Avangardni umetniki. Ruski avantgardni umetniki 20. stoletja

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Na začetku 20. stoletja se je v Rusiji pojavila ena od struj, ki izvira iz modernizma in se je imenovala "ruska avantgarda". Dobesedno zveni kot avant - "naprej" in garde - "garda", vendar je sčasoma prevod šel skozi tako imenovano modernizacijo in je zvenel kot "vangarda". Pravzaprav so bili ustanovitelji tega trenda francoski avantgardisti 19. stoletja, ki so se zavzemali za zanikanje kakršnih koli temeljev, ki so temeljni za vse čase obstoja umetnosti. Glavni cilj avantgardnih umetnikov je bilo zanikanje tradicije in nenapisanih zakonov umetniške spretnosti.

Avangarda in njeni tokovi

Ruska avantgarda je kombinacija ruskih tradicij z nekaterimi tehnikami zahodnoevropskega slikarstva. V Rusiji so avantgardni umetniki tisti, ki so slikali v slogu abstrakcionizma, suprematizma,konstruktivizem in kubofuturizem. Pravzaprav so ti štirje tokovi glavne smeri avantgarde.

• Abstrakcionisti so pri pisanju del posebno pozornost namenili barvi in obliki. Z njihovo uporabo so ustvarili številna združenja. Ustanovitelj tega trenda v Rusiji je bil V. Kandinski, sčasoma pa so ga podprli K. Malevič, M. Larionov, N. Gončarova.



• Z razvojem idej abstrakcionizma je K. Malevich ustvaril še en trend - suprematizem. Prvo platno tega trenda je "Črni kvadrat". Pri ustvarjanju slike je v ospredju kombinacija oblik in barv. Ideje suprematizma so bile živo izražene v delih avantgardnih umetnikov O. Rozanove, I. Klyuna, A. Exterja, N. Ud altsove.
• Konstruktivizem temelji na ideji upodabljanja proizvodnje in tehnologije. Ustanovitelja tega trenda sta avantgardna umetnika 20. stoletja V. Tatlin in E. Lissitzky.
• Mešanica francoskega kubizma in italijanskega futurizma je rodila še en trend: kubo-futurizem. Dela, izdelana v tem slogu, so odlikovale abstraktne oblike in kombinacija barv, ki jih slikarstvo tistih časov ni poznalo. Ruski avantgardni umetniki K. Malevič, O. Rozanova, N. Gončarova, N. Udalcova, L. Popova, A. Exter so postali vidni predstavniki kubofuturizma.

Umetnostne značilnosti in estetika avantgarde

Avangardno gibanje zaznamujejo nekatere značilnosti, ki ga razlikujejo od drugih smeri:

• Avangardisti pozdravljajo vsakogardružbene spremembe, kot so revolucije.
• Za tok je značilna določena dvojnost, na primer racionalizem in iracionalnost.
• Priznanje, občudovanje in občudovanje znanstvenega in tehnološkega napredka.
• Nove oblike, tehnike in orodja, ki se v svetu umetnosti še niso uporabljali.
• Popolna zavrnitev likovne umetnosti 8. stoletja.
• Zavračanje ali priznavanje tradicij, uveljavljenih temeljev v slikarstvu.
• Eksperimentiranje z oblikami, barvami in odtenki.

Wasily Kandinsky

Vsi avantgardni umetniki 20. stoletja so "otroci" Vasilija Kandinskega, ki je postal ustanovitelj avantgarde v Rusiji. Vse njegovo delo je razdeljeno na 3 stopnje:

• V obdobju v Münchnu je Kandinsky delal na pokrajinah in ustvarjal mojstrovine, kot so Modri jezdec, Vrata, Zalivska obala na Nizozemskem, Staro mestno jedro.
• moskovsko obdobje. Najbolj znani sliki tega obdobja sta "Amazonka" in "Amazonka v gorah".
• Bauhaus in Pariz. Krog se vse pogosteje uporablja v primerjavi z drugimi geometrijskimi oblikami, odtenki pa gravitirajo k hladnim in umirjenim tonom. Dela tega obdobja so "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevič se je rodil februarja 1879 v Kijevu v poljski družini. Prvič kot umetnik se je preizkusil pri 15 letih, ko so mu predstavili komplet barv. Od takrat za Maleviča ni bilo pomembnejše stvari kot slikanje. Toda starši nedelila sinove hobije in vztrajala pri pridobivanju resnejšega in donosnega poklica. Zato je Malevich vstopil v agronomsko šolo. Ko se je leta 1896 preselil v Kursk, se spozna z Levom Kvačevskim, umetnikom, ki svetuje Kazimiru, naj gre študirat v Moskvo. Na žalost Malevič dvakrat ni mogel vpisati moskovsko slikarsko šolo. Obrti se je začel učiti pri Rerbergu, ki mladega umetnika ni le učil, ampak je na vse mogoče načine skrbel zanj: organiziral je razstave njegovih del, ga predstavil javnosti. Tako zgodnja kot pozna dela K. Maleviča so pompozna in čustvena. Tako kot drugi ruski avantgardni umetniki 20. stoletja v svojih delih združuje spodobnost in obscenost, a vse slike združujeta ironija in premišljenost. Leta 1915 je Malevich javnosti predstavil serijo slik v slogu avantgarde, med katerimi je najbolj znana Črni kvadrat. Med številnimi deli so tako oboževalci kot avantgardni umetniki izpostavili "Nekakšen zlonamernik", "Počitek. Družba v cilindrih", "Sestre", "Plan na ograji", "Torzo", "Vrtnar", "Cerkev", "Dve driadi", "Kubo-futuristična kompozicija".

Mikhail Larionov

Študiral na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Njegovi mentorji so bili tako znani slikarji, kot so Korovin, Levitan in Serov. V zgodnjem delu Larionova so zapisi, značilni za delo Nesterova in Kuznjecova, ki nikakor nista avantgardna umetnika in njune slike ne spadajo v to smer. Značilnost Larionova in področij, kot so ljudska umetnost, primitivizem. Vojaške note se zdrsnejo skozi, na primer, "Počivajoče vojake" in teorijo idealne lepote, osvetljene na slikah "Venera" in "Katsapskaya Venera". Tako kot drugi sovjetski avantgardni umetniki je Larionov sodeloval na razstavah Oslovski rep in Diamantni jack.

Natalia Goncharova

Sprva je Gončarova študirala kiparstvo in se šele sčasoma preusmerila na slikarstvo. Njen prvi mentor je bil Korovin, v tem obdobju pa je s svojimi slikami v duhu impresionizma razveseljevala razstave. Potem jo je pritegnila tema kmečke umetnosti in tradicije različnih ljudstev in obdobij. To je bil razlog za pojav takšnih slik, kot so "Evangelisti", "Žetev kruha", "Mati", "Okrogli ples". In slike "Orhideje" in "Sijajoče lilije" so postale utelešenje ideje nesmrtne umetnosti na platnu

Olga Rozanova

Kot večina umetnikov je tudi Rozanova po končani fakulteti prišla pod vpliv drugih slikarjev. Avangardni umetniki so mlado nadarjeno dekle uvedli v javno življenje in v 10 letih svojega delovanja je sodelovala na velikem številu razstav in oblikovala veliko knjig in produkcij. Rozanova je šla skozi več stopenj ustvarjalnosti, spreminjala sloge in usmeritve.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Ustvarjalna pot Ivana Klyuna se je po srečanju z Malevičem dramatično spremenila. Še preden ga je srečal, je umetnik študiral francosko slikarstvo in obiskal razstavo Jack of Diamonds. Po usodnem srečanju Klyun svojo zbirko dopolnjuje s slikami "Gramofon", "Vrč" in "Pokrajina teka". Kasnejša dela je umetnik izvajal v slogu figurativnega slikarstva, ustvarjal portrete,žanrske kompozicije, tihožitja, ilustracije.

Alexandra Exter

Exter je postala umetnica zahvaljujoč potovanju v Pariz, kjer jo je usoda združila s tako svetovno znanimi umetniki, kot so Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, med katerimi so bili tudi avantgardni umetniki. After Na potovanju je Exter začel slikati v impresionističnem slogu, rezultat dela pa sta bili sliki "Tihožitje z vazo in cvetjem" in "Tri ženske figure". Sčasoma sta se v delih začela pojavljati pointilizem in kubizem. Aleksandra je svoje slike predstavljala na razstavah. Kasneje je umetnik veliko časa posvetil neobjektivnim kompozicijam in slikanju paravanov, senčnikov, blazin, pa tudi okrasitvi gledaliških predstav.

Vladimir Tatlin

Tatlin je začel študirati na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, nato pa na umetniški šoli Penza. Toda zaradi pogostih odsotnosti in slabega učnega uspeha je bil izključen, ne da bi prejel diplomo. Leta 1914 je Tatlin že razstavljal svoja dela na razstavah Diamantni jack in Oslovski rep. V osnovi so njegove slike povezane z ribiškim vsakdanjim življenjem. Pomembno vlogo pri spremembi smeri igra srečanje s Picassom: po njej je Tatlin začel ustvarjati v slogu kubizma in v slogu "vpliva Larionova". Njegove stvaritve so odražale strukture iz lesa in železa ter postale temelj konstruktivističnega gibanja v ruski avantgardi.

El Lissitzky

Lissitzky je prvič naletel na slikarstvo v Židovskem društvu za spodbujanje umetnosti, kjer je deloval od leta 1916. Takrat ne samo onilustriral judovske publikacije, a tudi aktivno sodeloval na razstavah v Moskvi in Kijevu. Avtoričina dela harmonično združujejo ročno napisane zvitke in grafiko Sveta umetnosti. Po prihodu v Vitebsk Lissitzky obožuje neobjektivno ustvarjalnost, oblikuje knjige in plakate. Elova zamisel so "prouni" - tridimenzionalne figure, ki so osnova za proizvodnjo pohištva še danes.

Lyubov Popova

Kot večina umetnikov je Popova šla skozi večstopenjsko pot razvoja: njena zgodnja dela so nastala v slogu Cezanna, nato pa so se pojavile značilnosti kubizma, fovizma in futurizma. Popova je svet dojemala kot veliko tihožitje in ga v obliki grafičnih podob prenesla na platno. Ljubezen je posvečala posebno pozornost zvokom barv. To je tisto, kar je njeno delo razlikovalo od dela Maleviča. Ko se je ukvarjala z oblikovanjem gledaliških predstav, je Popova uporabila slog art deco, ki je harmonično združeval avantgardo in sodobno. Običajno je bilo, da je umetnik združil neskladno, na primer kubizem z renesančnim in ruskim ikonističnim slikarstvom.

Vloga ruske avantgarde v zgodovini

Številni razvoji avantgardnih umetnikov se še vedno uporabljajo v sodobni umetnosti, kljub temu, da avantgarda kot trend ni trajala dolgo. Glavni razlog za njen propad je v številnih smereh, ki so jih ustvarjali avantgardni umetniki. Avantgarda kot umetnost je omogočila razvoj foto in filmske industrije ter omogočila razvoj novih oblik, pristopov in rešitev pri reševanju umetniških problemov.