Édouard Manet, umetnik. Ustvarjalnost: fotografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Na prvi pogled se zdi biografija Edouarda Maneta precej rožnata in nam pokaže umetnikovo ljubljenko usode. Rojen v premožni spoštovani družini, po odlični izobrazbi se je vrtel v najvišjih posvetnih krogih, potoval in se ukvarjal s svojo najljubšo stvarjo - slikanjem. Kaj še potrebuje človek, da se šteje za srečnega? Vendar ne! Ni vse tako preprosto…

Edouard Manet. Biografija

Rojen 23. januarja 1832. Oče je odvetnik, mati je hči veleposlanika.

Manetov lik je bil inteligenten in uporniški. Ko so nanj izvajali pritisk in mu poskušali vsiliti svojo voljo, starši niso naleteli na očiten odpor. Svoje prihodnosti ni povezoval z nobenimi poklici, razen z umetniško obrtjo, je fant skrivaj stal pri svojem. "Bodi odvetnik kot tvoj oče." "Seveda, mama, to mi je v čast." Potem pa "nenadoma" pade na sprejemnih izpitih. To je njegov značilen način soočanja s poskusi zloma njegove volje.

Po prepiru s starši se zaposli kot kabinski deček na jadrnici in, uresniči svoje stare sanje o Riu de Janeiru, odpluje.

Ob vrnitvise zaposli kot vajenec pri umetniku škandaloznega slovesa Thomasu Coutureju, avtorju senzacionalne slike "Rimljani propadanja", ki prikazuje orgijo. Odnosi med Couture in Manetom so grdi, a kljub temu mladega umetnika mojster potrpežljivo trenira do konca.

Ko komunicira z znanimi umetniki, pesniki, pisatelji in črpa navdih iz njihovih del, Edouard Manet razvija svoj individualni slog slikanja. Med njegovimi prijatelji in navdihovalci: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet in drugi.

Kljub zavračanju njegovih del s strani kritikov je bil splošno znan umetnik, sprejet tako med impresionisti kot med mojstri drugih področij slikarstva.

Manetov talent je prepoznan na samem koncu njegovega življenja. Leta 1881 je prejel medaljo Salona in čez nekaj časa z redom legije časti. Takrat Edgar Manet ne slika več, paraliziran zaradi ataksije možganov. 30. aprila 1883 umetnik, star 51 let, zapusti grešno zemljo, ne da bi opravil operacijo amputacije noge.

umetnikovo delo

Edouard Manet ne kaže nobenih poskusov inovacij iz svojih prvih samostojnih del. Toda s smrtjo očeta in prejemom dediščine se sprosti beg njegovih misli, ki ni obremenjen s finančno odvisnostjo od slikanja slik. Umetnikova ustvarjalna svoboda leta 1863 svetu pokaže prvo od njegovih škandaloznih mojstrovin - "Zajtrk na travi", ki prikazuje golo žensko naravo v družbi oblečenih moških. Naredil drzen izzivjavne morale, slika je primerna za prepoved prikazovanja uradnega salona. Priznana je kot nespodobna, Edouardu Manetu pa očitajo nemoralnost, da jo je napisal.

Nadaljnje delo Edouarda Maneta ne spremeni svoje smeri in nadaljuje svojo linijo. Leto 1865 je leto rojstva Olimpije, kar je povzročilo še več neusmiljenih kritik in nerazumevanja ljubiteljev likovne umetnosti. Edouard Manet si upa na njej upodobiti golo žensko v sodobni notranjosti in ne v klasičnem slogu antike, ki so ga sprejeli francoski umetniki. Kritiki so to videli kot nezaslišano hinavščino. Uboga lepotica, upodobljena na platnu, je takoj dobila nelaskave epitete "kurba, ki se predstavlja za kraljico" in "brezsramna punca, ki je prišla izpod Manetovega čopiča."

Poleg tega je bila "Olympia" naslikana na velikem platnu, ki je sprejemljivo le za zgodovinske slike, kar je prililo tudi olje na ogenj ogorčenja kritikov. Slika zbere okoli sebe množico ljudi samo zato, da se posmehujejo in preklinjajo.

In zdaj Edouard Manet, čigar biografija je čista od nečistovanja in razvrata, ki je vse življenje ljubil samo eno žensko - Suzanne Leenhoff, pridobiva izjemno slab sloves. Utrujen od takšnih govoric, umetnik Edouard Manet za nekaj časa zapusti domovino. Toda po vrnitvi nadaljuje z delom na svoj način, ne da bi odnehal. To je tisto, kar najbolj jezi kritike.

Prispevek k razvoju umetnosti

Manet je izvedel neke vrste revolucijo v razumevanju likovne umetnosti tistih časov. neprekinjenoz eksperimentiranjem z barvo in obliko je postavil temelje za razvoj številnih novih smeri v francoskem slikarstvu. Podvomil je o nedotakljivosti slikarskih stilov poznega 19. in začetka 20. stoletja: klasicizma, realizma, impresionizma. Primer drznosti in novosti v zapletih slik je navdihnil številne mlade umetnike, da so iskali nove načine za razkrivanje podob.

Edouard Manet se ni zadrževal pri določenih temah svojih del, zamenjal je pokrajino s portretom, tihožitje s prizori iz življenja. Barvne preference so bile tudi podvržene nenehnemu eksperimentiranju: temne, debele, kontrastne barve so bile zamenjane s svetlejšimi, svetlejšimi.

Priznanje umetnika

Kot se pogosto zgodi, v življenju nikoli ni slišal epitetov "briljanten umetnik", "veliki Manet" in drugih laskavih kritik. Prava slava je prišla do njegovih del mnogo let po njegovi smrti in temelj zanj je postavila ista "Olympia" - "brez okusa" in "vulgarnosti".

Zdaj so Manetove slike ocenjene na milijone funtov sterlingov: od sedem do šestinpetdeset.

Edouard Manet: slike z naslovi nič manj škandaloznega slovesa

"Presenečena nimfa". Slika, katere zaplet gledalcu razkriva prestrašeni pogled nimfe, ki si previja koleno, že zdaj navdušuje poznavalce slikarstva. Na začetku prejšnjega stoletja so kritiki prvotni zaplet te slike dojemali kot pljuvanje v obraz klasičnemu slikarstvu.

"Samomor". Zaradi ostrine zapleta platno ni bilo priznano kot vredno prikaza vNarodnega salona in se je dolga leta prašila v umetnikovem ateljeju. Delo je trenutno v zasebni zbirki Emila Georga Bührleja v Zürichu.

Mojstrovina "Kopalci na Seni", izdelana v olju, je bila tudi predmet prepovedi javne predstavitve v uradnem Salonu, razstavljenem le v Salonu zavrnjenih. Za tiste čase netipičen način izvedbe slike je javnost spodbudil k predsodku.

Podobna usoda preganja številne umetnike in njihova dela. Šele po letih, včasih pa tudi stoletjih, so prepoznani kot briljantni.