Umetniški prostor: značilnosti, vrste in oblike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Posebna značilnost hoodlight, ki povezuje to umetniško smer s kinom in gledališčem, je specifična reprodukcija procesov, ki se dogajajo v času. Predstavnik teh je življenje osebe, pa tudi vse izkušnje, ki so značilne za človeka. V umetniškem prostoru je prostor za misli človeka in njegove namene. Hoodlit je posvečen človekovemu življenju, vključno z dogodki, ki se odvijajo po naročilu junaka in drugih likov. Nič manj pozornosti namenjamo namenom.

dolgo časa

O umetniškem prostoru in času, o povezavi med krajem in pomenom dela so ljudje razmišljali že od antičnih časov. Znano je predvsem, da je Aristotel razmišljal o tem, kako natančneje povezati te kategorije. Sčasoma so se ideje o njih razširile, ugledne osebnosti kulturologije, filozofije in literature so se večkrat ukvarjale z označeno problematiko. Zlasti velik prispevek je dal Lihačov. Nič manj pomembna niso dela Bakhtina, ki je upošteval tudi označene kategorije in poskušal razširiti in poglobiti njihovo razumevanje. Rokdela teh avtorjev v današnjem času, prostorske značilnosti dojemamo kot ključne kategorije na področju literarne kritike. Vsako umetniško delo vedno vključuje odsev resničnega toka časa in človekove predstave o resničnem prostoru. Znotraj kreacije se oblikuje kompleksen sistem odnosov določenih kategorij.

Umetniški čas in prostor sta sestavni del značaja slike kot celote. Zahvaljujoč tem kategorijam je možno celostno dojemanje realnosti, opisane v delu. Poleg tega avtor z uporabo možnosti teh kategorij prejme orodja za organizacijo sestave stvaritve. Tako čas kot kraj sta simbola. Ključni znaki, povezani s prostorom, so hiša, povezana z določenim zaprtim ozemljem, prostor, razumljen kot nekaj odprtega in izraža mejo vrat, oken, pragov. Za sodobna dela je običajno, da kot simbole v delu vključujejo različna pristanišča (morje, zrak, kopno). Simbolizirajo srečanje, ki obrne potek zapleta.

O funkcijah

Za boljše razumevanje odtenkov umetniškega prostora v literaturi se je vredno obrniti na klasična dela najbolj znanih avtorjev. Kritiki tradicionalno govorijo o možnosti oblikovanja volumetričnega in pikčastega umetniškega prostora. Umetniški prostor, ki ga je Dostojevski opisal v svojih romanih, je zelo jasen. To je najbolj podobno odru. V njegovih stvaritvah je čas kategorija, ki hitro hiti naprej. Za primerjavo,če se obrnete na Čehovova dela, lahko vidite, da je čas v njih dejansko zamrznil.

Ukhtomsky je z analizo umetniškega prostora v literaturi, minevanja časa v različnih znanih delih oblikoval nov izraz - "kronotop". Sestavljen je iz dveh grških besed, ki označujeta kraj, čas. Odločeno je bilo, da se ta izraz uporablja za označevanje prostorsko-časovnega sistema. Kasneje je Bahtin izdal delo, ki je zagledalo luč sveta pod naslovom Oblike časa in kronotopa. Tu je pozornost usmerjena na kronotop v povezavi z različnimi deli. Znanstvenik je analiziral dela svojih sodobnikov, romane, ki so prišli iz prejšnjih časov, vključno z deli, ustvarjenimi v antičnem obdobju. Jasno je bilo mogoče dokazati, da se kronotop zelo razlikuje od primera do primera, od avtorja do avtorja. Čeprav lahko, če želite, ugotovite določene podobnosti med stvaritvami različnih avtorjev iste dobe, je pogosteje edini odločilni dejavnik ideja avtorja.

Kronotop: o izrazu

Bakhtin je pri preučevanju umetniškega časa in prostora v literaturi prišel do zaključka, da teh dveh kategorij ni mogoče ločiti. Zanje je značilna enotnost, sinteza. Kronotop je medsebojno pomembna povezava, ki povezuje razmerje kraja in časa. To velja samo za odnose, ki jih obvladajo v okviru umetniškega dela. Bakhtin je predlagal, da bi kronotop razumeli kot tipično kakovost, lastnost, značilno za določeno delo. Predlaga se, da se ta kategorija obravnava kot pomembna, bistveno pomembna za zaplet. Oblikuje se prostorska strukturanasprotja zgornjega in spodnjega, zemlje in neba, kraljestva ljudi in podzemlja. Enako pomembna so nasprotja odprtega in zaprtega prostora ter levega in desnega. Časovno strukturo določata nasprotja svetlobe in teme, različni letni časi, obdobja dneva.

Z analizo umetniškega časa in prostora v literaturi je Bahtin oblikoval inherentno funkcionalnost kronotopa. Ugotovljeno je, da je ta kategorija potrebna za oblikovanje mesta dela glede na dogajanje v resničnem svetu. Kronotop pomaga organizirati prostor znotraj kreacije. S to kategorijo avtor gledalca uvaja v delo. S kronotopom lahko povežete kraj, čas, tudi če se razlikujeta in ne ustrezata drug drugemu v realnem času. Enako orodje se uporablja za oblikovanje asociativne verige v mislih bralca. Ta veriga deluje kot osnova za povezavo med ustvarjanjem in idejo resničnega sveta. Slednje je bistveno razširjeno z uporabo kategorije kronotopa.

Čas, prostor umetniške kulture je lahko konkreten, lahko pa tudi abstrakten. Če je časovna kategorija abstraktna, potem prostorska kategorija samodejno postane enaka. Ta medsebojna povezava deluje tudi v nasprotni smeri.

Zasebni kronotopi

Bakhtin, ki je analiziral fenomen umetniškega prostora dela, je identificiral več posebnih kronotopov. Na primer, povezana s podobo ceste. Njegov glavni motiv jenepredvidljivo srečanje. Če tak motiv opazimo v besedilu dela, to običajno postane trenutek dejanja. Tak kronotop je označen kot odprta lokacija. Toda do nenaključnega srečanja pride, če opazujemo časovno-prostorsko povezavo v kontekstu zasebnega salona. Po svoji naravi je taka cona zaprta (podobno kot prej omenjena hiša).

Precej značilna literarna podoba je grad. Res je, najdemo ga večinoma v tujih knjigah. Tak predmet ni neločljiv v klasičnih ruskih delih. Podoben kronotop v Bahtinovem opisu je simbol, ki nakazuje, da znotraj dogajanja v delu prevladuje zgodovina, preteklost rodu. Ta kronotop je prostor s strogimi mejami, okvirji, stenami. Drug poseben kronotop je prag. Govori o krizi, kaže na prelomnico, ne spremlja ga biografija, odseva določen trenutek.

Včasih lahko prostor in čas umetniškega dela zaznamujeta precej radoveden kronotop – provincialna naselbina. Ta slika označuje čas, ki ni poln dogodkov, omejeno lokacijo. Kronotop je povezan s konceptom samooskrbe. Predmet, narisan v delu, živi svoje življenje, ni povezan z zunanjimi predmeti. Čeprav trenutni čas ni svet, je zanj značilna izrazita cikličnost.

Kronotopi: veliki in ne samo

Če analiziramo značilnosti umetniškega prostora, lahko vidimo prevlado inverzivnega zakona. V tem primeru govorimo o idiličnem kronotopu. To je dovoljpomembno vzajemno razmerje med časom in lokacijo. Včasih se imenuje folklora.

Analiza sodobnih del kaže na določene težnje, ki so neločljivo povezane s svetilko avtorstva naših sodobnikov. Želja po simbolizmu, pa tudi nagnjenost k mitologizaciji, veljata za klasično. Tipične značilnosti so podvojitev, komunikacija v spomine. Opaziti je, da vse pogosteje avtorji ustvarjajo umetnine, v katerih je čas eden od junakov dogajanja, za nekatere pa glavni junak. Za sodobne stvaritve je značilno povečanje ustreznosti namestitve. Hkrati pa čas in lokacijo avtorji zaznavajo kot najpomembnejše svetovne koordinate. Brez katerega je nemogoče zgraditi svoje delo.

Relevantnost: zakaj je povezava tako pomembna?

Nemogoče je ustvariti delo tako, da bi bilo v vakuumu tako glede lokacij kot časovne reference. Vsaka stvaritev je vedno predmet, ki ima neke časovne značilnosti in znake določene prostorske lege. Hkrati pa je treba ob analizi določenega svetilnika spoznati, kakšne so značilnosti umetniškega časa in prostora, v čem se razlikujejo od preproste abstrakcije. Pomembno je omeniti, da te kategorije niso fizične. Vendar mnogi avtorji upravičeno poudarjajo, da tudi fiziki danes ne morejo nedvoumno in jasno osredotočiti, kaj sta čas in kraj. Za umetnost te kategorije delujejo kot izjemno specifičen pojav, koordinatni sistem. Prvič o pomenu teh pojavov za umetnost kot sferoLessing je spregovoril. V naslednjih nekaj stoletjih se je pojavilo veliko teoretikov, ki so skrbno dokazali, da čas, lokacija za osvetlitev pokrova ni le pomemben sestavni del, ampak v mnogih primerih določa celotno stvaritev.

Avtor izbere oblike umetniškega prostora z razlogom. So eden najpomembnejših vidikov oblikovanja atmosfere dela, razkritja zapleta. To je še posebej očitno pri analizi, na primer, zločinov in kazni. Prostor, v katerem so junaki prisiljeni živeti, bralca preseneti s svojo ozkostjo. Vse ulice, opisane v delu, so ozke, vsi prostori so zelo majhni. Protagonist živi v sobi, ki je bolj kot krsta kot človeško bivališče. Vseh teh značilnosti in lokacij avtor ni izbral po naključju. Ustvarjalnega človeka zanimajo tisti, ki se znajdejo v slepi ulici v življenju. Avtor z vsemi sredstvi, ki so mu na voljo, vedno znova poudarja, kako brezizhodna je opisana situacija. Za zaključek, ko junak končno pridobi vero, začuti ljubezen, se pozornost na to še poveča z razkritjem prostora, v katerem se odvijajo dogodki.

Časi in načini

V različnih obdobjih so imeli tipi umetniškega prostora različne pomene. Za vsako novo obdobje so značilne edinstvene značilnosti razmerja med lokacijo in časom. Za naslednje obdobje v razvoju umetnosti so značilni lastni odtenki koordinatnih sistemov. Obstaja nekaj splošnih zakonitosti razvoja, ki omogočajo oceno, kakosmer se premika umetnost. Vse do 18. stoletja je estetika avtorju v bistvu zanikala pravico do poseganja v strukturo stvarstva v kategoriji časa. Avtor ni imel pravice začeti s smrtjo lika, postopoma odvijati dogajanje v nasprotni smeri in se vračati k njegovemu rojstvu. Takrat je morala biti zgodba resnična. Strogo prepovedano je bilo motiti potek dejanj enega lika z vključitvijo blokov, namenjenih drugemu junaku. To je povzročilo časovne nedoslednosti, kar je značilno za starejše knjige.

Analiza umetniškega prostora v starih delih kaže, da je bilo istemu junaku posvečenih veliko zgodb. Nekateri so se končali z njegovo uspešno vrnitvijo iz pustolovščin, naslednji so se začeli s slikami trpljenja ljubljenih zaradi odsotnosti lika. Tipičen primer je Homerjeva Odiseja. V 18. stoletju so se razmere močno spremenile. Od tega trenutka dalje ima avtor možnost, da po svoji volji modelira stvaritev. Zahteva po asimilaciji z življenjsko logiko izgine. Od te točke naprej lahko v knjigah vidite dodatne vstavke, odmike in nedoslednosti. Danes ima avtor pravico sestaviti kompozicijo, pri čemer posamezne elemente razporedi tako, kot se mu zdi primerno. Umetnik ima popolno svobodo.

Oznake, razumevanje, razvoj terminologije

"On je na pragu …"… Vredno je prebrati to besedilo in takoj postane jasno: junak bo imel nekaj pomembnega, velikega, nekaj, kar je verjetno močnegamu bo spremenil življenje. Prag je eden od prej omenjenih kronotopov. Po mnenju nekaterih raziskovalcev umetniškega prostora je ta kronotop najpogostejši v kulturi. Če jo avtor vključi v svoje delo, s tem bistveno poglobi pomen zgodbe. Toda obrnimo se na kronotope. Tradicionalno je običajno to kategorijo dojemati kot univerzalno. Uporablja se za označevanje modela, ki vključuje časovne značilnosti in kategorijo lokacije. Avtor izraza pa je predlagal, da bi ta pojav razumeli kot stabilen vzorec, ki ga opazimo v različnih stvaritvah.

Kronotop ni edina oblika modela. Obstajajo tudi bolj splošne, ki temeljijo na značilnostih določene kulture. Za takšne modele velja, da so povezani z zgodovino. Zamenjajo drug drugega. Človek je takšen, da zastareli model ne izgine, bralca še vedno navdušuje, ga navdušuje - kar pomeni, da je osnova za ustvarjanje umetniškega dela. Različic modelov v različnih kulturah je nešteto. Več jih šteje za osnovne, najpreprostejše pa je ničelno odštevanje časa in kraja. To je fiksni model. Tako čas kot lokacija sta za takšno konstrukcijo nesmiselna. Med različnimi kraji ni razlik, vedno se zgodijo isti dogodki. Ta model velja za najbolj arhaičnega, čeprav v našem času ne izgubi pomena. Podlaga zamisli o nebeškem in podzemeljskem kraljestvu in se pogosto aktivira, ko si poskušamo predstavljati, kaj se zgodi po smrti. Ta model se uporablja za oblikovanje "zlate dobe". Zelo jasno je izraženo v zaključku romana Mojster in Margarita.

Vse v krogu

Gogoljev umetniški prostor je pogosto zgrajen po krožnem modelu. Imenuje se tudi ciklično. Ta oblika velja za eno najbolj razširjenih. Kot odlična zunanja ojačitev dizajna se cikli narave nenehno spreminjajo okoli nas. Ključna značilnost takšnega modela je ideja, da se bo prej ali slej vse vrnilo na izhodišče, v stabilen položaj. Čas, kraj - vse to je v takem modelu dovoljeno, vendar so takšne kategorije pogojne, saj junak prej ali slej pride na izhodišče, sprememb ne bo.

Ne samo umetniški prostor Generalnega inšpektorja in drugih Gogoljevih del je zgrajen po cikličnem modelu. Obstajajo tudi starejši primeri, ki so po mnenju kritikov še posebej razkriti. Na primer, Homerjeva Odiseja. Protagonist preživi mnogo let na potovanjih in doživlja ogromno neverjetnih dogodivščin. Ko se vrne v domovino, sreča svojo ženo; še vedno je lepa in ga ljubi tako kot na dan, ko je jadrala. Nekateri kritiki menijo, da je to pustolovski čas, ki obstaja le okoli glavnega junaka. Hkrati pa začasna kategorija ne spremeni ničesar niti v junakih niti v povezavah med njimi.

To je zanimivo

Umetniški prostor, zgrajen po cikličnem pogledu, je del arhaičnega modela. Projekcije takšnega sistema so precej značilne za kulturo naših dni. Lahko jih vidimo v delih Jesenina. To je še posebej opazno pri delihustvaril veliki pesnik v zrelih letih. Obrnil se je na temo kroga življenja in jo spremenil v osrednjo za svoje delo. Tudi za njegove najbolj znane vrstice, napisane tik pred njegovo smrtjo, je značilen tak vzorec in so sklicevanje na svetopisemsko gradivo, prav tako zgrajeno na ideji kroga.

Toda realizem v bistvu predpostavlja linearni model. Hkrati je prostor čim bolj širok in odprt. Za taka dela je odlična podoba puščica, usmerjena desno v tarčo. Sprošča ga preteklost, leti v prihodnost. Ta model je ključ do človeške zavesti našega časa. Prevladuje nad večino umetniških del, ustvarjenih v zadnjih nekaj stoletjih. Klasični primeri so besedila Tolstoja. Vsak dogodek v okviru takšnega modela postane edinstven, pojavi se le enkrat, saj so spremembe značilne za osebo. Linearni model je predhodnik psihologizma, ki temelji na ideji spremembe, ki ni dovoljena v cikličnih in ničelnih sistemih. Linearni model je združen s historizmom kot ustvarjalnim principom. Predpostavlja, da človek razume kot produkt določene dobe, ne upošteva abstraktne osebe zunaj časa.