenečajo ume. Navzven je bila okrašena z različnimi kamni in majhnimi, prefinjenimi detajli, značilnimi za tisti čas.

rokoko v glasbi na kratko

V večjih oblikah glasbe, kot sta opera in balet, je tok najbolj popoln. To je razvidno iz del Rameauja in Campre, ki temeljijo na uvajanju majhnih arij in plesnih epizod, ki se zaradi principa suite tesno prepletajo.

Nekatere opere so zgrajene, nasprotno, na račun svetle suite, ki nima jasnih zgodb. Takšna dela predstavlja Rameauimenovana "Gallant India" in Campra - "Beneške svečanosti". Podobe likov izstopajo tako, da jim dajejo eleganco, sijaj. Liki so oblečeni v privlačne kostume, ki nekoliko spominjajo na maškaradne.

Pogosto se zateči k uporabi pastorale, kjer svobodni, neobremenjeni pastirji in pastirji uživajo življenje. Liki nimajo resnične podobnosti z dejanskim stanjem med pastirji na podeželju.

Slog rokokoja v glasbi vključuje osredotočanje na galantnost likov, na nenavadne pokrajine. Uporablja se ne samo čembalo, ampak tudi violina, flavta in oboa. Glasba je bila sestavljena po principu suite, ki se je sčasoma dopolnjevala z vse bolj drobnimi in pomenljivimi detajli in dekoracijami. Pojavili so se na primer "vstavi" plesi (paspier, bourre, menuet, pavane). Kasneje je oblika poenostavljena, vključuje več prostih plesov s preprostimi imeni, kjer je bila zagotovljena popolna svoboda ustvarjalčeve domišljije.

Kateri je bil najbolj priljubljen?

rokoko v glasbi so imeli še posebej radi predstavniki meščanstva, ki so se ob večerjah razveseljevali s simfonijami. Najbolj priljubljene so bile takšne oblike, kjer se je izražala avtorjeva domišljija, torej je bilo prostor za izume, imitacije, smeh in zabavo.

"Piščanec" Rameau ali "Male vetrnice" Couperin je med višjim slojem doživel izjemen uspeh, saj sta se zdela najbolj zabavna. Te stvaritve so postale za mnoge glasbenikeprimer vreden posnemanja.

Pogosto so glasbeniki parodirali način drugih ali prevzeli njihove navade in "žest". "Sonata Quartet" Guillaumea Guillemina je bil najbolj presenetljiv odsev te težnje v rokokoju.