Plesi Indije: zgodovina starodavne umetnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Indija je država, kjer kljub globalnim spremembam v svetu še vedno negujejo in spoštujejo kulturne tradicije. Ker so nastali pred nekaj tisočletji, še naprej igrajo pomembno vlogo v življenju Indijancev. Vendar ne samo oni. V zadnjih letih je po vsem svetu, predvsem pa na Zahodu, naraslo zanimanje za izvirno kulturo te države.

Filozofski nauki, ki so se oblikovali skozi več stoletij, pa tudi arhitektura, glasba in plesi Indije, so sinteza verske zavesti različnih etničnih skupin, ki sestavljajo današnji indijski narod. Njegova kultura temelji na želji človeka po združitvi z božanstvom.

Shiva - bog uničenja in ustvarjalec

Po starodavnih legendah se je Brahma, zaskrbljen zaradi nereda na Zemlji, ki ga je ustvaril, odločil poleg štirih Ved, ki so bile varovane v najstrožji tajnosti, ustvariti še peto, dostopno vsem ljudem. V ta namen je modreca Bharato naučil dramske umetnosti, ki je združevala glasbo, pesem in ples. Bharata pa je svoje novo znanje delil s Shivo.

Ta bog-uničevalec, če bi hotel, bi lahko ustvaril. V zvezi s plesom se je pokazal šele v drugi inkarnaciji. Ista izročila trdijo, da je Shiva, kot neprekosljiv plesalec, te umetnosti učil svojo ženo Parvati inžajbelj Bharatu. Slednji je z združevanjem znanja, ki ga je že imel, s tistimi, ki jih je prejel od Šive, napisal obsežno delo, posvečeno gledališkim veščinam - "Natyashastra".

Bharata je skupaj z drugimi modreci svojo razpravo razdelil med navadne ljudi. Kot rezultat, je delo "Natyashastra" imelo velik vpliv na pesmi in plese Indije. Obe umetnosti sta bili tesno prepleteni z verskimi prepričanji. Še danes pri izbiri tem pesmi in samih plesih prevladuje mitološka vsebina.

Tempeljska kultura Indije

Ples je bil vedno ena glavnih sestavin indijske umetnosti. Nastali pred približno pet tisoč leti, so sčasoma dosegli najvišji razvoj, hkrati pa so se poklonili starodavnim tradicijam.

Ohranjene plošče, frizi in kiparske podobe kažejo, da so bili indijski plesi od samega začetka del verskega kulta. Do sedaj so v templjih vidne dvorane, namenjene obrednim plesom. Pravzaprav jih je spremljal kakršen koli verski obred.

Tempeljski plesalci - devadasisi - so veljali za varuhe te starodavne klasične umetnosti. Sami plesi so veljali za duhovno prakso, ki lahko skupaj z jogo uskladi čustva in telo. Res je, da je takšen duhovni razvoj mogoče doseči le pod enim pogojem: plesati je treba nesebično.

Obredni tempeljski plesi so temeljili na prizorih iz starodavnih epskih del, kot je Mahabharata oz. Ramayana, pa tudi iz svetih spisov hinduizma. Tempeljski plesalci so bili zelo spoštovani, vendar je britanska kolonialna politika do devadasisa povzročila postopen upad umetnosti obrednega plesa.

Glasba kot del "Natyashastra"

Starodavni literarni spomeniki kažejo, da v Indiji obstaja posebno dojemanje glasbe zaradi verskih idej in etnične raznolikosti države. Po eni strani je postal del vsakdanjega življenja, po drugi strani pa sredstvo za povezovanje fizičnih pojavov z duhovnimi.

Glasba in ples v Indiji sta tesno povezana, poleg tega ju združuje neka oblika teatralnosti. Narava določenega dela na primer določa kretnje, držo in obrazno mimiko izvajalcev.

Razprava "Natyashastra" je podrobno opisala različne vrste svetih melodij, instrumentov in pesmi. Indijanci so že v antiki menili, da je mogoče z glasbo in plesom reproducirati najgloblje izkušnje.

Po mnenju prebivalcev Hindustana sta obe umetnosti darilo bogov, zato imata močan vpliv ne le na ljudi, temveč tudi na ptice, živali, rastline in naravne sile. Uporabljajo se lahko za ukrotitev kač, gašenje ognja, ustvarjanje dežja itd.

Značilnosti indijske plesne umetnosti

Plesi starodavne Indije od samega začetka so imeli številne posebnosti. Prvič, ni šlo le za niz ponavljajočih se gibov, kot je mogoče opaziti v folklornih plesih drugih ljudstev, ampak za polnopravnozgodba, povedana v živahnem koreografskem jeziku.

Drugič, vsak izvajalec je v ples vložil svojo vizijo sveta in moč mojstrstva. Tako je z določenimi koraki, gibi rok in mimiko na občinstvo posredoval celo vrsto občutkov in celo dogodkov.

Te značilnosti indijske plesne umetnosti so se ohranile do danes, kljub temu, da je skoraj izgubila svoje versko bistvo in se preselila v kategorijo pisane zabave.

Folklora

Ogromno število narodnosti, ki živi v Indiji, določa kulturno bogastvo države. Vsaka država in regija ima svoje značilne plese, glasbo, ličila, kostume. Številni Indijci se že kot otroci učijo umetnosti tradicionalne koreografije ali igranja na glasbilo.

Verske teme v ljudskih plesih le redko najdemo, poleg tega virtuoznost in gracioznost gibov nista tako pomembni kot pri klasičnih plesih, zato jih lahko izvaja vsak.

Čeprav so ljudski plesi Indije vsrkali nekatere elemente tradicionalne koreografije, v njih še vedno prevladujejo teme, povezane z vsakdanjim življenjem: cikel kmetijskih del, rojstvo otrok, poroke itd.

Večna klasika

Do 20. stoletja je bil ples v Indiji del tempeljskega obreda, ki je imel sveti pomen. Kostumi nastopajočih so vključevali veliko nakita: zlate zapestnice, bronasti zvončki za gležnje, nosni obroček, ki je z verižico povezan z ušesom, ogrlica inglava je bila okronana z obročem z obeskom.

Klasični plesi Indije so kompleksna koreografska umetnost, katere gibi so bili kanonizirani v zgoraj omenjeni razpravi Natyashastra. V skladu s tem starodavnim priročnikom triada elementov Natya, Nritta in Nritya sestavljajo plesno klasiko.

Natya vključuje določene drže, kretnje, mimiko in govor izvajalca. Nritta je pravzaprav sam ples, ki je sestavljen iz ponavljajočih se ritmičnih elementov. Nritya pa je kombinacija dveh prejšnjih komponent, skozi katere se izraža pomen, ki je neločljiv v plesu. Usposabljanje indijske koreografije se začne z učenjem in vadbo gibov, kar traja od 5 do 9 let.

Najstarejši slogi

Plesi Indije vključujejo sedem klasičnih stilov, od katerih so štirje stari sto let. Najstarejši med njimi je Bharatnatyam, ki temelji na starodavni mitologiji. Ta molitveni ples so izvedli plesalci templja Devadasi v čast Gospodu Šivi.

Njegova gibanja se izvajajo po strogih geometrijskih poteh: oči, roke, glava narišejo trikotnike, ravne črte ali kroge. Vse to daje Bharatnatyamu linearnost.

Drug ples, Kathak, so brahmanski duhovniki uporabljali za predstavitev svojih naukov o Krišni. Ima zelo opazen muslimanski vpliv, saj je bil priljubljen na dvoru dinastije Mughal, ki je vladala Indiji dvesto let.

Kathakali je dramski ples, ki ga lahko mladi moški izvajajo vso noč. Domovtema je junaštvo, starodavni ep Ramayana pa je uporabljen kot vir navdiha.

Manipuri je graciozen, a hkrati blizu ljudskemu plesnemu slogu, ki govori o odnosu med Bogom Krišno in njegovo ljubljeno Radho.

bollywoodska masala

Ko že govorimo o zgodovini indijskega plesa, je nemogoče prezreti ogromno zanimanja zanj v sodobnem svetu. Kino je igralo pomembno vlogo pri njegovi popularizaciji.

Zahvaljujoč njemu se je pojavil nov slog - bollywoodska masala, ki je združila tradicionalni indijski izraz z dosežki vzhodne in zahodne koreografije. To je najbolj priljubljen plesni slog med vsemi, ki so navdušeni nad kulturo te države.

Zagotovo lahko rečemo, da indijski plesi s svojo starodavno zgodovino in koreografijo, ki nima analogov na svetu, predstavljajo kulturno dediščino vsega človeštva. Navsezadnje razvijajo estetski okus, disciplino, dajejo duhovno moč in pomagajo izraziti svoja čustva z ritmičnimi gibi.