Japonsko slikarstvo. Moderno japonsko slikarstvo

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Japonsko slikarstvo je najstarejša in najbolj rafinirana oblika likovne umetnosti, ki zajema številne tehnike in sloge. V svoji zgodovini je doživela veliko sprememb. Dodane so bile nove tradicije in žanri, originalna japonska načela pa so ostala. Poleg neverjetne zgodovine Japonske je slika pripravljena predstaviti tudi številna edinstvena in zanimiva dejstva.

starodavna Japonska

Prvi slogi japonskega slikarstva se pojavljajo v najstarejši zgodovinski dobi države, še pred Kristusom. e. Takrat je bila umetnost precej primitivna. Prvič, leta 300 pr. e., pojavile so se različne geometrijske figure, ki so bile narejene na lončenini s pomočjo palic. Takšna najdba arheologov kot okras na bronastih zvonovih sodi v poznejši čas.

Malo kasneje, že leta 300 AD. e., pojavljajo se skalne slike, ki so veliko bolj raznolike kot geometrijski ornament. To so že polnopravne slike s slikami. Našli so jih v kriptah in verjetno so bili ljudje, ki so naslikani na njih, pokopani v teh grobiščih.

V 7. stoletju n.š. e. Japonska sprejme scenarij, kiprihaja iz Kitajske. Približno v istem času od tam izvirajo prve slike. Potem se slika pojavi kot ločeno področje umetnosti.

Edo

Edo še zdaleč ni prva in ne zadnja šola japonskega slikarstva, vendar je bila ona tista, ki je v kulturo prinesla veliko novega. Prvič, to sta svetlost in sijaj, ki sta bila dodana običajni tehniki, izvedeni v črnih in sivih tonih. Sotasu velja za najvidnejšega umetnika tega sloga. Ustvarjal je klasične slike, vendar so bili njegovi liki zelo barviti. Kasneje je prešel v naravo in večina pokrajin je bila narejena na ozadju pozlate.

Drugič, v obdobju Edo se je pojavila eksotika, žanr namban. Uporabljal je sodobne evropske in kitajske tehnike, ki so se prepletale s tradicionalnimi japonskimi stili.

In tretjič, pojavi se šola Nang. V njej umetniki najprej popolnoma posnemajo ali celo kopirajo dela kitajskih mojstrov. Nato se pojavi nova veja, ki se imenuje bunjinga.

obdobje posodobitve

Obdobje Edo nadomesti Meiji, zdaj pa je japonsko slikarstvo prisiljeno vstopiti v novo stopnjo razvoja. V tem času so po svetu postajali popularni žanri, kot je vestern in podobni, zato je modernizacija umetnosti postala običajno stanje. Vendar pa je bila na Japonskem, državi, kjer vsi ljudje častijo tradicije, v tem času razmere bistveno drugačne od tistih v drugih državah. Tukaj se močno razplamti konkurenca med evropskimi in lokalnimi tehniki.

Vlada na tej stopnji daje prednost mladim umetnikom, ki obljubljajo, da bodo izboljšali svoje veščine v zahodnih stilih. Zato jih pošiljajo v šole v Evropi in Ameriki.

Ampak to je bilo šele na začetku obdobja. Dejstvo je, da so znani kritiki precej močno kritizirali zahodno umetnost. Da bi se izognili velikemu razburjenju okoli tega vprašanja, so evropski slogi in tehnike začeli prepovedovati na razstavah, njihovo razstavljanje se je ustavilo, pa tudi njihova priljubljenost.

Pojav evropskih stilov

Naslednji sledi obdobje Taisho. V tem času se mladi umetniki, ki so odšli študirati v tuje šole, vračajo v domovino. S seboj seveda prinašajo nove sloge japonskega slikarstva, ki so zelo podobni evropskim. Pojavljata se impresionizem in postimpresionizem.

Na tej stopnji se oblikujejo številne šole, v katerih se oživljajo starodavni japonski slogi. Toda popolnoma se znebiti zahodnih tendenc ni mogoče. Zato moramo združiti več tehnik, da zadovoljimo tako ljubitelje klasike kot ljubitelje sodobnega evropskega slikarstva.

Nekatere šole financira država, zahvaljujoč kateri so ohranjene številne nacionalne tradicije. Po drugi strani pa so zasebni trgovci prisiljeni slediti vzoru potrošnikov, ki so želeli nekaj novega, naveličani so klasike.

Slikarstvo med drugo svetovno vojno

Po začetku vojne je japonsko slikarstvo nekaj časa ostalo stran od dogodkov. Razvijal se je ločeno in neodvisno. Ampak tako ne bi moglo iti večno.

Sčasoma, ko se politične razmere v državi poslabšajo, visoke in spoštovane osebe privabijo številne umetnike. Nekateri že na začetku vojne začnejo ustvarjati v domoljubnih slogih. Preostali začnejo ta postopek samo po odredbi oblasti.

V skladu s tem se japonska likovna umetnost med drugo svetovno vojno ni mogla posebej razviti. Zato ga za slikanje lahko imenujemo stagnira.

večna suibokuga

Japonsko slikarstvo sumi-e ali suibokuga pomeni "slikanje s črnilom". To določa slog in tehniko te umetnosti. Prišel je iz Kitajske, vendar so se Japonci odločili, da mu dajo svoje ime. In sprva tehnika ni imela nobene estetske strani. Menihi so ga uporabljali za samoizpopolnjevanje med preučevanjem zena. Še več, sprva so risali slike, kasneje pa so urili koncentracijo med ogledovanjem. Menihi so verjeli, da stroge črte, zamegljeni toni in sence pripomorejo k popolnosti - vsemu, čemur pravimo enobarvno.

Japonsko slikanje s tušem kljub široki paleti slik in tehnik ni tako zapleteno, kot se morda zdi na prvi pogled. Temelji na samo 4 ploskvah:

1. krizantema.
2. Orhideja.
3. slivova veja.
4. bambus.

Majhno število zapletov ne omogoča hitrega obvladovanja tehnike. Nekateri mojstri verjamejo, da učenje traja vse življenje.

Čepravda se je sumi-e pojavil že zdavnaj, je vedno v povpraševanju. Še več, danes lahko srečate mojstre te šole ne samo na Japonskem, razširjena je daleč zunaj njenih meja.

Moderno obdobje

Ob koncu druge svetovne vojne je umetnost na Japonskem cvetela le v velikih mestih, vaščani in vaščani so imeli dovolj skrbi. Večinoma so umetniki skušali obrniti hrbet vojnim izgubam in na platnu upodobiti sodobno urbano življenje z vsemi njegovimi okrasi in potezami. Evropske in ameriške ideje so bile uspešno sprejete, vendar to stanje ni trajalo dolgo. Mnogi mojstri so se začeli postopoma odmikati od njih proti japonskim šolam.

Tradicionalni slog je bil vedno v modi. Zato se lahko sodobno japonsko slikarstvo razlikuje le v tehniki izvedbe ali materialih, uporabljenih v procesu. Toda večina umetnikov različnih inovacij ne dojema dobro.

Da ne omenjam trendovskih sodobnih subkultur, kot so anime in podobni slogi. Mnogi umetniki poskušajo zabrisati mejo med klasiko in tem, kar je danes povpraševanje. Večinoma je to stanje posledica trgovine. Klasika in tradicionalni žanri se pravzaprav ne kupujejo, zato je nerentabilno delati kot umetnik v svojem najljubšem žanru, prilagajati se morate modi.

Sklep

Nedvomno je japonsko slikarstvo zakladnica likovne umetnosti. Morda je omenjena država ostala edina, ki ni sledila zahodnim trendom,ni prilagodil modi. Kljub številnim udarcem med pojavom novih tehnik so japonski umetniki še vedno uspeli braniti nacionalne tradicije v številnih žanrih. Verjetno so zato slike, izdelane v klasičnih stilih, danes na razstavah zelo cenjene.