Šovbiznis je Razvoj in implementacija kreativnosti, zanimivosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Show business je komercialna dejavnost na področju zabave. Temu pravijo prireditve, uprizarjanje številk, namenjenih zabavi množičnega občinstva. Show business je filmska industrija, televizija, lepotna tekmovanja, radio. V najširšem smislu so to oglaševanje informativnih programov, nastopov igralcev, snemanje posnetkov, ustvarjanje plakatov.

Zgodovina

Prvič so se tovrstni dogodki začeli izvajati že v starih časih. V stari Grčiji so bila gledališča, potekala so obsežna športna tekmovanja. V Rimu so bile posebne zvezdnice šovbiznisa gladiatorji. In če so gledališče razumeli ljudje z razvito estetsko percepcijo, potem je boje gledalo katero koli, tudi najbolj nezahtevno občinstvo.

Zaradi povečanega povpraševanja po tovrstnih dogodkih so se pojavili strokovni organizatorji in udeleženci bitk. Šli so na turnejo. Ko se je to področje razvijalo, so se pojavile stavnice, ki so stavile na zmago različnih zvezd šovbiznisa iz antike.

Zaradi tveganosti tovrstnih dejavnosti je bila vpletena velika verjetnost smrtiti so večinoma sužnji. Bili pa so tudi takšni, ki so sem prišli prostovoljno. Obstajajo primeri, ko so gladiatorji ostali v bitkah tudi po pridobitvi svobode. Najuspešnejši borci so prejeli draga darila, obresti od stav.

Ko je starodavna civilizacija umrla, so spektakularni dogodki potonili v pozabo. Toda v ljudeh je vzcvetela potreba po »kruhu in cirkusih«. V Evropi v času razcveta krščanstva so bili gladiatorski boji obsojeni, a so jih nadomestile nove zabave nekoliko drugačne vrste. Prirejali so se viteški turnirji in krutost v družbi se je samo povečevala - zabava pa je bila v duhu tistih časov.

Spektivni dogodki so se v celoti vrnili v novi dobi, ko se je storitveni sektor razvil.

V Rusiji

Prvi ruski šovbiznis se je dejansko pojavil leta 1854. Takrat so imela državna gledališča monopol nad prirejanjem različnih predstav. In leta 1882 je bil monopol odpravljen in pojavili so se zasebni podjetniki, ki so služili denar na zabavi.

Do 20. stoletja se je na tem področju kuhala glavna težava – težko je bilo zbrati veliko gledalcev za en dogodek. In ko so se pojavili radio, zvočni posnetki in naknadni kino, je šovbiznisu dalo novo življenje. Začel je predstavljati očala za vse ljudi.

Nekoč, do šestdesetih let prejšnjega stoletja, je bilo glavno občinstvo v državi odraslo občinstvo, potem pa se je industrija začela osredotočati na mlade.

po vsem svetu

Zabavna industrija se je najhitreje razvijala v zahodnoevropskih državah in v ZDA. Potreba po prostem času je postajala vse bolj akutna, povpraševanje po izdelkih je raslo. Prvi škandališovbiznis, ki so ga ljudje z veseljem spremljali.

Da bi zadostili potrebam družbe, so podjetniki izumili vse bolj sofisticirane načine preživljanja prostega časa – našli so nove talente, izdelovali šokantne spektakle, v katere so vlagali ogromne količine denarja. Zunaj Evrope in Združenih držav v šovbiznisu se je to pokazalo manj jasno. V družbi obstaja trend amerikanizacije.

Razvoj množične kulture

Razvoj in implementacijo kreativnosti na tem področju je vodil trg. Umetniški predmeti so v tem pogledu blago, subjekti pa potrošniki. Percepcija je posledica menjave blaga in denarja. Spodbuja njegovo trženje.

Šovbiznis vključuje izkoriščanje priljubljenosti umetnikov. O šovbiznisu se v družbi veliko razpravlja zaradi dejstva, da se večina boji živeti razkošno življenje in raje spremlja življenja drugih ljudi. Glavne osebe v industriji niso umetniki sami, ampak producenti, ki prodajajo projekte, ustvarjajo podobo, izbirajo repertoar, se pogajajo z mediji. Uspeh projekta je odvisen od spoznavanja okusov potrošnikov. Tukaj je veliko orodij: pravočasne govorice o šovbiznisu, osebni šarm umetnikov in pravilna predstavitev njihovih podob prispevajo k povečanju priljubljenosti projekta.

"Zvezde" so ustvarjene na več načinov. Včasih nadarjeni ljudje razvijajo svoje sposobnosti sami in služijo denar na nastopih. Ko zapišejo uspešna dela, poiščitepodjetje, s katerim je sklenjena pogodba.

Drugi način - producent išče primernega izvajalca, gleda na številne kandidate. Praviloma se razpiše natečaj za sodelovanje v določenem projektu. Kdor dobi vlogo, postane nova zvezda.

Dohodek

Najuspešnejši zvezdniki pričakujejo najvišje dohodke. Na primer, neto prihodek glasbenika Paula McCartneyja je leta 2002 znašal 72.000.000 $. Dohodek zvezd je neke vrste najemnina, v celoti je posledica prisotnosti povpraševanja po njih. Toda vse zvezde ne prejmejo doživljenjskega zavarovanja.

Zadnja stran

Pogosto, ko prejme prvi denar, se človek začne z njim "smetati" in ob koncu kariere mnogi iz navade živijo enako življenje, ki se sčasoma pokvari. Najpogosteje se v šovbiznisu ne zadržujejo več desetletij. Na svetu je veliko več uničenih zvezdnikov, ki jim je na poti do slave spodletelo, kot pa jih je uspelo.

Značilnosti krogle

Ta industrija ima izjemno visoke stroške trženja. Hkrati pa sfero dejansko obvladuje pet največjih proizvajalcev fonogramov – imajo v lasti več kot 70 % svetovnega trga.

Od samega razcveta regije je prišlo do soočenja med komercialnimi spektakli in "visoko" umetnostjo, v katero so vpleteni nadarjeni ljudje. Izdelek, namenjen množičnemu občinstvu, je pogosto slabše kakovosti, ne prispeva k osebnemu razvoju, razvoju umetnosti, ampak prinaša več denarja.

Z naraščajočo priljubljenostjo šovbiznisa pritiskaizkazali za elitne umetniške oblike. In trenutno tako rekoč noben kulturni fenomen ne more pridobiti prepoznavnosti, dokler ne dobi formata oddaje. Tržni odnosi so postali edini način za reševanje umetnosti.

ruske realnosti

Danes najbolj priljubljeni niso pravi mojstri svoje obrti, ki se iskreno predajajo svojemu delu, temveč tisti, ki so prejeli potrditev v kolektivni zavesti, ustvarili blagovno znamko. Uspešni niso nadarjeni igralci, ampak ustrezne virtualne vrednote.

Na ruskem ozemlju je v času Sovjetske zveze veljala stroga državna cenzura. Seznam zahtev za vsakega umetnika je bil dolg. Njihovo plačilo je določala njihova priljubljenost. Leta 1992 se je situacija spremenila.

Devetdeseta leta prejšnjega stoletja so doživela razcvet proizvodnih projektov. Za umetnico so praviloma vzeli privlačno dekle, nato pa se je začela intenzivna "promocija". Kmalu jo je poznala vsa država in začela se je turneja, na kateri je producent skupaj z najetim umetnikom zaslužil denar. Vloga medijev v šovbiznisu v Rusiji se je izkazala za odločilno.

Do zdaj je znanih veliko nadarjenih projektov, filmov, ki so ostali v senci, njihovi ustvarjalci niso imeli proračuna. Medtem ko so se na televizijskih kanalih, na radiu predvajala in postala priljubljena nekvalitetna dela, katerih snemanje je potekalo izključno z namenom zaslužka. Ta trend ne ostane neopažen.

Ruski šovbiznis veliko korakov zaostaja za zahodnim. Za zahodne morske pse je to naše območjedržava je zanimiva le kot uvoznica ameriških in evropskih izdelkov.

Poskusi zanimanja zahodnih potrošnikov za ruske izdelke so propadli. Edini odmeven preboj na tem področju v zadnjih desetletjih je bila skupina Tatu, katere skladbe so bile v 2000-ih distribuirane v običajnih ameriških nakupovalnih centrih skupaj s tujimi skladbami.

Razlike

Strokovnjaki v regiji ugotavljajo dejstvo, da se ruska realnost in zahodni šovbiznis zelo razlikujeta. Evropski in ameriški producenti se torej zaradi velike konkurence na tem področju ne lotevajo projektov, v katerih ni ustvarjalnega potenciala. Toda v Rusiji se to dogaja povsod. To se jasno vidi na primeru naše kinematografije, ki se ne more primerjati z zahodno kinematografijo. Trenutno finančna podpora Ministrstva za kulturo Ruske federacije zagotavlja 50 % celotnega proračuna ruskih filmov na leto.

Sponzorira določen krog režiserjev, ki snemajo filme z jasno sledljivo propagandno mislijo. Zloglasni "Sklad za kino" je ustvaril situacijo, v kateri je skoraj nemogoče ostati na površini brez državne podpore na tem področju. Število hollywoodskih produkcij v ruskem blagajni se zmanjša. Konkurencije tako rekoč ni. Medtem ko so na Zahodu sponzorirani projekti najvišje kakovosti. In v konkurenčnem okolju si filmarji prizadevajo osvojiti občinstvo s svojim talentom.