2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Glasba je umetniška oblika, ki pritegne našo čutno sfero s pomočjo zvokov. Jezik zvokov vključuje različne elemente, ki jih v strokovni terminologiji imenujemo »glasbena izrazna sredstva«. Eden od teh najpomembnejših in najmočnejših elementov v smislu vpliva je dinamika.
Kaj je dinamika
Ta beseda je znana vsem iz tečaja fizike in je povezana s pojmi "masa", "sila", "energija", "gibanje". V glasbi opredeljuje isto stvar, vendar v zvezi z zvokom. Dinamičnost v glasbi je moč zvoka, izrazimo jo lahko tudi z izrazom "tišje - glasneje".
Igranje na isti ravni zvočnosti ne more biti ekspresivno, hitro se naveliča. Nasprotno, pogosta sprememba dinamike naredi glasbo zanimivo, kar omogoča, da se prenese širok spekter čustev.
Če je glasba namenjena izražanju veselja, zmagoslavja, navdušenja, sreče, bo dinamika svetla in zvočna. Lahka, mehka, umirjena dinamika se uporablja za prenos čustev, kot so žalost, nežnost, trepetanje, prodornost.
Načini za prikaz dinamike
Dinamizem v glasbi je kajki določa nivo glasnosti. Za to je zelo malo označb, v zvoku je veliko več pravih gradacij. Dinamične simbole je torej treba obravnavati le kot shemo, smer iskanja, kjer vsak izvajalec v celoti pokaže svojo domišljijo.
Stopnjo dinamike "glasno" označujemo z izrazom "forte", "tiho" - "klavir". To je splošno znano. "Tiho, a ne preveč" - "mezzo klavir"; "Ne preglasno" - "mezzo forte".
Če dinamika v glasbi zahteva doseganje ravni ekstremov, se uporabljajo nianse "pianissimo" - zelo tiho; ali "fortissimo" - zelo glasno. V izjemnih primerih je lahko število ikon "forte" in "piano" do pet!
Toda tudi ob upoštevanju vseh možnosti število znakov za izražanje glasnosti ne presega 12. To sploh ni veliko, če upoštevamo, da je mogoče na dobrem klavirju izluščiti do 100 dinamičnih gradacij!
Dinamični znaki vključujejo tudi izraza "crescendo" (postopno povečanje glasnosti) in nasprotni izraz "diminuendo".
Glasbena dinamika vključuje številne simbole, ki označujejo potrebo po poudarku katerega koli zvoka ali soglasja: > ("naglas"), sf ali sfz (oster naglas - "sforzando"), rf ali rfz ("rinforzando" - " izboljšanje").
Od čembala do klavirja
Oživeli primeri čembala in klavikorda nam omogočajo, da si predstavljamo, kakšna dinamika je v baročni glasbi. Mehanika starih predhodnikov klavirja ni dopuščala postopnih sprememb glasnosti. Za močno spremembo dinamike so bile na voljo dodatne klaviature (priročniki), ki so lahko zaradi podvajanja oktav zvoku dodajale prizvok.
Poseben sistem vzvodov in nožne tipkovnice na orglah je omogočil doseganje različnih tembrov in povečanje glasnosti, a kljub temu so se spremembe zgodile nenadoma. V zvezi z baročno glasbo obstaja celo poseben izraz "terasna dinamika", saj je sprememba glasnosti spominjala na izbokline terase.
Amplituda dinamike je bila precej majhna. Zvok čembala, prijeten, srebrn in tih od blizu, je bil na razdalji več metrov skoraj neslišen. Zvok klavikorda je bil ostrejši in kovinski, a nekoliko bolj resonančni.
Ta inštrument je J. S. Bach zelo ljubil zaradi svoje sposobnosti, čeprav v komaj opazni meri, a kljub temu spreminja raven dinamike glede na moč prstov, ki se dotikajo tipk. To je omogočilo, da je fraza dobila določeno izboklino.
Iznajdba klavirja v zgodnjem 18. stoletju je s sistemom delovanja kladiva spremenila možnosti klaviatur. Dinamika v glasbi, ki se igra na sodobnem klavirju, ima ogromno stopenj zvoka in, kar je najpomembneje, razpoložljivost postopnih prehodov iz enega odtenka v drugega.
Dinamika velika in podrobna
Glavna dinamika je običajno izražena s simboli, navedenimi v tabeli. Njimmalo, so jasni in določni.
Vendar pa je "znotraj" vsake od teh nians lahko veliko bolj subtilnih zvočnih stopenj. Zanje ni posebnih označb, vendar te ravni obstajajo v resničnem zvoku in prav zaradi njih nestrpno poslušamo igro nadarjenega izvajalca.
Tako majhna dinamika se imenuje podrobna. Tradicija njegove uporabe izvira iz baročne glasbe (ne pozabite na možnosti klavikorda).
Dinamizem v glasbi je eden od preizkusnih kamnov uprizoritvene umetnosti. Prav obvladovanje subtilnih odtenkov, lahkih, komaj opaznih sprememb odlikuje igra nadarjenega profesionalca.
Vendar pa je enako težko enakomerno porazdeliti povečanje ali zmanjšanje zvočnosti, ko je "raztegnjena" po velikem segmentu glasbenega besedila.
Relativnost dinamike
Za zaključek velja omeniti, da je dinamika v glasbi zelo relativno pojem, tako kot vse ostalo v našem življenju. Vsak glasbeni slog in celo vsak skladatelj ima svojo dinamično lestvico, pa tudi svoje posebnosti pri uporabi nians.
Kar v glasbi Prokofjeva zveni dobro, je pri izvajanju Scarlattijevih sonat popolnoma neuporabno. In klavirski odtenek Chopina in Beethovna bo zvenel povsem drugače.
Enako velja za stopnjo poudarka, trajanje ohranjanja enake ravni dinamike, način njenega spreminjanja itd.
Obvladati to sredstvo glasbenega izražanja na dobriprofesionalni ravni, je treba najprej preučiti igro velikih mojstrov, poslušati, analizirati, razmišljati in sklepati.
Priporočena:
Ekspresionizem v glasbi je Ekspresionizem v glasbi 20. stoletja
V prvi četrtini 20. stoletja se je v literaturi, likovni umetnosti, kinematografiji in glasbi pojavila nova smer, nasprotna klasičnim pogledom na ustvarjalnost, ki razglaša izraz subjektivnega duhovnega sveta človeka za glavno cilj umetnosti. Ekspresionizem v glasbi je ena najbolj kontroverznih in kompleksnih struj
Kaj je koda v glasbi? Opredelitev in značilnosti
Da bi razumeli, kaj je koda v glasbi, nam bo pomagal prevod te besede. Izraz je prišel v teorijo glasbene kompozicije iz italijanskega jezika. Njegov najbolj nepozaben prevod je "rep". Prevaja se tudi kot "sled" in bolj prozaično - "konec". Izkazalo se je, da je koda zadnji del glasbenega dela. Toda ta razlaga ni dovolj, da bi razumeli, kaj je koda v glasbi. Opredelitev pojma bo postala veliko bolj popolna po seznanitvi z zakoni strukture
Casino "PariMatch": povratne informacije zaposlenih in igralcev. Dvig sredstev iz PariMarch
Mnenja o igralnici PariMatch so pomembna za vse igralce, ki bodo preizkusili to spletno mesto. Trenutno je to eden od razdelkov obsežnega istoimenskega internetnega portala, ki ponuja storitve na področju športnega pokra, stav, spletnih iger na srečo in številnih drugih zabav. Ta članek govori o funkcijah in delu ter igrah v tej igralnici, daje resnične vtise strank in zaposlenih
Rokoko v glasbi: kaj je to, kdaj se je pojavil, glavne značilnosti
Rokoko je obdobje, ki je postalo nekakšno nadaljevanje baroka. Odlikuje ga želja ustvarjalca, da pokaže eleganco, milost z uporabo velikih in veličastnih oblik. S tem videzom mora avtor pokazati preprostost in minljivost življenja, v katerem bi moral vsak uživati trenutek
Tekstura v glasbi je Definicija in vrste teksture v glasbi
Glasbena kompozicija, skoraj kot tkanina, ima tako imenovano teksturo. Zvok, število glasov, percepcija poslušalca - vse to ureja teksturna odločitev. Da bi ustvarili slogovno drugačno in večplastno glasbo, so bile izumljene določene »risbe« in njihova klasifikacija
