2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
V zgodovini svetovne kinematografije je največ zanimanja za francosko kinematografijo, saj ta umetnost izvira iz te države. Tu je bil prikazan prvi film, pojavil se je prvi filmski studio, rodili so se številni izjemni igralci in režiserji.
Bratje Lumiere
Zgodovina francoske kinematografije sega v 28. december 1895, ko je bil kino prvič na svetu javno prikazan v Grand Café na Boulevard des Capucines. To je bil trak, ki sta ga posnela Auguste in Louis Lumière na aparatu, ki sta ga izumila. Verjame se, da se je na ta dan rodil kino.
Nekaj mesecev prej je bila v Parizu projekcija eksperimentalnega filma, ki prikazuje "Izstop delavcev iz tovarne industrije". Na naslednji seji se je občinstvu predstavilo že sedem filmov, med njimi so bili znameniti "Poškropljeni zalivec", "Jutri otrok", "Prihod vlaka", ki so bili predvajani v "Grand Cafe".
Potem je postalo očitno, kateriTa nova oblika umetnosti je zelo zanimiva za javnost. Seje po 20 minut so potekale ves dan skoraj brez premora. Cena vstopnice je bila enaka enemu franku. V prvih treh tednih je kino obiskalo več kot dva tisoč ljudi.
Na zori kina
Druga ikonična figura v razvoju kinematografije po bratih Lumiere je bil Georges Méliès. Rojen je bil leta 1861, imel je tehnično izobrazbo, vendar ga je močno privlačila umetnost. Risal je karikature, deloval v gledališču kot igralec, režiser in dekorater.
Ko se je pojavil kino, je Méliès sprva postal sredstvo za popestritev gledališkega repertoarja. Film se je spremenil v eno od številk razvedrilnega programa, ki ga je pripravljal. Vendar ga je ta umetnost kmalu tako prevzela, da se je leta 1896 začel streljati.
Méliès je bil tisti, ki je odkril metode hitrega in počasnega streljanja in sčasoma začel uporabljati zamegljenost in zatemnitev. Bil je prvi, ki je zgradil paviljon na svoji dači blizu Pariza. Tam je bilo opremljeno tudi vse za opremo za kaskadersko snemanje – dvigala, lopute, vozičke za odhode in prihode kamer. Méliès je celo poskušal preiti iz črno-belega v barvni kino, pri čemer je poskušal ročno obarvati okvirje. Takratna slika je le redko daljša od četrt ure, a je bil še vedno zapleten in mukotrpen proces, zlasti pri ustvarjanju pravljic, ki jih je imel Méliès še posebej veliko.
Leta 1897 so izšle slike "Faust in Margarita", "Mefistofelov kabinet". Točno takratprvič so poskušali sinhrono odstraniti glas s snemanjem na fonografski valj. Prva leta 20. stoletja so se za Mélièsa izkazala za plodna, ko so nastali prvi fantastični filmi francoske kinematografije - Potovanje na Luno, Man Orchestra, 20 tisoč mig pod morjem. Njegova dela so od nekdaj odlikovali izvirnost in inventivnost, pestre in bogate tehnične rešitve. Združili so vulgarno komedijo z iskrenim šarmom.
Kar je naredil Méliès, je bil pravi preboj v razvoju ne le francoske kinematografije, ampak tudi sveta. Recept za njegov uspeh je bil v igranju zgodb, ki so jih vadili igralci.
Rojstvo žanrov
Rast proizvodnje je privedla ne le do potrebe po izboljšanju tehničnih zmogljivosti, ampak je zaznamovala tudi akutno težavo pomanjkanja kadra, zlasti direktorjev. V prvih letih so bili v delo pogosto vključeni naključni ljudje, v najboljšem primeru fotografi.
Pojav trgov je spodbudil širjenje proizvodnje in ponudil različne izdelke. Francoska kinematografija, čeprav se je pojavila prva, je v kratkem času začela zaostajati. Distributerji so morali kupiti filme v Angliji in ZDA, kjer so že takrat občinstvu ponudili številne izvirne zgodbe.
Glavni režiserji so začeli vse pogosteje snemati na lokacijah. Iskanje novih zgodb na samem začetku zgodovine francoske kinematografije vodi v široko uporabo repertoarja stojnic in cirkusov ter priredb literarnih del.
Vanguard
Po prvemsvetovne vojne je v francoski kinematografiji 20. stoletja prišlo do gibanja proti uporabi kina v komercialne namene. Vodili so ga predstavniki takratne avantgarde. Eksperimentirali so, hkrati pa bistveno širili možnosti kinematografije.
Mechanical Ballet Fernanda Légerja, ki je izšel leta 1924, velja za prvi film francoske kinematografije nove režije. Sledila je cela serija kratkih filmov, ki so spadali v dadaistične, abstraktne, nadrealistične smeri. Režiserji so eksperimentirali z obliko, pri tem pa praktično ignorirali vsebino.
Nadrealisti v kinu
Takrat so se začele oblikovati stilske usmeritve francoske kinematografije. Na primer, bilo je veliko podpornikov nadrealizma. Do konca 20. let je bil predstavljen v dveh oblikah hkrati - ostri in umirjeni.
Umirjeni nadrealizem v kinu je vključeval ustvarjalca čudovitih fotografskih vizij Manna Raya in ostrega španskega režiserja Luisa Buñuela, ki je sodeloval z umetnikom Salvadorjem Dalijem.
Dela Cavalcantija in Renoira
Za avantgardno kinematografijo so bila dela brazilskega režiserja Alberta Cavalcantija, ki je delal v Franciji, zelo pomembna. Leta 1926 je debitiral s sentimentalnim poročilom o vsakdanjem življenju Pariza, ki se je imenovalo »Samo čas«. To je bil prvi poskus zajemanja življenja velikega mesta, njegovih družbenih in arhitekturnih kontrastov.
Na sliki "Na cesti" leta 1928 ustvarjaromantično vzdušje pristaniške taverne v Marseillu, ki kaže nastajajoči kontrast med sanjami o oddaljenih potepanjih in resničnim vsakdanjim življenjem.
Približno v istem obdobju je v filmu debitiral sin impresionista Augusta Renoirja, Jean. V svojih slikah "Dekle z vžigalicami", "Hči vode" skuša najti zaslonski izraz za klasični pravljični zaplet.
Ob koncu obdobja tišine
Prvi zvočni filmi v Franciji so se pojavili leta 1928. Potem je postalo očitno, da nemi kino hitro umira. Mnogi so pojav zvoka smatrali za pravo katastrofo. Bali so se, da se bodo zaradi tega gledališke tradicije prenesle na platna, zakoni filmskega izražanja pa pozabljeni.
Avangardisti, ki so se znašli v slepi ulici, so bili najbolj občutljivi na pojav zvočnega filma. Zaradi pomanjkanja sredstev za nadaljnje eksperimentiranje je večina prenehala s svojimi ustvarjalnimi dejavnostmi.
Tisti, ki so ostali, so se podali na ustvarjalno iskanje. Eden najsvetlejših predstavnikov tistega časa je Jacques Fader. V kinu je začel delati že leta 1912 v studiu Gaumont kot igralec. Štiri leta pozneje je posnel svoj prvi film - "Mr. Penson - Policeman".
Njegova zasluga je v tem, da se je hkrati skušal upreti komercialni kinematografiji in avantgardi, pri čemer je ustvarjal filme, ki so nagovarjali vse segmente javnosti, hkrati pa so imeli umetniške zasluge. V zlati filmski sklad francoske kinematografije lahko vključite njegova dela "Kiss", "Bigigra", "Perstant Mimosa", "Heroic Kermessa".
Novi val
V 50. in 60. letih je bila Francija tista, ki je postala prednica mode v kinu. Tu se rodi "novovalna" smer. Ena njegovih temeljnih razlik od komercialnih filmov je zavračanje do takrat že izčrpanega sloga snemanja in predvidljivost pripovedi.
Predstavniki francoskega "novega vala" v kinu so mladi režiserji, ki so pred tem delali kot novinarji in kritiki. V svojih publikacijah kritizirajo obstoječi sistem filmske produkcije, privrženost meščanskim vrednotam, uporabljajo eksperimente, ki so bili za tisti čas radikalni.
Njihove filme odlikuje izrazito negativen odnos do sveta starejših in ustaljene morale. Iščejo nov slog in nove junake – neomejene in svobodomiselne mlade ljudi, ki poosebljajo bližajočo se obdobje mladinske revolucije.
Prvi film "novega vala" je "Handsome Serge" Clauda Chabrola. To je zgodba Françoisa, obolelega za tuberkulozo, ki se po desetletni odsotnosti vrača iz Švice v domovino. Eksistencialna drama Alanéja Renéja "Hirošima, moja ljubezen", kriminalni film "Four Hundred Blows" Françoisa Truffauta in drama Jean-Luca Godarda "Breathless" Jean-Luca Godarda, ki so bili predvajani od 1958 do 1960, so bili odmevni mednarodni in komercialni uspeh.
Ogledi režiserjev
Hkrati so udeleženci "novega vala"zanikal obstoj enega samega estetskega koncepta. Združila jih je antipatija do zvezd 50. let in ideja o potrebi po ustvarjanju avtorskega filma, torej del, ki bi s pomočjo individualnega stila izražala bistvo svojih ustvarjalcev.
Predstavniki "novega vala" imajo res različne cilje. Chabrol se je posmehoval romantičnemu pogledu na človeka, Truffaut je pokazal absurdne posledice nevzdržnega upora posameznika proti meščanskemu svetu. Najpomembnejša je bila Godardova figura, ki je dal besedo osamljenim upornikom, katerih anarhizem se je rodil iz spontanega protesta proti preobrazbi človeka v robota.
"Novi val" je imel pomembno vlogo pri razvoju celotnega svetovnega filmskega jezika in vplival na naslednjo generacijo neodvisnih filmskih ustvarjalcev. Te slike so postavile temelje za kinematografsko teorijo, ki se je pojavila v 70. letih. Po njenem mnenju mora biti režiser avtor, ki sodeluje v vseh fazah filmske produkcije, da bi razvil svoj edinstven slog.
Naš čas
Sodobna francoska kinematografija je v bistvu sofisticiran spektakel, kjer sta drama in psihologizem pogosto združena z izjemnim delom kamere. Slog sodobnega filma določajo modni režiserji, katerih imena se nenehno slišijo.
Do začetka 21. stoletja so med njimi Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Najboljša filma francoske kinematografije teh mojstrov sta kriminalna drama "Leon" in fantastični akcijski film"Peti element" Bessona, triler "V hiši", melodrama "Mlada in lepa" in drama "Franz" Ozona, fantazija "Mesto izgubljenih otrok", zgodovinska drama "Dolga zaroka" in družinski pustolovski film "Neverjetno potovanje gospoda Spiveta" avtorja Geneta.
Pascal Lodge izstopa v žanrskem kinu. Tradicijo klasične grozljivke skuša uporabiti za premislek o pomembnih moralnih in filozofskih vprašanjih. Trenutno je njegovo najbolj presenetljivo delo dramski triler Martyrs iz leta 2008.
francoske komedije
Zaznamek francoske kinematografije v 20. stoletju so komedije. Morda nobena druga država svetu ni dala toliko komikov in smešnih zgodb.
V 40-60-ih letih je blestel neponovljivi Fernandel, zamenjali so ga Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Skoraj vsak od njih je imel nepozabno podobo junaka, ki je taval od enega posnetka do drugega - komisar Juve za de Funes, Francois Perrin za Richarda. Slednji je zaslovel z več znanimi komedijami v igralskem duetu z Gerardom Depardieuom - "Nesrečni", "Očetje", "Ubežniki".
Danija Boonea in Jeana Dujardina je treba omeniti med sodobnimi umetniki stripovskega žanra.
Priporočena:
Piano predhodniki: zgodovina glasbe, prvi instrumenti s klaviaturami, sorte, struktura instrumentov, stopnje razvoja, sodoben videz in zvok
Prva stvar, ki pride na misel, ko govorimo o glasbilih, je klavir. Pravzaprav je osnova vseh osnov, toda kdaj se je pojavil klavir? Ali pred tem res ni bilo nobene druge različice?
Khokhloma slika: zgodovina videza, stopnje razvoja, barve in tehnika nanašanja
Pozornost vedno pritegnejo »zlati« vzorci na lesenih posodah, ki jih pozna vsak Rus. To je slika Khokhloma. Zgodovina njegovega nastanka in razvoja je izjemno zanimiva. Ima celo svojo legendo. Kako se slika Khokhloma nanaša na jedi. Kaj mojstri uporabljajo barve
Zgodovina Hollywooda: stopnje razvoja, zanimivosti, fotografije
Hollywood je območje ameriškega mesta Los Angeles, ki se nahaja v Kaliforniji. Zdaj je vsem znan kot središče svetovne filmske industrije. Tu živijo najbolj znani igralci in režiserji, filmi, ki nastajajo tukaj, pa imajo najvišjo svetovno oceno. Po kratkem pregledu zgodovine Hollywooda je mogoče ugotoviti, da je kinematograf v svojem relativno kratkem obstoju doživel močan vzpon v razvoju
Starogrško kiparstvo, njegove značilnosti, stopnje razvoja. Starogrške skulpture in njihovi avtorji
Starogrško kiparstvo zavzema posebno mesto med raznovrstnimi mojstrovinami kulturne dediščine, ki pripadajo tej državi. S pomočjo vizualnih sredstev poveličuje in uteleša lepoto človeškega telesa, njegov ideal. Vendar pa nista le gladkost linij in milina značilni lastnosti, ki zaznamujejo starogrško kiparstvo
Značilnosti in stopnje razvoja gruzijskega sloga v arhitekturi
Kaj gruzijski slog pomeni v arhitekturi? Kateremu obdobju pripada in katere značilnosti ga odlikujejo? Katere faze je šla ta smer, kako so izgledale angleške stanovanjske zgradbe tistega obdobja in cerkve? Kateri arhitekti so delali v gruzijskem slogu in kateri materiali so bili uporabljeni? Ta članek bo odgovoril na ta in druga vprašanja
