Ustvarjalnost Fernanda Botera

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Fernando Botero je eden najbolj znanih slikarjev in kiparjev kolumbijskega porekla. Njegovo delo je zelo pomembno za sodobno kulturo in umetnost. O tej izjemni osebi in njegovih delih bomo razpravljali v članku.

Milijoni ljudi danes občudujejo njegovo delo, a pot do slave in uspeha nikakor ni bila lahka. Toda slikar je šel k svoji sreči, korak za korakom premagoval težave. Danes je dosegel tisto, kar je šel tako dolgo, a se pri tem ne ustavi, temveč odkriva vedno več novih vidikov v sebi.

Fernando Botero: kratka biografija

Bodoči umetnik in kipar, znan po vsem svetu, se je rodil 19.4.1932 v kolumbijskem mestu Medellin, ki je po vsem svetu znano po preprodajanju drog.

Že od malih nog se je začel zanimati za umetnost, a v družini s konzervativnim življenjskim slogom so bili vsi skeptični glede njegovega hobija. Ko je petnajstletni mladenič oznanil, da namerava postati umetnik, so mu mama in ostali domači temu nasprotovali. Verjeli so, da je umetnost lahko nekaj takega kot hobi, ne pa način za preživljanje.

Vendar je bil Fernando Botero odločen in se je začel razvijati ter izboljševal svoje sposobnosti v svojem najljubšem poslu. Kmaluuspel se je zaposliti kot ilustrator v lokalni tiskani publikaciji El Colombiano, kjer je na tem položaju delal do leta 1951.

Potovanje v Evropo

Takrat se Fernando odloči oditi v Evropo, da bi pridobil novo znanje in izkušnje. V Madridu je opravil kratkotrajni študij na umetniški šoli.

Potem sem odšel v Firence, kjer sem obiskoval treninge pri Bernardu Bernsonu, slavnem profesorju in ameriškem znanstveniku. V Italiji se je srečal z evropsko renesanso, ki jo je prej poznal le po besedah.

Potovanje po Evropi se je vleklo približno eno leto in leta 1952 se je Botero vrnil v domovino. V tem času je prejel veliko novih vtisov in čustev, se seznanil z evropsko umetnostjo in zgodovino, pridobil nova znanja s področja umetnosti, slikarskih tehnik itd.

Seveda se mu v samo enem letu ni uspelo preleviti iz neizkušenega samouka v profesionalca, a znanje, pridobljeno na tej poti, mu je pomagalo oblikovati svoj stil v prihodnosti.

umetnik Fernando Botero

Po vrnitvi v domovino začetni kipar in umetnik priredi svojo prvo samostojno razstavo, ki je delovala v galeriji L. Matisse.

Leta 1952 se je prijavil na tekmovanje, ki ga je organizirala National Art. Columbia salon. Na njej je bila njegova slika "Ob morju", ki je osvojila 2. nagrado.

Toda na začetku svoje kariere je Fernando Botero, čigar dela še niso imeli osebnega,edinstven slog, ni preveč izstopal iz splošne množice mladih umetnikov. Po ogledu njegove prvenstvene razstave se številni obiskovalci sploh niso zavedali, da so to slike enega umetnika, saj so menili, da so delo različnih ljudi.

Takrat so na njegovo delo vplivali povsem različni slikarji: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisti in drugi. Poleg tega se ni imel možnosti seznaniti z njihovim delom v resnici, zato se je omejil na ilustrativne reprodukcije.

Oblikovanje individualnega sloga

Do sredine 50-ih. Fernando Botero, čigar slike so se šele pred kratkim začele zanimati, ni imel izrazitega osebnega sloga, po katerem je znan danes. Nato je upodobil precej standardne ljudi in živali, ki se niso veliko razlikovali od tistih, ki so bili na slikah drugih umetnikov.

Debeluški, ki jih pozna ljubitelj sodobne umetnosti, so po naključju postali njegova vizitka. Ko je umetnik naslikal svoje "Tihožitje z mandolino", se je glasbilo izkazalo za preveč napihnjeno. To je zabavalo tako umetnika samega kot občinstvo. Tako se je rodil Boterov slog, ki mu je bil všeč.

Od zdaj naprej je Kolumbijec slikal le smešno napihnjene podobe ljudi, živali in predmetov.

Svetovna slava

Po poroki z Glorio Sia se je umetnik preselil živeti v Mehiko, a njun zakon ni trajal dolgo. Po ločitvi se preseli v New York. Slaba posestAngleščina in pomanjkanje denarja sta ga spodbudila k pisanju kopij del znanih umetnikov.

Vzporedno je umetnik slikal svoje slike. Zahvaljujoč temu je leta 1970 svoje slike razstavil v galeriji Marlborough. Razstava je uspešna in vrnitev v Evropo je zmagovita.

Od takrat je Botero postal znan in izjemen sodobni kolumbijski umetnik.

Sodobna stopnja ustvarjalnosti

Dela Fernanda Botera so danes zelo cenjena, kar mu omogoča, da veliko potuje in se preživlja s svojim najljubšim poslom. Umetnik ima hišo v Parizu, kjer slika večinoma velika platna. Na sredozemski obali Francije se ustvarjalec ne le rad sprosti z družino, ampak se poleg slikanja ukvarja tudi s svojim drugim hobijem. Tu se svetu razkrije kipar Fernando Botero. Mojstrove stvaritve, tako kot slike, odlikuje groteskna glasnost.

Prav tako pogosto obišče New York, kjer tudi dela.

Fernando Botero je leta 1992 prejel povabilo samega Jacquesa Chiraca (takrat je bil župan Pariza) za izvedbo osebne razstave na Elizejskih poljanah, kamor pred tem ni bil povabljen noben tuji umetnik.

Danes Botero potuje po vsem svetu in razstavlja svoja dela. Je eden najbolj izjemnih slikarjev in kiparjev našega časa.

Slike

Od sodobnih umetnikov je Fernando zagotovo eden najbolje plačanih. Njegove slike se prodajajo na umetniških dražbah in razstavahbajne vsote. Na primer, slika "Zajtrk na travi" je bila leta 1969 na umetniškem trgu prodana za 1 milijon ameriških dolarjev.

Bil je v Rusiji, poleg tega ima Ermitaž kiparsko skupino, ki jo je mojster osebno predstavil muzeju. Imenuje se "Tihožitje z lubenico".

Umetnika je vedno skrbelo vse, kar se dogaja na svetu. Ni mogel biti ravnodušen in na začetku 2000-ih let 21. stoletja je ustvaril serijo slik "Abu Ghraib", kjer je nazorno pokazal, kako kruto Američani ravnajo z arabskimi ujetniki in zaporniki v iraškem zaporu. Prvič so te kreacije ugledale luč v Kolumbiji spomladi 2005.

Fernando Botero, čigar skulpture in slike so danes zelo povprašeni, je povedal, da še ni dokončal te serije del, ki zdaj šteje okoli 50 stvaritev. Po njegovih besedah ima na to temo še kaj povedati, saj ni razkril zgodb, povezanih z Afganistanom, Kubo (Guantanamo) itd.

Imitacija ali bolje rečeno predelava znanih slik na svoj način je neke vrste "trik" Fernanda Botera. "Mona Lisa" v izvedbi Kolumbijca je živahen primer stilizacije svetovno znanega dela.

slavne slike

Med najbolj priljubljenimi in pomembnimi njegovimi deli je platno "Adam in Eva", kjer so s hrbtne strani upodobljene figure svetopisemskih junakov. Oba sta gola in narejena na umetnikov tradicionalni "napihnjen" način. Adam seže po prepovedanem sadu in mamljiva kača je vidna na vejah drevesa.

Leta 1990 jenaslikal sliko "Pri oknu", ki prikazuje golo debelušno žensko, ki stoji ob odprtem oknu. Umetnik ima posebno strast do upodabljanja gole ženske narave. Poleg tega njegova hrepenenje po napihnjenih oblikah doseže vrhunec, ko upodobi žensko telo.

Slika "Pismo" (1976) prikazuje debelo žensko, ki leži v postelji brez oblačil. Očitno je, da je deklica pravkar prebrala pismo, ki jo je pahnilo v globoke misli. Gleda v daljavo, v roki drži pismo, poleg nje pa ležijo plodovi citrusov.

Eno njegovih najbolj znanih del je slika "Zajtrk na travi" iz leta 1969, ki prikazuje moškega in žensko, ki sedita na pikniku pod krošnjami dreves. Hkrati moški leži brez oblačil in kadi cigareto, deklica pa je oblečena in sedi poleg njega. Hrana, sadje in košara so položeni na prt.

Skulpture

Tako kot v slikarstvu se tudi v kiparstvu Fernando Botero drži figurativnega sloga. Ustvaril je veliko število skulptur v različnih mestih sveta. Danes je to nov trend, vsako večje mesto na svetu meni, da je modno postaviti dela tega mojstra na svoje ulice. Umetnik od oblasti različnih mest, večjih zbirateljev in kulturnih organizacij prejme toliko ponudb, da se ne more spopasti s tokom naročil, zato vzame le najbolj zanimiva, donosna.

Med najbolj znanimi kiparskimi deli Fernanda Botera je "Ugrabitev Evrope" na prvem mestu. Ta sestava se nahaja v prestolniciŠpanijo in je nastala na podlagi znamenitega starogrškega mita o Zevsu in Evropi, ki ju je ugrabil tako, da se je spremenil v bika.

Seveda je to delo narejeno v tipičnem slogu za avtorja. Golo dekle (Evropa) s čudovito postavo sedi na hrbtu velikega mišičastega bika. Ponosno si ravna lase in izkazuje zaupanje vase in v svojo lepoto. Ta skulptura danes velja za znamenitost Madrida, kamor se vsako leto zgrinja na milijone turistov.

Zelo znano je tudi drugo delo Fernanda Botera - skulptura "Gentleman in a bowler klobuk". Svetovno znana je tudi njegova skulptura golega dekleta, ki leži na trebuhu, ki se nahaja na trgu v danski prestolnici - mestu Kopenhagen.

Prispevek k kulturi

Dela Fernanda Botera so danes tako zelo povpraševana, da je tudi za največja mesta in muzeje na svetu, da postanejo lastniki vsaj enega od njegovih del, velika čast in sreča. Obstaja pravi lov na dela, ne le da mu ni treba iskati kupcev ali kupcev za svoja dela, ampak nasprotno, umetniku ni konca tistih, ki se želijo dotakniti umetnosti.

Botero je zelo priden in aktiven, vsako leto ustvari na desetine stvaritev. Več ko ustvarja, bolj priljubljeno postaja njegovo delo. Takšen fenomenalen uspeh lahko zavidajo številni ugledni umetniki in kiparji. Hkrati umetnik ostaja zvest samemu sebi, ne podlega mnenju množic in pritiskom kritikov. On samoustvarja, kar mu je všeč, vlaga dušo v svoja dela.

Danes so njegove skulpture v skoraj vseh večjih mestih in prestolnicah evropskih držav, pa tudi v Ameriki in v umetnikovi domovini, Kolumbiji. Zaradi starosti je zdaj manj produktiven, a še vedno nenehno dela.

Sklep

Fernando Botero je primer, kako je človeku, ki se je rodil daleč od središč svetovne umetnosti, brez ustrezne izobrazbe na tem področju, brez podpore bližnjih, uspelo s svojim talentom, vztrajnostjo doseči vrtoglav uspeh in neustavljivo hrepenenje po ustvarjanju.

Takoj ko je umetnik našel svoj slog, drugačen od splošne mase, da bi pokazal individualnost, so se ljudje začeli zanimati za njegovo delo. Ljudje so posegli po njegovih slikah in skulpturah, ljubitelji umetnosti so začeli zelo dobro govoriti o njem in trditi, da je Botero eden najboljših ustvarjalcev našega časa.

Svet zanimajo njegova dela. Danes slava Boterovega dela cveti predvsem v Evropi, Severni in Južni Ameriki. V Kolumbiji ustvarjalec upravičeno velja za narodnega heroja.