Moderni in jazz-moderni plesi. Zgodovina sodobnega plesa

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Modern (ples) se je pojavil na prelomu iz devetnajstega v dvajseto stoletje v ZDA in Nemčiji. V Ameriki je bilo ime povezano z odrsko koreografijo, ki je nasprotovala standardnim oblikam baleta. Za tiste, ki so se ukvarjali s sodobnim plesom, je bilo pomembno predstaviti koreografijo novega reda, ki ustreza človeku novega stoletja in njegovim duhovnim potrebam. Načela takšne umetnosti lahko štejemo za zanikanje tradicij in prenos novih zgodb skozi edinstvene elemente plesa in plastike. V svoji dolgi vojni s klišeji se modernistični plesalci niso mogli povsem opustiti tradicionalnih baletnih oblik. Potrpali so nekaj tehničnih podrobnosti.

vzpon

Modern naj bi bili plesi, ki jih je ustanovila Isadora Duncan. Navdihovala jo je narava in spodbujala svobodo gibanja, njihovo spontanost. Isadorin ples je bil improvizacija brez posebnih kostumov in čevljev z živo glasbo.

Drugi vir za nastanek sodobnega plesa je ritem, sistem Jacquesa-Dalcrozea. Švicarski pedagog in skladatelj je glasbo interpretiral analitično in onstran čustvenegazaznavanje. Ples je služil kot nekakšen kontrapunkt. Dalcroze se je že v svojih prvih produkcijah prepustil popolni podrejenosti plesa glasbi.

V odgovor nanj je leta 1928 izšlo delo avstrijskega koreografa R. Labana "Kinetografija", kjer se je trdilo, da je gibanje utemeljeno z notranjim svetom ustvarjalca in ne služi kot osnova za glasbo.

Nadaljnji razvoj: Kurt Joss in Mary Wigman

Kurt Joss, ki je bil tesno seznanjen z Labanom, je sodeloval pri ustvarjanju novega plesnega gledališča. V njegovem arzenalu so bili vključeni glasba, scenografija, zborovska recitacija. Zanimala so ga gledališča mistike in kulta. Vse to je bilo namenjeno razkrivanju energije gibanja telesa. Joss je predstavil nove teme, kot so politični baleti. Njegovo delo je nadaljevala študentka Mary Wigman. Ženska je našla izraz v ekspresionizmu, vnašala grozno in grdo v moderno (ples), uprizarjala napete in dinamične produkcije, se nagibala k izražanju univerzalnih človeških čustev.

Po Wigmanovi sta se po zaslugi njenih učencev oblikovali dve glavni veji plesnega razvoja. Eden je izkazal ekspresionistično percepcijo, subjektivne vtise plesalca, željo po izpostavitvi nezavednega, resničnega v človeku. Predstavniki tega trenda so se lahko izrazili v tako imenovanem absolutnem plesu. Na drugo skupino sta močno vplivala abstrakcionizem in konstruktivizem. Za plesalce oblika ni bila le izrazno sredstvo, ampak vsebina slike.

Jazz-moderno: ples novega časa

Poznejenastaja nova smer - moderni jazz, ki danes očara s svojim edinstvenim kontrastom bele klasike in črnega jazza.

Plesalci uporabljajo korake iz klasičnega baleta in zlomljene gibe iz modernega, valove iz latino plesov in skoke iz hip-hopa, break elemente. To ne ustvarja eklektičnega učinka, nasprotno, plesalcu pomaga, da se v polnosti izrazi v energični in plastični kompoziciji.

Jazz-modern je ples, ki ima v svojem arzenalu široko paleto izraznih sredstev. Zaradi tega je svoboden in spektakularen, plesalca nikakor ne omejuje. Moderni jazz velja za težak ples, saj izvajalec poleg tehnike potrebuje moč, vzdržljivost, navdih in jasno razmišljanje.

Pomembno je, da se med poukom naučite tehnik napetosti/sprostitve in izolacije. Izolacija je tehnika, pri kateri deli telesa izvajajo gibe, ne da bi se medsebojno motili. Zahteva dodatno usposabljanje, izgleda še posebej spektakularno in čudovito. Tehnika izolacije je sposobnost napenjanja enega dela telesa in hkrati sprostitve drugega.

V sodobnem jazz plesu je improvizacija pomembna. Čutnost sodobnosti se prepleta s plastičnostjo klasike, v kombinaciji z ritmi jazza nastajajo unikatne stvaritve, katerih vir je duša koreografa. Zato je jazz modern (dance) dobil ime ples za posebne posameznike.

priljubljeno danes

Kuba ima svojo šolo, kjer se učijo modernega plesa. Moderne skupine so najpogostejše v Braziliji, Kolumbiji, Gvatemali, Argentini.

Zgodovina plesaArt Nouveau je imel pomemben vpliv na klasične modele. Mnogi koreografi dvajsetega stoletja si niso mogli pomagati, da ne bi v svoja dela vnesli elemente modernosti.