Slikarstvo: renesansa. Ustvarjalnost italijanskih umetnikov renesanse

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Renesansa - v prevodu iz francoščine pomeni "renesansa". Tako so poimenovali celotno obdobje, ki simbolizira intelektualni in umetniški razcvet evropske kulture. Renesansa se je začela v Italiji na začetku 14. stoletja, začela pa je zaton dobe kulturnega nazadovanja in stagnacije (srednji vek), ki je temeljila na barbarstvu in nevednosti, in je v razvoju dosegla svoj vrhunec v 16. stoletju..

Prvič je o renesansi v začetku 16. stoletja pisal zgodovinopisec italijanskega porekla, slikar in avtor del o življenju znanih umetnikov, kiparjev in arhitektov Giorgio Vasari.

Na začetku je izraz "renesansa" pomenil določeno obdobje (začetek XIV stoletja) nastanka novega vala umetnosti. Toda čez nekaj časa je ta koncept dobil širšo razlago in začel označevati celotno obdobje razvoja in oblikovanja kulture, ki je nasprotna fevdalizmu.

Obdobje renesanse je tesno povezano s pojavom novih stilov inslikarska tehnika v Italiji. Obstaja zanimanje za starodavne slike. Sekularnost in antropocentrizem sta sestavni lastnosti, ki zapolnjujeta skulpture tistega časa in slikarstvo. Renesansa nadomesti asketizem, ki je bil značilen za srednjeveško dobo. Pojavi se zanimanje za vse vsakdanje, brezmejne lepote narave in seveda človeka. Renesančni umetniki pristopajo k viziji človeškega telesa z znanstvenega vidika in poskušajo vse razdelati do najmanjših podrobnosti. Slike postanejo realistične. Slikarstvo je polno edinstvenega sloga. Uveljavila je osnovne kanone okusa v umetnosti. Široko je razširjen nov svetovnonazorski koncept, imenovan "humanizem", po katerem človek velja za najvišjo vrednoto.

Umetniška kultura renesančnega obdobja

Duh razcveta ima v takratnih slikah širok izraz in sliko napolni s posebno čutnostjo. Renesansa povezuje kulturo z znanostjo. Umetniki so umetnost začeli obravnavati kot vejo znanja, podrobno preučevali fiziologijo človeka in sveta okoli njega. To je bilo storjeno zato, da bi bolj realistično odražali resnico Božjega stvarstva in dogajanja na njihovih platnih. Veliko pozornosti so namenili upodabljanju verskih predmetov, ki so pridobili zemeljsko vsebino zahvaljujoč spretnosti genijev, kot je Leonardo da Vinci.

Obstaja pet stopenj v razvoju italijanske renesančne umetnosti.

mednarodna (sodna) gotika

Dvorna gotika (ducento), ki je nastala na začetku 13. stoletja, je značilnapretirana barvitost, pompoznost in pretencioznost. Glavna vrsta slik je miniatura, ki prikazuje oltarne prizore. Umetniki za ustvarjanje svojih slik uporabljajo tempera barve. Renesansa je bogata s slavnimi predstavniki tega obdobja, kot sta italijanski slikarji Vittore Carpaccio in Sandro Botticelli.

Predrenesančno obdobje (protorenesansa)

Naslednja faza, za katero velja, da je predvidevala renesanso, se imenuje protornesansa (trecento) in pade na konec XIII - začetek XIV stoletja. V povezavi s hitrim razvojem humanističnega svetovnega nazora slika tega zgodovinskega obdobja razkriva notranji svet človeka, njegovo dušo, ima globok psihološki pomen, hkrati pa ima preprosto in jasno strukturo. Verske zaplete zbledijo v ozadje, posvetne pa postanejo vodilne, oseba s svojimi občutki, mimiko in kretnjami pa nastopa kot glavni lik. Pojavijo se prvi portreti italijanske renesanse, ki zavzamejo mesto ikon. Znani umetniki tega obdobja - Giotto, Pietro Lorenzetti.

zgodnja renesansa

Na začetku XIV stoletja se začne faza zgodnje renesanse (quattrocento), ki simbolizira razcvet slikarstva z odsotnostjo verskih predmetov. Obrazi na ikonah dobijo človeško podobo, pokrajina kot žanr v slikarstvu pa zaseda ločeno nišo. Ustanovitelj umetniške kulture zgodnje renesanse je Mosaccio, katerega koncept temelji na intelektualnosti. Njegove slike so zelo realistične. Veliki mojstri so raziskovalilinearna in zračna perspektiva, anatomija in uporabljeno znanje pri ustvarjanju, na katerem lahko vidite pravilen tridimenzionalni prostor. Predstavniki zgodnje renesanse so Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Visoka renesansa ali "zlata doba"

Od konca 15. stoletja se je začela faza visoke renesanse (cinquecento), ki ni trajala dolgo, vse do začetka 16. stoletja. Benetke in Rim so postale njegovo središče. Umetniki širijo svoja ideološka obzorja in jih zanima prostor. Človek se pojavi v podobi junaka, popolnega tako duhovno kot fizično. Osebe tega obdobja so Leonardo da Vinci, Raphael, Tizian Vecellio, Michelangelo Buonarroti in drugi. Veliki italijanski renesančni umetnik Leonardo da Vinci je bil "univerzalni človek" in je nenehno iskal resnico. Ob ukvarjanju s kiparstvom, dramaturgijo, različnimi znanstvenimi eksperimenti je uspel najti čas za slikanje. Kreacija "Madonna in the Rocks" jasno odraža slog chiaroscura, ki ga je ustvaril slikar, kjer kombinacija svetlobe in sence ustvarja tridimenzionalni učinek, znamenita "La Gioconda" pa je narejena v tehniki "smuffato", ki ustvarja iluzija megle.

Pozna renesansa

V času pozne renesanse, ki pade na začetek 16. stoletja, so nemške čete zavzele in oplenile mesto Rim. Ta dogodek je zaznamoval začetek dobe izumrtja. Rimsko kulturno središče je prenehalo biti pokrovitelj večineznane osebnosti in so se bili prisiljeni razpršiti v druga mesta v Evropi. Zaradi vse večje neskladnosti stališč med krščansko vero in humanizmom ob koncu 15. stoletja postane manirizem prevladujoči slog, ki je značilen za slikarstvo. Renesansa se postopoma bliža koncu, saj se za osnovo tega sloga šteje lep način, ki zasenči ideje o harmoniji sveta, resnici in vsemogočnosti uma. Ustvarjalnost postane kompleksna in pridobi značilnosti soočenja različnih smeri. Iznajdljiva dela pripadajo tako znanim umetnikom, kot so Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija je postala kulturno središče slikarstva in dala svetu briljantne umetnike tega obdobja, katerih slike še vedno vzbujajo čustveno veselje.

Poleg Italije sta imela razvoj umetnosti in slikarstva pomembno mesto v drugih evropskih državah. Ta tok se je imenoval severna renesansa. Posebej velja omeniti slikarstvo renesančne Francije, ki je zraslo na lastnih tleh. Konec stoletne vojne je povzročil rast univerzalne zavesti in razvoj humanizma. V francoski umetnosti obstaja realizem, povezava z znanstvenim znanjem, težnja k podobam antike. Vse zgoraj navedene značilnosti ga približajo italijanščini, vendar je prisotnost tragične note na platnih bistvena razlika. Znani renesančni umetniki v Franciji - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet starejši.