Ilya Repin. Umetnikove slike kot nekakšna umetniška kronika dobe

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Najvišji dosežki realističnega slikarstva 19. stoletja so povezani z imeni izjemnih ruskih umetnikov, med katerimi Ilya Repin zavzema posebno mesto. Slike in dela tega mojstra so celi svetovi, galerija slik pa izjemno raznolika.

Malo zgodovine

Razcvet likovne umetnosti v Rusiji je padel na drugo polovico 19. stoletja. Poti njenega razvoja so v veliki meri sovpadale z gibanjem v razvoju književnosti. Likovna umetnost ni ostala stran od procesov, ki so vplivali na javno zavest. To je čas oblikovanja struje, ki je temeljila na idejah kritičnega realizma. Uspelo mu je premagati uradno smer, ki ji je sledilo vodstvo Akademije umetnosti. Pri ustvarjanju umetnikov so bile v ospredje postavljene mitološke in svetopisemske teme, utemeljene z idejo, da je umetnost višja od življenja.

Leta 1863 so nekateri diplomanti Akademije zavrnili ustvarjanje programskih slik. Študentje so predlagali teme, ki odražajo probleme sodobne družbe, in so bili zavrnjeni. V protestu so zapustili izobraževalno ustanovo, ne da bi končali tečaj, inustanovljen z I. Kramskoyem "Petersburg Artel umetnikov". Kasneje, leta 1870, je bilo v Moskvi organizirano združenje popotnikov, ki je organiziralo umetniške razstave v različnih mestih. Ena najsvetlejših osebnosti med Wanderersi je bil Repin Ilya Efimovič. Umetnikove slike sodijo med vrhunce potepajoče umetnosti. Odsevajo vse življenjske stiske in tiste burne spremembe, ki so prizadele vsa področja življenja, kar pa ni moglo le privesti do bistvenih sprememb v umetnosti.

Izjemni risar, kolorist in portretist, mojster žanrskih in zgodovinskih slik, Repin I. Ye. pustil bogato ustvarjalno zapuščino.

Versko slikarstvo

Na svoj šesti rojstni dan je Ilya Repin prvič prejel akvarele kot darilo in začel risati. Pri 12 letih je bil nadarjen fant dodeljen na študij pri lokalnem slikarju I. M. Bunakovu v Čugujev (provinca Harkov). Njegovo prvo resno delo je bila kopija ikone, ki prikazuje svetega Aleksandra Nevskega. Pri 15 letih bi Ilya ne brez razloga lahko pripisali neodvisnim mojstrom ikonopiscev. Začel je sodelovati z artelom lokalnih rokodelcev in umetnikov.

Slikanje cerkva, individualna naročila ikon - tako je Ilya Repin začel svojo ustvarjalno dejavnost. Pozneje bodo nastale slike, gravure, portreti, ki so znani po odličnem življenjskem smislu, duhovnem začetku, nazorni upodobitvi narave z vsemi njenimi predsodki in elementarnimi občutki. Prva umetnikova dela so religiozno slikarstvo, katerega tema je bila usojena skozi vse delo I. E. Repina.

Prvo veliko delo, ki je petnajstletnemu dečku prineslo slavo, je bila ikona "Križanje", naslikana po sliki "Golgota" K. Steibena. Ilya Repin je postal znan mojster na tem območju.

Prvi umetnikov akvarel se je ohranil do danes - "Pogled na šolo vojaških topografov v Čugujevu", iz leta 1857.

Leta 1863 je Ilya vstopil na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. Zadnje delo mladega umetnika, nagrajenega z najvišjo nagrado - zlato medaljo, je bila slika "Vstajenje Jairove hčere".

Repin se je večkrat vračal k verskim temam in izvajal ikonopisna dela. Leta 1898 je Ilja Efimovič odšel v Sveto deželo, da bi v živo videl kraje, kjer je Kristus hodil in pridigal. Tu so bili zbrani materiali za sliko "Kristusova skušnjava", napisano je bilo "Nošenje križa".

dramaturg ruskega slikarstva

Tudi umetnikovi sodobniki so občudovali spretno ustvarjene večfiguralne žanrske kompozicije in všeč "žive" portrete.

Eden najbolj izjemnih pojavov v ruski likovni umetnosti so bili njegovi Barge Haulers na Volgi. Slika je bila naslikana po potovanju po Volgi leta 1870. Na javnost je naredila najmočnejši vtis. Njen avtor se uveljavlja kot mojster širokega spektra. Ime postane splošno znano - Ilya Repin. Slike, njihove opise vse pogosteje najdemo v periodiki. Predvsem veliko člankov o "barži na Volgi". Po besedah umetnika V. V. Stasova je bridka človeška usoda, razstavljena v vlogi bremen,nikoli se ni pojavil na platnu v tako strašni masi, v tako prodornem akordu.

Najvišja nagrada, prejeta na Akademiji za umetnost, je Repinu dala pravico do potovanja v Francijo. Spomladi 1873 potuje po Avstriji in Italiji. V dopisovanju s prijatelji Stasov, Tretyakov, Kramskoy deli svoje občudovanje slik Tiziana, Veroneseja, Michelangela, svojo strast do portretov Rembrandta, Velasqueza. V Parizu slika slike, med katerimi so najbolj znane "Paris Cafe", "Sadko", "Negress".

Obdobje od trenutka njegove vrnitve v domovino je postalo pravi razcvet Repinove ustvarjalnosti. Pojavljajo se njegove večfiguralne žanrske in zgodovinske kompozicije, veličastni portreti. Ilya Repin je z neverjetno močjo upodabljal raznolike življenjske pojave, bogastvo ljudskih tipov in likov. Zdelo se je, da so njegove slike utelešene v nekakšni umetniški kroniki tega obdobja. To je trpeči, zagrenjeni "Človek z zlobnim očesom" in "izvleček naših diakonov" - "Protodiakon". To so veseli, neomejeni kmečki plesi, ljudska moč na sliki "Večer" in družbeni kontrasti, globoka protislovja, upodobljena v kompoziciji "Povorka v Kurski provinci". Umetniku uspe ustvariti občutek akcije, ki se zdi, da se dogaja pred gledalcem.

Ilya Repin je umetnik, katerega slike odražajo globino dojemanja življenja. Da bi razumel izvor narodnega značaja, motive različnih zgodovinskih kolizij, moč psiholoških izkušenj, se je obrnil na zaplete izpreteklosti. Tako so nastali dramatični zapleti o bivanju princese Sofije Aleksejevne v samostanu Novodeviči, o umoru Ivana Groznega s strani njegovega sina Ivana. To je bil nekakšen protest proti despotizmu. Ilja Efimovič Repin je bil prvi umetnik, ki je predstavljal populistične revolucionarje. Slike "Aretacija propagandista", "Pod spremstvom", "Niso čakali" in druge odražajo jasno sočutje do svojih junakov. Oster občutek za sodobnost je odločilni začetek Repinovega dela.

portretna slika

Do 90. let prejšnjega stoletja je Repin ustvaril celo galerijo portretov. Med njimi je veliko portretov znanih znanstvenikov, pisateljev, skladateljev, umetnikov. Nekakšna popolnost je bilo delo "Slovesna seja Državnega sveta". V tej kompoziciji je umetniku uspelo upodobiti precejšnje število prisotnih, od katerih so mnogi dobili psihološko karakteristiko.

Na področju portretne grafike je Ilya Repin dosegel veliko spretnost. Njegove portrete V. A. Serova, I. S. Ostrouhova, Eleonore Duse in drugih odlikuje lepa risba. Zaradi moči tipkanja, prostega in širokega pisanja so te skice vrhunec Repinove spretnosti.

Zadnja leta življenja

Že v njegovem življenju se je začelo obdobje javnega priznanja izjemnega, vsestranskega umetnika, ki je bil pravzaprav Ilya Repin. Njegove slike resnično prikazujejo različna zgodovinska obdobja Rusije, ki vsebujejo vso veličino, moč, bolečino in šibkost Rusije.

Zadnja leta svojega življenja je Repin živel na finskem ozemlju vKuokkale na posestvu, ki ga je poimenoval "penati". Po oktobrski revoluciji je zavrnil povabilo na dokaj visoki uradni ravni, da se vrne v državo. Svoje slike je podaril muzejem, ni izgubil stikov s prijatelji in učenci I. Brodskim, K. Čukovskim, vendar se ni vrnil v domovino.

Umetnik je živel dolgo in precej plodno življenje ter v svojih mojstrovinah odprl pot pravičnosti in dobroti.