Piano predhodniki: zgodovina glasbe, prvi instrumenti s klaviaturami, sorte, struktura instrumentov, stopnje razvoja, sodoben videz in zvok

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Prva stvar, ki vam pride na misel, ko vas vprašajo, katera glasbila poznate, je klavir. Dejansko je ta izum klaviature klasika v glasbeni umetnosti. Z njegovo pomočjo se učijo glasbena pismenost in solfeggio.

Ali se je takoj pojavil v obliki, v kateri ga poznamo, in če ne, kateri glasbil je bil predhodnik klavirja?

Od začetka: monokord

Najzgodnejši in najbolj znan prednik klavirja je monokordni instrument. Običajno se imenuje skupina oskubljenih strun, vendar je namen, za katerega so ga uporabljali, zelo podoben eni od vlog prihodnjega klaviaturnega instrumenta.

Predhodnik klavirja sega svojo zgodovino v staro grško antiko (6. stoletje pr.n.št.). Ustvarjalci vključujejo Pitagora.

Definicija:

Monokord je glasbeni izum, katerega namen je nastaviti intervale s fiksiranjem določenih dolžindeli vznemirjeni s trganjem vrvice

Bil je:

• od baze;
• dva praga;
• premično stojalo;
• ena raztegnjena vrvica.

Za natančnejše razumevanje bi lahko oznake, ki označujejo lestvico delitev strun, uporabili za predhodnika klavirja.

Problem: Monokord je že od antičnih časov in sega na meje baroka sestavni del študija glasbene teorije. Bil je priročnik za osnovno pismenost (solfeggio) in je služil kot najboljše orodje za glasbeno prepoznavanje.

Natančnejša navodila o uporabi tega orodja, ki se osredotočajo na Pitagorova načela, lahko najdete v Evklidovi "Division of the Canon". Avtor znanstvenega dela je bil po rodu iz stare Grčije, kjer je študiral teorijo matematike.

Pythagoras je med vadbo na monokordu uspel ugotoviti, kako lahko višina vpliva na delitev strune. Po principu tega izuma so polikorde z velikim številom strun ustvarjali tudi navdušenci.

Metode pridobivanja zvoka so bile različne: trganje, udarjanje, uporaba mandolin (iglic). Vendar pa je bil velik korak v razvoju instrumenta in predhodnik klavirja ustvarjanje mehanizma za tipkovnico.

klavikord

Klavikord je eden najstarejših inštrumentov, ki je nastal iz monokorda. Točen čas nastanka zaenkrat ni datiran. Vendar pa obstajajo dokazi o prvem preživelem klavikordu, katerega datum izdelave je 1543. Izumil DominicPisan. Prav tako najstarejša dokumentarna omemba instrumenta sega v leto 1396.

Če je monokord v celoti spadal v skupino trzalnih strun, potem je načelo klaviaturnega strunskega inštrumenta izviralo že iz klavikorda.

zgradba

Izdelava vintage klaviature in predhodnika klavirja:

• cap;
• uglaševalci po meri;
• tangente - kovinske palice z ravnim vrhom;
• strune;
• ključi.

Velikost klavikorda je lahko velikost knjige in doseže dolžino telesa 1,5 metra.

v praksi

Načelo delovanja: zvok je bil izločen z uporabo enakih tangent. Ko je bila tipka pritisnjena, je zatič udaril v struno kot kladivo. Za vsako tipko je bila ena struna (za razliko od klavirja, kjer na eni tipki delujejo do tri strune hkrati).

Glavna izvedba je bila tehnika bebung - ena od možnosti za vibrato s tipkovnico, katere reprodukcija je bila mogoča samo na čembalu.

Ker je bil dinamični razpon precej slab, je bilo za povečanje glasnosti uporabljeno podvojitev ali celo potrojitev strun za vsak ton.

Glasnost zvoka se je spreminjala od prvotnih dveh in pol oktav do štirih (v 16. stoletju), nato pa razširila meje na pet oktav.

Ta instrument s tipkami in predhodnik klavirja se je najpogosteje uporabljal pri ustvarjanju glasbe doma, vendar so bile možnosti z večjimi klaviaturami in pedali,organistom omogoča vadbo na njih.

Variacije

Obstajali sta dve različici klavikorda: povezana in brezplačna.

1. Povezani pogled je imel poenostavljen niz nizov. V tem primeru tangenti v količini dveh ali treh tipk premagajo isti niz, vendar le v njegovih različnih delih. Ta možnost je omogočila zmanjšanje števila strun, a hkrati omejila možnost igranja več not hkrati.

2. Prosta oblika je imela celoten nabor, kjer je vsaka tipka ustrezala določenemu posameznemu nizu.

Inštrument je svoj trenutek slave dobil v 17.-18. stoletju. Znani skladatelji, kot sta Bach in njegov sin Carl, pa tudi Mozart in Ludwig van Beethoven, so sodelovali pri pisanju klavikorda.

Na začetku 19. stoletja je predhodnika klavirja popolnoma nadomestil njegov majhen otrok.

čembalo: zgodovina

Čembalo, tako kot klavikord, je strunsko klaviaturno glasbilo, katerega zvok je trzal.

Dokumentirana zgodovina čembala sega v leto 1397 iz padovanskega (italijanskega) vira. Prvi poskus upodobitve instrumenta je bil narejen leta 1425 v mestu Minden (Nemčija) na oltarju katedrale.

Prvi pisni opis je zaslužen za Arno, rojen na Nizozemskem, ki je na risbi upodobil instrument, podoben čembalu. Delo izvira iz leta 1445. Na žalost pa ni ohranjeno nobeno čembalo iz 15. stoletja.

Na podlagi dosedanjih podatkov,instrumenti so imeli majhne kratke prostornine s precej masivnim ohišjem. Večina vzorcev je bila narejena v znanstvenem in izobraževalnem italijanskem mestu Benetke.

Registerji so bili precej elegantni, ohišje je bilo iz lesa ciprese. Napad zvoka je bil veliko bolj jasen in ostrejši, kar je ločilo čembalo od prej opisanega predhodnika klavirja - klavikorda.

Veliko središče za proizvodnjo orodja je bilo tudi drugo večje mesto Antwerpen, ki se nahaja v Belgiji. To proizvodnjo je vodila družina Ruckers, ki je nato ustvarila celo dinastijo obrtnikov. Njihovo individualno delo odlikujejo podolgovate strune in težko telo.

Od leta 1590 so izumili čembalo z dvema tipkovnicama (priročniki).

V 17. stoletju predstavniki Francije, Nemčije in Anglije stopajo po stopinjah svojih flamskih predhodnikov, katerih dela so se ohranila do danes. Vzorčni kovčki so bili izdelani iz oreha.

Leta 1690 so delo Ruckerjevih nadaljevali francoski kolegi, proizvodnja družine Blanche postane še posebej uspešna.

Družina Kirkman in Shudi je veljala za slavne angleške mojstre. Njihovo delo je bilo prepoznavno po ohišju iz hrastovega lesa obloženega s vezanimi ploščami in širokem zvoku živobarvnega tembra instrumenta.

V nemškem mestu in centru za izdelavo čembalov v Hamburgu so nastala čembala s trojnimi priročniki.

Predhodnik sodobnega klavirja je obdržal solo status vse do samega konca 18. stoletja, dokler mlad in naprednejši instrument ni izpodrinil prvega vdruga polovica istega stoletja.

Leta 1809 je podjetje Kirkman ustvarilo zadnji vzorec, leto kasneje pa je čembalo končno izginilo.

Vendar se čez nekaj časa orodje regenerira, katerega pobudnik je bil mojster orodij Arnold Dolmech. Prvi inštrument ustvari na prelomu iz 19. v 20. stoletje v Londonu (1896). Po uspešnem poskusu Arnold odpre delavnice v Franciji (Pariz) in Bostonu (ZDA).

Od leta 1912 se je rodila doba drugačne estetike čembala. Na pobudo pianistke Wande Landowske delavnica Pleyel odpre proizvodnjo koncertnih inštrumentov z masivnim kovinskim okvirjem. Vrhunec takšnih vzorcev je bil v klavirski strukturi klaviature in pedal.

Žal v drugi polovici 20. stoletja moda na koncertne izdelke mine. Bostonska obrtnika Hubbard in Dowd sta prva, ki sta ponovno začela izdelovati replike vintage klavirskih predhodnikov.

zgradba

V izvirni obliki je bilo orodje ustvarjeno v štirikotni obliki. V 17. stoletju so jo modernizirali v geometrijsko figuro trikotnika s krilastim in podolgovatim začetkom. Strune so bile postavljene vodoravno in vzporedno s tipkovnico.

Zadostna pozornost je bila namenjena videzu instrumenta: ohišje je bilo zaključeno z rezbarijami, risbami in vložki (dekoracija z materiali, ki se razlikujejo od tistih na originalni površini).

Prisotni so bili naslednji podatki:

• case;
• deca;
• cap;
• steg;
• socket;
• uglaševanje klinov;
• tipkovnica.

Registracija zmogljivosti

Zvok čembala je zelo prepoznaven: zvonec, oster in celo briljanten, a predhodniku klavirja kot glasbila je manjkala melodičnost. To je bilo posledica nezmožnosti gladkega povečanja in zmanjšanja dinamike zvoka. V zvezi s tem je bilo ustvarjenih več registrov, ki jih je dejansko mogoče preklapljati z ročnimi mehanizmi (vzvodi), geografsko so bili nameščeni ob stranskih mejah tipkovnice. Prestavne ročice za noge in kolena obstajajo že od poznih 1750-ih.

Odvisno od modela so se razlikovali naslednji registri:

• osem-foot - ujemajoči se notni zapis;
• lutnja - izvira iz osempounderja, pri preklapljanju katerega so bile strune pridušene s posebnim mehanizmom iz usnja ali klobučevine;
• four-foot - zvenel za oktavo višje;
• šestnajst metrov - zvenelo je oktavo nižje.

Razpon

Razpon čembala (inštrumenta pred klavirjem) v 15. stoletju je bil tri oktave. Stoletje pozneje so se možnosti ozvočenja razširile na štiri oktavne enote. V 18. stoletju je doseg dosegel svoj maksimum - pet oktav.

Tipični predstavniki čembalov imajo dve klaviaturi (priročniki), dva (8-stopenjski) ali en (4-stopenjski) niz strun, ki jih je mogoče uporabljati hkrati s pomočjo izumljenih registrskih stikal. Pojavil se je tudi mehanizem kopule, ki je dal priložnostuporabite registre druge tipkovnice pri igranju prve.

Variacije

Klavikorn in čembalo nista bila edina klaviaturna inštrumenta in predhodnika klavirja. Bili so manjši vzorci z enim nizom strun in štirimi oktavami.

1. Spinet - strune so bile raztegnjene diagonalno od leve proti desni.



2. Claviceterium - je imel elemente cithare, saj je bila razporeditev telesa in strun navpična.
3. Virginel - priročnik je bil levo od središča, strune pa so bile pravokotne na tipke.
4. Muselar - priročnik je bil že desno od osnove, strune so bile še vedno pravokotne.

darilo

Na prelomu iz 18. v 19. stoletje so glasbene osebe začele precej močno čutiti pomanjkanje izraznosti v različici s klaviaturami, ki po zvoku ne bi bila slabša od violine.

Sam klavir je izumil Bartolomeo Cristofori, mojster iz Italije. Leta 1709 je delal na mehanizmu, ki je deloval na principu kladiva, po 2 letih pa je izkušnjo delovanja v beneški reviji opisal umetnostni kritik Scipio Maffei, ki je instrumentu dal ime "pianoforte". V celotnem prevodu zveni takole: "Inštrument s tipkami, ki igra tiho in glasno."

Debitantsko delo, napisano za klavir, pripada stoletju 1732, sonata Ludovica Giustinija.

zvrsti klavirja

Veliko ljudi je slišalo za instrumente podklavir in klavir, vendar še vedno obstaja zmeda glede njunih razlik.

• Piano - manjša različica klavirja, kjer so strune in zvočna plošča razporejeni navpično.



• Royale - glavna oblika klavirja, katerega telo je v obliki krila. Strune, zvočna plošča in mehanika so razporejeni vodoravno.

Klavir ima veliko zvočno prednost: tember je bogatejši, razpon dinamike pa stokrat širši.

značilnost

Za zvoke, ki se nahajajo v spodnjem registru, deluje ena struna, za ostale (srednje in visoke) parna ali trojna skupina.

Razpon je od subkontraoktave do pete oktave, za skupno 88 poltonov ali, bolj preprosto, tipk.

rezultat

Zgodovina klavirja in njegovih predhodnikov sega v davne čase antike. Vsak naslednji inštrument je bil korak k popolnejši obliki, brez katere glasba zdaj ni mogoča.