Italijanski plesi: zgodovina in njihove sorte

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Na svetu je veliko ljudstev, ki se sporazumevajo v različnih jezikih. A niso samo besede govorile ljudi skozi zgodovino. Za produhovljenje njihovih čustev in misli so v starih časih uporabljali pesmi in plese.

Plesna umetnost v ozadju kulturnega razvoja

Italijanska kultura je v ozadju svetovnih dosežkov velikega pomena. Začetek njegove hitre rasti sovpada z rojstvom nove dobe - renesanse. Pravzaprav renesansa nastane ravno v Italiji in se nekaj časa razvija znotraj, ne da bi se dotaknila drugih držav. Njegovi prvi uspehi padejo na XIV-XV stoletje. Kasneje so se iz Italije razširili po vsej Evropi. V XIV stoletju se začne tudi razvoj folklore. Svež duh umetnosti, drugačen odnos do sveta in družbe, sprememba vrednot so se neposredno odražali v ljudskih plesih.

renesančni vpliv: novi pas in bali

V srednjem veku so se italijanski gibi na glasbo izvajali korak za korakom, gladko, z zamahi. Renesansa je spremenila odnos do Boga, kar se je odražalo v ljudskem izročilu. Italijanski plesi so pridobili moč in živahne gibe. Tako je pas "do polne noge" simboliziral zemeljskoizvor človeka, njegova povezanost z darovi narave. In gibanje »na prstih« ali »s skokom« je identificiralo človekovo željo po Bogu in njegovem poveličevanju. Na njih temelji italijanska plesna dediščina. Njihova kombinacija se imenuje "balli" ali "ballo".

italijanska renesančna ljudska glasbila

Ob spremljavi so bila izvedena folklorna dela. Za to so bila uporabljena naslednja orodja:

• čembalo (italijansko "chembalo"). Prvič omenjeno: Italija, XIV stoletje.
• Tambura (nekakšna tambura, prednica sodobnega bobna). Plesalci so ga uporabljali tudi med svojimi gibi.
• Violina (inštrument s lokom, ki je nastal v 15. stoletju). Njegova italijanska sorta je viola.
• Lutnja (strudala)
• Cube, flavte in oboe.

Dance Variety

Glasbeni svet Italije je pridobil raznolikost. Pojav novih inštrumentov in melodij je spodbudil energične gibe v ritmu. Rodili so se in razvijali nacionalni italijanski plesi. Njihova imena so nastala, pogosto na podlagi teritorialnega načela. Bilo jih je veliko sort. Danes znani glavni italijanski plesi so bergamasca, galiard, s altarella, pavane, tarantella in pizza.

Bergamasque: klasične partiture

Bergamasca je priljubljen italijanski ljudski ples 16.-17. stoletja, ki je pozneje šel iz mode, a pustil ustrezno glasbeno zapuščino. Domača regija: severna Italija, provinca Bergamo. Glasbata ples je vesel, ritmičen. Merilnik ure je kompleksen štirikrat. Gibi so preprosti, gladki, parni, pri tem so možne spremembe med pari. Sprva se je ljudski ples zaljubil na dvor v času renesanse.

Prva literarna omemba tega je vidna v drami Williama Shakespeara San kresne noči. Bergamaska ob koncu 18. stoletja gladko prehaja iz plesne folklore v kulturno dediščino. Številni skladatelji so uporabljali ta slog v svojih skladbah: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Konec 19. stoletja se je pojavila drugačna interpretacija bergamaske. Zanj je bila značilna kompleksna mešana velikost glasbenega metra, hitrejši tempo (A. Piatti, C. Debussy). Do danes so se ohranili odmevi folklornega bergamaska, ki ga s primerno stilsko glasbeno spremljavo uspešno poskušajo utelešati v baletnih in gledaliških uprizoritvah.

Galliard: veseli plesi

Gagliarda je stari italijanski ples, eden prvih ljudskih plesov. Pojavil se je v XV stoletju. V prevodu pomeni "veselo". Pravzaprav je zelo vesel, energičen in ritmičen. Gre za kompleksno kombinacijo petih korakov in skokov. To je parni ljudski ples, ki je postal priljubljen na aristokratskih balih v Italiji, Franciji, Angliji, Španiji, Nemčiji.

V 15.-16. stoletju je galiard postal moden zaradi svoje komične oblike, veselega, spontanega ritma. Izgubljena priljubljenost zaradi evolucije in preoblikovanja v standardni prim sodni plesslogu. Konec 17. stoletja je popolnoma prešla na glasbo.

Za primarni galiard je značilen zmeren tempo, dolžina metra je preprosta trodelna. V kasnejših obdobjih se izvajajo z ustreznim ritmom. Hkrati je bila za galiard značilna kompleksna dolžina glasbenega metra. Znana sodobna dela v tem slogu odlikuje počasnejši in mirnejši tempo. Skladatelji, ki so v svojih delih uporabljali galiardno glasbo: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd in drugi.

poročna zabava S altarella

S altarella (S altarello) je najstarejši italijanski ples. Je precej veselo in ritmično. Spremlja ga kombinacija korakov, skokov, zavojev in lokov. Izvor: iz italijanskega s altare, "skakati". Prva omemba te vrste ljudske umetnosti sega v 12. stoletje. Prvotno je šlo za družabni ples z glasbeno spremljavo v preprostem dvo- ali tri-taktnem metru. Od 18. stoletja se je ob glasbi kompleksnih metrov gladko prerodila v soparno s altarello. Slog se je ohranil do danes.

V 19.-20. stoletju se je spremenil v množičen italijanski poročni ples, ki so ga plesali na poročnih slavjih. mimogrede, takrat so jih pogosto časovno sovpadali z žetvijo. V XXI - nastopili na nekaterih karnevalih. Glasba v tem slogu se je razvila v skladbah mnogih avtorjev: F. Mendelssohna, G. Berlioza, A. Castellona, R. Barta, B. Bazurova.

Pavane: elegantna slovesnost

Pavana je stari italijanski družabni ples, ki se je izvajal izključno na dvoru. Znano je drugo ime - padovana (iz imena italijanskega mesta Padova; iz latinskega pava - pav). Ta ples je počasen, graciozen, svečan, okrašen. Kombinacija gibov je sestavljena iz enojnih in dvojnih korakov, naklonov in občasnih sprememb lokacije partnerjev drug glede na drugega. Plesala ni samo na balah, ampak tudi na začetku procesij ali slovesnosti.

Italijansko pavane, ki je vstopilo na igrišča drugih držav, se je spremenilo. Postalo je neke vrste plesno "narečje". Tako je španski vpliv privedel do nastanka "pavanile", francoski pa do "passamezza". Glasba, pod katero so izvajali pasje, je bila počasna, dvotaktna. Tolkala poudarjajo ritem in pomembne trenutke skladbe. Ples je postopoma šel iz mode, ohranil se je v delih glasbene dediščine (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: utelešenje italijanskega temperamenta

Tarantella je italijanski ljudski ples, ki se je ohranil do danes. Je strasten, energičen, ritmičen, vesel, neutruden. Italijanski ples tarantele je zaščitni znak domačinov. Sestavljen je iz kombinacije skokov (tudi v stran) z izmenično metanjem noge naprej in nazaj. Ime je dobil po mestu Taranto. Obstaja tudi druga različica. Rečeno je bilo, da so ljudje, ki jih je ugriznil pajek tarantula, izpostavljeni bolezni - tarantizmu. Bolezen je bila zelo podobna steklini, iz katereposkušal zdraviti v procesu neprestanih hitrih gibov.

Glasba se izvaja v enostavnem tridelnem ali sestavljenem času. Je hitra in zabavna. Posebne lastnosti:

1. Kombinacija glavnih inštrumentov (vključno s klaviaturami) z dodatnimi, ki so v rokah plesalcev (tambure in kastanete).
2. Brez standardne glasbe.
3. Improvizacija glasbil v znanem ritmu.

Ritem, ki je značilen za gibe, so v svojih skladbah uporabili F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovski. Tarantela je še vedno pisan ljudski ples, katerega osnove obvlada vsak domoljub. In v 21. stoletju jo še naprej množično plešejo na zabavnih družinskih počitnicah in veličastnih porokah.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica je hiter italijanski ples, ki izvira iz tarantele. Zaradi videza lastnih posebnosti je postal plesna smer italijanske folklore. Če je tarantela pretežno množični ples, potem je pica postala izključno v paru. Še bolj živahen in energičen je prejel nekaj bojevitih not. Gibanja obeh plesalk spominjajo na dvoboj, v katerem se borita vesela tekmeca.

Pogosto jo izvajajo dame z več gospodi po vrsti. Hkrati je z energičnimi gibi mlada dama izrazila svojo izvirnost, neodvisnost, burno ženstvenost, posledično pa je zavrnila vsakega od njih. Cavaliers so podlegli pritiskom in pokazali svojeobčudovanje ženske. Takšen individualen poseben značaj je značilen le za pico. Na nek način zaznamuje strastno italijansko naravo. Pizza je postala priljubljena v 18. stoletju in je ni izgubila do danes. Še naprej jo izvajajo na sejmih in karnevalih, družinskih praznovanjih ter gledaliških in baletnih predstavah.

Pojav nove vrste plesa je pripeljal do oblikovanja ustrezne glasbene spremljave. Pojavlja se "pizzicato" - način izvajanja del na lokanih godalnih inštrumentih, vendar ne s samim lokom, ampak s prstnimi trzalci. Posledično se pojavijo popolnoma različni zvoki in melodije.

italijanski plesi v zgodovini svetovne koreografije

Ples je nastal kot ljudska umetnost, ki je prodrl v aristokratske plesne dvorane, postal priljubljen v družbi. Pojavila se je potreba po sistematizaciji in konkretizaciji pas za namen ljubiteljskega in poklicnega usposabljanja. Prvi teoretični koreografi so bili Italijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ta dela so skupaj z brušenjem gibov in njihovo stilizacijo služila kot osnova za svetovni razvoj baleta.

Medtem so bili pri začetkih plesali s altarela ali tarantela veseli preprosti podeželski in mestni prebivalci. Temperament Italijanov je strasten in živahen. Obdobje renesanse je skrivnostno in veličastno. Te značilnosti so značilne za italijanske plese. Njihova dediščina je osnova za razvoj plesne umetnosti v svetu kot celoti. Njihove značilnosti so odraz zgodovine, značaja, čustev inpsihologija celega naroda skozi mnoga stoletja.