Starogrško kiparstvo, njegove značilnosti, stopnje razvoja. Starogrške skulpture in njihovi avtorji

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Starogrško kiparstvo zavzema posebno mesto med raznovrstnimi mojstrovinami kulturne dediščine, ki pripadajo tej državi. S pomočjo vizualnih sredstev poveličuje in uteleša lepoto človeškega telesa, njegov ideal. Vendar pa nista le gladkost linij in milina značilni lastnosti, ki zaznamujejo starogrško kiparstvo. Spretnost njegovih ustvarjalcev je bila tako velika, da jim je uspelo prenesti vrsto čustev tudi v hladnem kamnu, da bi figuram dali globok, poseben pomen, kot da bi jim vdihnili življenje. Vsaka starodavna grška skulptura je obdarjena s skrivnostjo, ki še vedno privlači. Kreacije velikih mojstrov nikogar ne pustijo ravnodušnega.

Stara Grčija je, tako kot druge kulture, v svojem razvoju doživela različna obdobja. Vsako od njih so zaznamovale spremembe v vseh zvrsteh likovne umetnosti, tudi v kiparstvu. Zato je mogoče zaslediti glavne faze nastajanja te vrste umetnosti tako, da na kratko opišemo značilnosti starogrškega kiparstva vrazlična obdobja zgodovinskega razvoja te države.

arhaično obdobje

Arhaično obdobje - čas od 8. do 6. stoletja pr. Starogrško kiparstvo je v tem času imelo določeno primitivnost kot značilnost. Ugotovljeno je bilo, ker se podobe, utelešene v delih, niso razlikovale po raznolikosti, bile so preveč posplošene (figure deklet so se imenovale kors, mladeniči - kuros).

Apolon iz Teneje

Kip Apolona iz Teneje je najbolj znana od vseh figur tega obdobja, ki so prišle do našega časa. Skupno jih je zdaj znanih več deset. Izdelan je iz marmorja. Apolon je upodobljen kot mladenič s spuščenimi rokami, s prsti stisnjenimi v pesti. Njegove oči so široko odprte, na obrazu pa odseva arhaičen nasmeh, značilen za skulpture iz tega obdobja.

ženske figure

Podobe žensk in deklet so odlikovali valoviti lasje, dolga oblačila, najbolj pa jih je pritegnila eleganca in gladkost linij, utelešenje gracioznosti, ženstvenosti.

Arhaične starogrške skulpture so imele nekaj nesorazmerja, shematično. Vsako delo pa je privlačno z zadržano čustvenostjo in preprostostjo. Za to obdobje je pri upodabljanju človeških figur, kot smo že omenili, značilen napol nasmeh, ki jim daje globino in skrivnostnost.

Boginja z granatnim jabolkom, ki se danes nahaja v berlinskem državnem muzeju, je ena najbolje ohranjenih figur med drugimi arhaičnimi skulpturami. Z "napačnimi" razmerji inZunanja hrapavost podobe roke, ki jo je avtor sijajno izvedel, pritegne pozornost občinstva. Ekspresivna gesta naredi skulpturo še posebej ekspresivno in dinamično.

Kouros iz Pireja

Nahaja se v atenskem muzeju "Kouros iz Pireja" je torej kasnejša, torej bolj popolna stvaritev, ki jo je izdelal antični kipar. Pred nami se pojavi mlad močan bojevnik. Poteze z rokami in rahel nagib glave kažejo na pogovor, ki ga vodi. Prekinjena razmerja niso več tako presenetljiva. Arhaične starogrške skulpture imajo, kot smo že omenili, posplošene obrazne poteze. Vendar ta številka ni tako opazna kot pri stvaritvah, ki sodijo v zgodnje arhaično obdobje.

Klasično obdobje

Klasično obdobje je čas od 5. do 4. stoletja pr. Dela starogrškega kiparstva so v tem času doživela nekaj sprememb, o katerih vam bomo zdaj povedali. Med kiparji tega obdobja je ena najbolj znanih figur Pitagora Regius.

Značilnosti Pitagorovih skulptur

Njegove stvaritve zaznamujeta realizem in živahnost, ki sta bila takrat inovativna. Nekatera dela tega avtorja veljajo za celo preveč drzna za to obdobje (na primer kip dečka, ki vzame drobec). Hitrost uma in izreden talent sta temu kiparju omogočila, da je preučeval pomen harmonije z uporabo matematičnih metod izračuna. Vodil jih je na podlagi filozofsko-matematične šole, ki jo je ustanovil. Pitagora je s temi metodami preučeval harmonijo različne narave:glasbena, arhitekturna struktura, človeško telo. Obstajala je pitagorejska šola, ki je temeljila na principu števila. Prav to je veljalo za osnovo sveta.

Drugi kiparji klasičnega obdobja

Klasično obdobje je poleg imena Pitagora dalo svetovni kulturi tako znane mojstre, kot so Fidija, Poliklet in Miron. Dela starogrškega kiparstva teh avtorjev združuje naslednje splošno načelo - odsev harmonije idealnega telesa in čudovite duše, ki je v njem. Prav to načelo je glavno, ki je vodilo različne mojstre tistega časa pri ustvarjanju svojih stvaritev. Starogrška skulptura - ideal harmonije in lepote.

Miron

Velik vpliv na umetnost 5. stoletja pred našim štetjem Aten e. upodobil delo Myrona (dovolj je, da se spomnimo znamenitega Discobolusa, narejenega iz brona). Ta mojster je za razliko od Polykleitosa, o katerem bomo govorili kasneje, rad upodabljal figure v gibanju. Na primer, v zgornjem kipu Discobolus, ki sega v 5. stoletje pr. e., upodobil je čednega mladeniča v trenutku, ko je zamahnil, da bi vrgel disk. Njegovo telo je napeto in ukrivljeno, ujeto v gibanje, kot vzmet, ki se je pripravljena odpreti. Natrenirane mišice so se izbočile pod prožno kožo zadnje roke. Prsti na nogah so tvorili trdno podlago globoko v pesek. Takšna je starogrška skulptura (Discobolus). Kip je bil ulit iz brona. Vendar je do nas prišla le marmorna kopija, ki so jo izdelali Rimljani iz originala. Spodnja slika prikazuje kip Minotavra tega kiparja.

Policlet

Starogrška skulptura Polykleitos ima naslednjo značilnost - figura moškega, ki stoji z dvignjeno roko na eni nogi, je neločljivo ravnotežje. Primer njegovega mojstrskega utelešenja je kip Doryphoros Spearman. Polikleitos je v svojih delih poskušal združiti idealne fizične podatke z duhovnostjo in lepoto. Ta želja ga je navdihnila, da je objavil svojo razpravo, imenovano "Canon", ki pa žal ni preživela do našega časa.

Polykleitosovi kipi so polni intenzivnega življenja. Rad je upodabljal športnike v mirovanju. Na primer, "Spearman" je močan človek, ki je poln samospoštovanja. Negibno stoji pred gledalcem. Vendar ta mir ni statičen, značilen za staroegipčanske kipe. Kot človek, ki zlahka in spretno obvladuje svoje telo, je suličar rahlo upognil nogo in jo premaknil na drugo težo trupa. Zdi se, da bo minilo malo časa in obrnil bo glavo in stopil naprej. Pred nami se pojavi lep, močan moški, brez strahu, zadržan, ponosen - utelešenje idealov Grkov.

Phidias

Fidija lahko upravičeno štejemo za velikega ustvarjalca, ustvarjalca kiparstva, ki sega v 5. stoletje pr.n.št. e. Prav on je lahko do popolnosti obvladal veščino litja brona. Phidias je ulil 13 kiparskih figur, ki so postale vredne dekoracije delfskega Apolonovega templja. Med deli tega mojstra je tudi kip Device Atene v Partenonu, katerega višina je12 metrov. Narejena je iz slonovine in čistega zlata. Ta tehnika izdelave kipov se je imenovala krizo-elefantina.

Skulpture tega mojstra še posebej odražajo dejstvo, da so v Grčiji bogovi podobe idealne osebe. Od Fidijevih del je najbolje ohranjen 160-metrski marmorni trak friznega reliefa, ki prikazuje procesijo boginje Atene, ki se odpravlja do partenonskega templja.

Atenin kip

Skulptura tega templja je bila močno poškodovana. Tudi v starih časih je "Athena Partenos" umrla. Ta figura je stala znotraj templja. Ustvaril Phidias. Starogrška skulptura Atene je imela naslednje značilnosti: njena glava z zaobljeno brado in gladkim, nizkim čelom ter roke in vrat so bili iz slonovine, njena čelada, ščit, oblačila in lasje pa so bili iz zlato.

S to številko je povezanih veliko zgodb. Ta mojstrovina je bila tako slavna in velika, da je Phidias takoj imel veliko zavistnih ljudi, ki so na vse možne načine poskušali razjeziti kiparja, za kar so iskali razloge, da bi ga nekaj obtožili. Ta mojster je bil na primer obtožen, da naj bi prikril del zlata, namenjenega skulpturi Atene. Phidias je kot dokaz svoje nedolžnosti odstranil vse zlate predmete s kipa in jih stehtal. Ta teža je natančno sovpadala s količino zlata, ki mu je bila zagotovljena. Potem je bil kipar obtožen brezbožnosti. Razlog za to je bil Atenin ščit. Prikazal je prizor bitke z grškimi Amazonkami. Phidias med Grki je upodobil samega sebe, pa tudi Perikleja. JavnoGrčija mu je kljub vsem zaslugam tega gospodarja kljub temu nasprotovala. Življenje tega kiparja se je končalo s kruto usmrtitvijo.

Fidijevi dosežki niso bili omejeni na skulpture, izdelane v Partenonu. Tako je iz brona ustvaril figuro Atene Promachos, ki je bila postavljena okoli leta 460 pr. e. v Akropoli.

Zevsov kip

Fidija je postala zares slavna po tem, ko je ta mojster ustvaril Zevsov kip za tempelj v Olimpiji. Višina figure je bila 13 metrov. Številni izvirniki se žal niso ohranili, do danes so se ohranili le njihovi opisi in kopije. V marsičem je k temu pripomoglo fanatično uničevanje umetnin s strani kristjanov. Tudi Zevsov kip se ni ohranil. Lahko ga opišemo takole: 13-metrska figura je sedela na zlatem prestolu. Glava boga je bila okrašena z vencem iz oljčnih vej, ki je bil simbol njegove mirnosti. Prsi, roke, ramena, obraz so bili iz slonovine. Zevsov plašč je vržen čez levo ramo. Brada in krona sta iz penečega zlata. Takšna je ta starogrška skulptura, na kratko opisana. Zdi se, da Bog, če vstane in poravna ramena, ne bo prilegel v to prostrano dvorano - strop mu bo nizek.

helenistično obdobje

Fape razvoja starogrškega kiparstva zaključuje helenistično. To obdobje je čas v zgodovini stare Grčije od 4. do 1. stoletja pr. Kiparstvo je bilo takrat še vedno glavni namen okrasitve različnih arhitekturnih objektov. A se je tudi odražalospremembe v vladi.

V kiparstvu, ki je bilo takrat ena glavnih zvrsti umetnosti, se je poleg tega pojavilo veliko smeri in šol. Obstajali so na Rodosu, v Pergamonu v Aleksandriji. Najboljša dela, ki so jih predstavile te šole, odražajo probleme, ki so v tistem času skrbeli um ljudi te dobe. Te podobe v nasprotju s klasično umirjeno namenskostjo nosijo strasten patos, čustveno napetost, dinamiko.

Za močan vpliv vzhoda na vso umetnost kot celoto je značilna pozna grška antika. Pojavljajo se nove značilnosti starogrškega kiparstva: številni detajli, izvrstne draperije, zapleteni koti. Temperament in čustvenost vzhoda prodreta v veličino in mir klasike.

Kopališče Afrodite iz Cirene, ki se nahaja v Rimskem muzeju, je polno čutnosti, nekaj koketnosti.

Laocoon in njegovi sinovi

Najbolj znana kiparska kompozicija, povezana s tem obdobjem, je "Laocoön in njegovi sinovi" Agesandra z Rodosa. Ta mojstrovina je zdaj shranjena v Vatikanskem muzeju. Kompozicija je polna dramatike, zaplet pa nakazuje čustvenost. Zdi se, da junak in njegovi sinovi, ki se obupno upirajo kačam, ki jih je poslala Atena, razumejo svojo strašno usodo. Ta skulptura je narejena z izjemno natančnostjo. Realistične in plastične figure. Obrazi likov naredijo močan vtis.

Tri veliki kiparji

V delih kiparjev iz 4. stoletja pr.n.št.n. e., humanistični ideal je ohranjen, vendar enotnost civilnega kolektiva izgine. Starogrške skulpture in njihovi avtorji izgubljajo občutek za polnost življenja in celovitost svetovnega nazora. Veliki mojstri, ki so živeli v 4. stoletju pr. e., ustvarjati umetnost, ki razkriva nove vidike duhovnega sveta. Ta iskanja so najbolj jasno izrazili trije avtorji - Lizip, Praksitel in Skopas.

Scopas

Scopas je postal najvidnejša osebnost med drugimi kiparji, ki so delali v tistem času. V njegovi umetnosti dihajo globoki dvomi, boj, tesnoba, impulz in strast. Ta domačin z otoka Paros je delal v številnih mestih v Hellas. Spretnost tega avtorja je bila utelešena v kipu, imenovanem "Nike of Samotrace". To ime je bilo prejeto v spomin na zmago leta 306 pr. e. Flota Rodosa. Ta figura je nameščena na podstavek, ki spominja na ladijski premik.

Scopasova "Dancing Maenad" je predstavljena v dinamični, kompleksni perspektivi.

Praxitel

Praksitelove skulpture so imele drugačen ustvarjalni začetek. Ta avtor je opeval čutno lepoto telesa in veselje do življenja. Praxiteles je užival veliko slavo, bil je bogat. Ta kipar je najbolj znan po kipu Afrodite, ki ga je izdelal za otok Knid. Bila je prva upodobitev gole boginje v grški umetnosti. Lepa Phryne, slavna hetaera, Praxitelesova ljubljena, je služila kot model za kip Afrodite. To dekle so obtožili bogokletja in nato oprostili, ker je občudovala njeno lepotosodniki. Praxiteles je pevec ženske lepote, ki so jo častili Grki. Žal nam je Afrodita iz Knida znana le iz kopij.

Leohar

Leohar - atenski mojster, največji Praksitelov sodobnik. Ta kipar, ki je delal v različnih helenskih politikah, je ustvaril mitološke prizore in podobe bogov. Izdelal je več portretnih kipov v krizo-slonski tehniki, ki prikazujejo člane družine Filipa, makedonskega kralja. Po tem je postal dvorni mojster Aleksandra Velikega, njegovega sina. V tem času je Leochar ustvaril kip Apolona, zelo priljubljen v antiki. Ohranjena je bila v marmorni kopiji, ki so jo izdelali Rimljani, pod imenom Apolon Belvedere pa je pridobila svetovno slavo. Leohar v vseh svojih kreacijah demonstrira virtuozno tehniko.

Po vladavini Aleksandra Velikega je helenistična doba postala obdobje hitrega razcveta portretne umetnosti. Na trgih mest so postavljali kipe različnih govornikov, pesnikov, filozofov, generalov, državnikov. Mojstri so želeli doseči zunanjo podobnost in hkrati poudariti značilnosti v videzu, ki portret spremenijo v tipično podobo.

Drugi kiparji in njihove stvaritve

Klasične skulpture so postale primeri različnih stvaritev mojstrov, ki so delovali v helenistični dobi. V delih tistega časa je jasno vidna gigantomanija, to je želja po utelešenju želene podobe v ogromnem kipu. Še posebej pogosto se kaže, ko nastajajo starodavne grške skulpture bogov. Kip boga Heliosa je odličen primer tega. Izdelan je iz pozlačenega brona, ki se dviga na vhodu v pristanišče Rodos. Višina skulpture je 32 metrov. Chares, Lizipov učenec, je delal na njej 12 let, neutrudno. To umetniško delo je zasedlo svoje mesto na seznamu čudes sveta.

Številne kipe so po zavzetju antične Grčije s strani rimskih osvajalcev odnesli iz te države. To usodo so doletele ne le skulpture, ampak tudi slikarske mojstrovine, zbirke cesarskih knjižnic in drugi kulturni predmeti. Ujetih je bilo veliko ljudi, ki so delali na področju izobraževanja in znanosti. Tako so bili različni elementi grščine vtkani v kulturo starega Rima, kar je pomembno vplivalo na njen razvoj.

Sklep

Seveda so različna obdobja razvoja, ki jih je doživljala antična Grčija, vnesla svoje prilagoditve v proces oblikovanja skulptur, vendar je ena stvar združila mojstre različnih obdobij - želja po dojemanju prostornosti v umetnosti, ljubezen do izražanje z različnimi plastičnimi tehnikami človeškega telesa. Starogrška skulptura, katere fotografija je predstavljena zgoraj, je na žalost le delno preživela do danes. Marmor je pogosto služil kot material za figure, kljub svoji krhkosti. Le tako je bilo mogoče prenesti lepoto in eleganco človeškega telesa. Bron, čeprav je bil bolj zanesljiv in plemenit material, je bil uporabljen veliko manj pogosto.

Starogrško kiparstvo in slikarstvo sta nenavadna in zanimiva. Različnozgledi umetnosti dajejo predstavo o duhovnem življenju te države.