Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): ustvarjalnost in biografija (fotografija)

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Najvidnejši predstavnik španskega slikarstva "zlate" dobe je realistični slikar Diego Velasquez. Njegovo delo se je bistveno razlikovalo od drugih po prodoru v lik modela, bogati in subtilni barvi, povečanem občutku za harmonijo. Prav on je postavil temelje psihološkega portreta v evropski umetnosti. Biografi so trdili, da je Diego zlahka dobil številne znanosti. Knjižnico je začel graditi že zgodaj, saj se je že zgodaj naučil brati. Prav ona priča o Velazquezovem zainteresiranem študiju številnih znanosti, vendar je slikanje zanj še vedno najbolj mamljivo.

otroštvo

V mestu Sevilla, v revni, a plemeniti družini Judov, ki so se 6. junija 1599 spreobrnili v krščanstvo, se je rodil Velasquez Diego de Silva. Bil je najstarejši od osmih otrok v družini. Po običajni andaluzijski navadi sta si Diego in njegov brat (tudi umetnik) prevzela materin priimek. Nadaljnjo usodo dečka je v veliki meri določalo dejstvo, da je bil njegov oče rojen na Portugalskem. Sprva so Diega, kot tudi druge moške otroke, poslali kLatinska samostanska šola.

Toda pri devetih letih je imel otrok že izrazite sposobnosti za umetnost, zato je oče poslal Herrero, takrat priljubljenega umetnika v Španiji, na študij v delavnico. Dejstvo o izbranem poklicu je postalo izziv za lokalno aristokracijo, saj je poklic umetnika veljal za nevreden poklic za plemiča. Karakter učitelja je bil neznosen, zaradi tega se Velasquez ni dolgo učil pri tem mojstru, leto kasneje pa je fant delal v ateljeju Francisca Pacheca, čudovitega učitelja, ki ljubi antiko.

V Pachecovi hiši

Diego Velasquez je ostal v Pachecovi delavnici, dokler ni prejel naziva mojstra pri osemnajstih letih. Zahvaljujoč nasvetu svojega učitelja izboljšuje sposobnost natančne reprodukcije narave. Tukaj je delo Diega Velasqueza predstavljeno z naslednjimi slikami: "Brezmadežno spočetje", "Zajtrk", "Večerja v Emausu", "Stari kuhar", "Vodnonoša", "Čaščenje magov", "Kristus v Hiša Marte in Marije", "Glasbeniki".

Po diplomi je mentor, ki so ga pritegnile vrlina, čistost, genij, pa tudi druge pozitivne lastnosti njegovega učenca, poročil z njim njegovo edino hčer, šestnajstletno Juano Mirando. V prvih treh letih zakona je imel mladi par dve hčerki. Pri enaindvajsetih je Diego Velazquez odprl svojo delavnico. V zgodnjem umetnikovem delu je opazno zanimanje za predstavnike navadnih ljudi. Upodablja ponosne andaluzijske dame, sivolase starce, vesele fante inmladi Španci. Skupaj z drugimi španskimi ustvarjalci se Diego obrača k svetopisemskim zgodbam, ki pa ne zasedajo velikega mesta v avtorjevem življenju. Te slike praviloma nimajo mistične obarvanosti, temveč spominjajo na vsakdanje prizore.

Preselitev v Madrid

Spremenivši vse dvorno okolje svojega očeta, je mladi (šestnajstletni) vladar Filip Četrti izvedel, da v Sevilli živi nadarjeni španski umetnik Velazquez, ki so ga takoj poklicali v palačo.

Pri 24 letih Diego prispe v Madrid s svojim tastom. Predsednik vlade Olivares tukaj postane njegov pokrovitelj. "Portret mladega kralja Filipa IV.", ki ga je naslikal umetnik, je velik uspeh, po katerem je prejel naziv dvornega slikarja. Toda na žalost to delo ni doseglo naših časov.

portretna umetnost

Zdaj Diego Velasquez, čigar biografija postaja vse svetlejše, ni več odvisen od naključnih služb. V enem od kril palače ima veličastno stanovanje, v predmestju, v enem od gradov, pa ima prostorno delavnico. Ključ do tega je imel tudi sam monarh, ki je vsak dan rad opazoval delo ustvarjalca. Edina pomanjkljivost takšnega življenja je bila omejenost tematike slik, ki jih je ustvaril Diego Velazquez. Portret je postal njegov glavni žanr dolga leta. Sam kralj in njegovi otroci so bili večkrat zapisani v umetnikovih stvaritvah. Še posebej pogosto je bila upodobljena Infanta Margherita, kraljeva hči. Portreti, ki prikazujejo obrazne spremembe, so se ohranili do našega časa.ko raste in dozoreva.

Diego Velazquez je postal izjemen uspeh, znak slabega okusa je bilo pomanjkanje portreta njegovega dela. Rezultat je veliko število slik dvorjanov in politikov, pa tudi galerija vidnih predstavnikov španske kulture.

Izgon Moriscojev

Vendar Diegovo delo ni bilo samo občudovano, zavist najbolj cenjenih umetnikov je povzročila konflikt zaradi dejstva, da mladi ustvarjalec ni upošteval akademske tradicije. Zaradi tega je bil na vztrajanje njegovih "starejših tovarišev" organiziran natečaj, za katerega je 28-letni avtor naslikal zgodovinsko veliko sliko "Izgon Moriscov". Posvečen je izgonu iz države vseh prebivalcev arabskega izvora, najbolj tragičnemu delu zgodovine države.

Navdušitev je povzročilo delo, ki ga je opravil Diego Velazquez. Slike, katerih opis je ustrezal uradnemu namenu, obešene v eni od dvoran palače, so dopolnile to ostro, polno izraza mojstrovino. Po nekaj tednih je bilo ukazano, da ga prestavijo na kraj, kjer so bile najljubše kraljeve slike - v dvorano ogledal.

Kar se tiče samega avtorja, je prejel visoko, enakovredno komorniku, položaj varuha kraljevih vrat. Zavist in zlobnost nikakor nista vplivali na Velazquezove človeške lastnosti. Svojo notranjo svobodo je ohranil pred muhami španskega plemstva. Ta slika se žal ni ohranila do danes.

Starinske zgodbe

Velasquez Diego, čigar slike so nenavadne za domače tradicije, do tridesetega letastarosti dokonča delo na tako mojstrovini na starodavni zaplet, kot sta "Pijani" ali "Bacchus". Slika prikazuje obred prehoda v bratovščino tega boga. Obstaja že bolj drzna izbira tipov in realističnih značilnosti deklasiranih predstavnikov takratne družbe. Vse je narejeno mojstrsko, lahkomiselnost, grenkoba in zabava so upodobljeni kot moderno gledališče in literatura. Toda na splošno umetnik spoštuje optimizem in odpornost svojih ljudi.

Prav starinski zaplet mu je omogočil prekiniti že tako tradicionalno notranjo domačo sceno. Zahvaljujoč akciji v naravi postane osvetlitev bolj gladka in barve bogatejše. Toda kontrasti sence in svetlobe so še vedno zelo močni, zato je v ospredju nekoliko težka, saj je ta metoda za avtorja nova. In ustvarjalec bo kasneje pridobil popolnejšo posest.

Potovanje v Italijo. Diego Velasquez: Vulkanova kovačnica

S kraljevim dovoljenjem in morda po nasvetu Rubensa skupaj s slavnim poveljnikom Ambrosiom Spinolo Velasquezom obišče sosednji polotok, kjer kopira slike in freske uglednih mojstrov, se seznani s starodavno skulpturo in delo njegovih sodobnikov. Takšno potovanje je močno razširilo Diegovo obzorje in pripomoglo k izboljšanju veščin. V tem obdobju Diego Velasquez deluje zelo plodno. "Vulkanska kovačnica" je napisal v glavnem mestu Italije. Interpretacija mitološkega zapleta je zelo izvirna. Avtor je upodobil trenutek, ko je Vulkan (bog ognja) prejel novico o izdaji od Apolonažena (Venerine).

V tem delu je prizemljenost popolnoma odsotna, a je tu jasno opazna ironija ustvarjalca. Kljub sijaju Apolona je njegova podoba zelo prozaična. Vulkana in njegove pomočnike predstavljajo tudi živi ljudje, ki jih ne odlikuje božanska lepota.

Ta država je Velazquezu dala veliko, njegova slika je postala bolj popolna in zrela, temne sence in ostre črte so izginile, pokrajinsko ozadje je postalo zelo pomembno.

Predaja Brede

V vsem svojem sijaju umetnik predstavlja svojo lastno spretnost v edinem bojnem platnu - "Predaja Brede". Prikazuje dogodek padca nizozemske trdnjave Breda, ki so jo oblegali Španci. Njegov poveljnik Justin iz Nassaua je izročil ključe španskemu poveljniku Spinoli.

Dve sta upodobljeni na sredini platna. Ukrivljen pred težo poraza, Nassau hiti k zmagovalcu s ključem v roki. Po drugi strani pa so Španci gneči v črnih oklepih, vitke sulice pa ustvarjajo občutek premoči v moči in številčnosti španskega odreda.

Zaradi novosti likovne rešitve, pa tudi verodostojnosti podobe zgodovinskega dogodka, je ta slika postala razodetje za svoj čas.

A kljub temu so portreti vodilni žanr v Velazquezovem delu. Po slikovni rešitvi in kompoziciji so postali bolj raznoliki. Vse to je združeno s slikovito svobodo in izjemno prepričljivostjo pri interpretaciji pokrajin. V desetletju je mojster ustvaril celo serijo portretov norcev in palčkov. Ob istem času je slika napisana v prepovedanemInkvizicijski zaplet "Venera in Kupid" z najredkejšo podobo golega ženskega telesa v španskem slikarstvu.

Slike verske vsebine. Obisk Rima

Španski kralj je Diegu naročil sliko za samostan San Placido. To delo, imenovano "Kristusovo križanje", je avtorju prineslo izjemen uspeh, njegova kompozicija pa je presenetljivo preprosta. Kristusova podoba nima krajinskega ozadja, avtor pa se je trudil tudi minimalno izraziti trpljenje na obrazu. Razmerja, čeprav idealna, se razlikujejo od mišičnih kanonov. Slika ustvarja vzdušje globoke misli in popolne tišine.

Ob tem umetniku so bile napisane še druge slike podobne vsebine. Velasquez Diego, katerega slike so že znane, ponovno obišče Italijo. Tu ustvarjena dela so ustvarjalcu prinesla še večjo popularnost. Najbolj presenetljiv primer je "Portret papeža Inocenca X", ki ima zaradi izjemne slikarske spretnosti, globokega psihologizma in ostre karakterizacije poseben pomen.

Papež je upodobljen, kako sedi v naslanjaču v pozi, napolnjeni s skrito napetostjo. Prevladujoči rdeči ton prodira v postavo in ji daje živahnost, še posebej intenziven pri vroči svetlobi. Ni skušal oplemeniti grdega papeževega obraza, je avtor upodobil njegov trdoživ in težak pogled, temperament in notranjo moč. Pred gledalcem se ne pojavi duhovnik, temveč posvetni vladar - pameten, energičen, zvit, zloben in krut.

Kljub velikodušni nagradi za portret se je Innocentu zdel preveč resničen in zaradi Filipovega pisma, ki se je bal izgubitiumetnik Diego Velasquez (čigar kratka biografija ne zamudi niti enega pomembnega dogodka v njegovem življenju) se vrne v domovino. Po tem ga kralj povzdigne na najvišji položaj v državi - komornika, po katerem umetnik dobi popolno neodvisnost.

Las Meninas

V tem obdobju so glavne avtorjeve slike obsežne kompozicije "Mit o Arahni" in "Menin".

Največja Diegova kreacija je slika "Las Meninas". Ta beseda sama označuje dekle, ki pripada aristokratski družini, ki ima položaj služkinje španske infante. Sestava tega dela je zelo nenavadna.

Umetnik je upodobil eno od sob kraljeve palače - veliko in mračno. V njenem levem delu, na nosilih, sam stoji blizu velikega platna in slika portret kraljeve družine. Gledalec lahko vidi njen odsev v ogledalu za ustvarjalcem. V središču sobe, obkrožena s palčki in dvema meninama, stoji Margherita, očarljiva mala infanta. Za njima sta figuri gospoda in dvorne dame, za odprtimi vrati v ozadju pa kraljičin maršal.

Od evropskih umetnikov je Velasquez prvi prikazal zakulisje življenja kraljevega dvora. Majhna infanta in čakavke so upodobljene z veliko ekspresivnostjo. Eden od njih po bontonu poklekne pred Margarito in ji da kozarec vode. Zdi se, da se škrat premika in potiska velikega psa, medtem ko je debeli škrat zmrznil.

Precej težko je določiti žanr, v katerem je slika napisanaDiego Velazquez "Las Meninas" Tu so združeni elementi skupinskega portreta in vsakdanjih prizorov. Avtor je mojstrsko prenesel prostor onstran platna in ga napolnil s svetlobo in zrakom iz odprtega okna.

Mit o Arahni

Vrhunec umetnikove ustvarjalne sposobnosti je delo "The Spinner", posvečeno delovnemu španskemu ljudstvu. Ta slika je prva v zgodovini zahodnoevropskega slikarstva, ki govori o preprostem človeku, njegovem delu.

V kompoziciji slike sta dva neodvisna prizora. V napol mračni tkalski delavnici so v ospredju upodobljene predilke, ki so zaposlene s svojim delom. Na sredini mlad delavec kleči pobira vrete volne s tal. Na desni je še ena predilka, ona nit iz volne navije v tesno kroglico. Avtor ga je napisal zelo veliko in realistično, zaupanje in natančnost gibov pa prenaša s pomočjo podobe velikih rok z zavihanimi rokavi in širokim hrbtom. Druga ženska opazuje delo tega spinnerja. In na levi, pri leseni statvi, v ruti, ki ji je nemarno na glavo sedi, sedi utrujena tkalka in se pogovarja s svojo pomočnico. Ob njenih bosih nogah leži mačka. V ozadju, za močno rdečo zaveso, ki je zavlečena nazaj, se vidijo zložene dokončane tapiserije. Prizor je upodobljen brez olepšav, navaden, a potrebno dinamiko mu dajeta vrteče kolo stroja in barvitost.

V ozadju dve sodni dami gledata na preprogo, ki visi na steni, katere svetle in čiste barve dajejo ta delsobe se počutijo slovesne in čudovite izvedbe. Na končani tapiseriji je Diego upodobil finale legende o Arahni, vendar ne preobrazbo dekleta v strašnega pajka, temveč zmagoslavje neprekosljive boginje umetnosti, ki je alegorija s političnimi prizvoki. Tako je ustvarjalec izrazil spoštovanje do španske monarhije, ki zlahka zatre ne samo posameznike, ampak tudi katero koli ozemlje.

Ta slika ni samo vrhunec Velazquezovega dela in njegovega zadnjega velikega dela, ampak tudi sočutno in globoko razumevanje krivice celotnega svetovnega reda.

V tem času je Velasquezova dvorna kariera dosegla najvišjo točko - prejel je Santiagov križ, najpomembnejši španski red. To dejstvo je postalo precedens, saj je človek umetnosti postal kavalir enega najstarejših evropskih viteških redov.

Toda takrat je bil ustvarjalec že hudo bolan za malarijo, ki jo je zbolel med poročno slovesnostjo francoskega kralja in španske princese na otoku Fazanov. Po vrnitvi v Madrid je Diego Rodriguez de Silva Velasquez umrl pri enainšestdesetih letih. Z njegovo smrtjo se je končal razcvet španskega slikarstva.