Ilya Kabakov: slike in njihov opis. Umetnik Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Dobro je biti umetnostni kritik v dobi interneta in abstraktnih vzdevkov - nihče ne bo vedel pravega imena, ne morete se zadrževati, ker je vse tako jasno in razumljivo - vsi so grabežljivci in krampi ! Tukaj je na primer konceptualist Ilya Kabakov. Slike, grafike, instalacije - nekatere stvari niso podobne ničemur na svetu, vendar stanejo milijone - vse je jasno!

Ampak nekateri poznavalci bi morali umiriti svoj zlomil glas, a je bolje, da pridejo na razstavo tega mojstra. In če pogledaš z resnično odprtimi očmi, lahko vidiš neverjeten, neizčrpen svet, včasih poln humorja in ironije, včasih kar zveni od bolečine za ljudi, ki so živeli in še živijo v tej nerazumljivi državi…

14 let študija

Toda najprej je bil dolg študij poklica. Kabakov Ilya Iosifovich se je rodil leta 1933 v Dnepropetrovsku v družini ključavničarja in računovodje. Med vojno sta z mamo končali v Samarkandu, kjer so iz Leningrada evakuirali Repinov inštitut. Ilya je začel študirati na otroški umetniški šoli na tem inštitutu. Po vojni je bil Kabakov premeščen na moskovsko srednjo umetniško šolo, ki jo je leta 1951 diplomiral in vstopil vna najboljšo umetniško univerzo v državi - Inštitut Surikov, na grafični oddelek. Odločil se je za specializacijo za umetnost knjige pri profesorju Dekhterevu.

V današnjih spominih mojstra, polnih samoironije in potegavščine, je mogoče najti njegov neresni odnos do njegovih dejavnosti pri oblikovanju otroških knjig, ki se jih je lotil po diplomi na inštitutu leta 1957. Imenuje jih le način pridobivanja sredstev za preživljanje, ki mu je posvetil majhen del svojega časa in truda. Tiskani izdelki za otroke so bili še posebej prežeti z ideološkimi klišeji in dogmami, zato naj bi bilo iz njih nemogoče narediti kaj zanimivega.

Zdi se, da je to rahla zvijača: kakovosti knjig, ki jih izdaja založba "Otroška literatura", revije "Murzilka", "Smešne slike", se mnogi spominjajo z veseljem, ne le zaradi starostne nostalgije. Ilya Kabakov je umetnik, ki je ustvaril ilustracije za Marshakove pesmi, pravljice Charlesa Perraulta, zgodbe o Petru Panu. V teh na videz neakademskih delih so jasno vidne svoboda, novost in fantazija. Zelo zanimivo je oblikovanje znanstvenih in izobraževalnih otroških knjig: "Čudeži iz lesa" (1960), "Glina in roke" (1963), "Ocean se začne s kapljico" (1966) E. Mara, "Zgodba o Gas" E. Permyak (1960), "Zvit točka" (1966).

Delavnica pod streho "Rusije"

Od konca 60. let prejšnjega stoletja je bilo v Moskvi ustanovljeno društvo nekonformističnih umetnikov, imenovano "Sretensky Boulevard". Vključeval je Ilya Kabakova. Slike umetnikov tega prijateljskega združenja so se zelo razlikovale od uradno odobrenihslikanje.

Priložnost za srečanje se je pojavila predvsem po zaslugi Kabakova. Delo za založbe je prineslo dober denar, umetnik pa je dobil svojo delavnico. To imenuje mistična zgodba, kako je našel sobo pod streho nekdanje stanovanjske hiše Rossiya na Sretenskem bulvarju in se z oblastmi dogovoril, da tam opremijo atelje.

Dela Ilya Kabakova, Hulota Soosterja, Erica Bulatova, Olega Vasiljeva in drugih so bila razstavljena na neuradnih razstavah v Moskvi in tujini, ki so poosebljala alternativno umetnost ZSSR v času odmrzovanja. Toda ostra reakcija glavnih domačih "umetnostnih kritikov" na abstraktno umetnost je pripeljala do zmage samo socialističnega realizma.

Pred pojavom lastnega studia so “works for yourself” sestavljali grafični listi v slogu abstraktnega ekspresionizma in albumi majhnega formata. Kasneje so se začele pojavljati slike večjega formata: "Glava z žogo" (1965), "Cev, trs, žoga in muha" (1966), "Južna puška in piščanec" (1966).

Besedilo kot slikovni medij

Ilya Kabakov, čigar slike so začele vsebovati vse več filozofskih prizvokov, je postal eden vodilnih konceptualistov. Serija "belih" slik velike velikosti - "Berdjansk spi" (1970), "Človek in majhna hiša" (1970) - je vzbudila razmišljanja o pogojih za dojemanje nove slike, o interakciji med gledalcem in umetnik. Gibanju v tej smeri postrežejo umetnikovi eksperimenti z vnosom besedila v prostor slike. Prva taka dela - "Kje so?" (1970), "Vse o njem" (1970),"Odgovori eksperimentalne skupine" (1970) - so različni predmeti iz resničnega življenja moskovskih komunalnih stanovanj z besedilnimi komentarji, pogosto psevdo pomembnimi parodijami na uradna navodila ali objave.

Besedilo kasneje uporablja tudi Ilya Kabakov. "Luxury Room" (1981) - slika, ki je pogled na hotelsko sobo z oglasom za izlet v črnomorska letovišča, ki je prekrita s sliko.

Albumi, ki jih je izumil Kabakov, ki so postali predhodnik instalacij, so tudi konceptualna dela. Takšni albumi – zlitje kiparstva, ilustracije, literature, gledališča – so zgrajeni okoli ene same teme ali izkušnje lika, izražene z vizualnimi in besedilnimi sredstvi. Očarljivo je opazovati pomembne ali nesmiselne dogodke, ki se zlagajo drug na drugega. Navdušuje bodisi s popolnostjo bodisi z odprtostjo v kateri koli smeri časa in prostora.

Ilya Kabakov je grafik, ilustrator, oblikovalec črk. V takšnih albumih je najbolj natančno zasledljeno bistvo njegovih dejavnosti. Najbolj znan album je Ten Characters (1970-74).

Vojna in mir komunalnih stanovanj

Družbene razmere sovjetske dobe so glavni predmet raziskovanja Kabakovega dela. Zatiralski vpliv prevlade ene ideologije se je izrazil v delih, kot je Preverjeno! (1981) in "Supermarket" (1981). Vojne sosedov v skupnih stanovanjih za zrak in dodaten prostor so tema Zhekovih skladb "Odnašanje smeti" (1980), "Nedeljski večer" (1980). ATV "Kuhinjski seriji" iz istega obdobja so znani kuhinjski pripomočki obdarjeni z določeno visoko umetniško vrednostjo, kulturnim pomenom, ki je pogosto ločen od funkcionalnosti.

Navadni gospodinjski odpadki so s takim pomenom napolnjeni v kasnejši instalaciji »Človek, ki nikoli ni odvrgel« (1985). V njem je mogoče videti tudi globalne razprave o pomenu človeške dejavnosti, o navadi nepremišljenega shranjevanja nujnega in nepotrebnega ali, nasprotno, reviziji zgodovine s prilagajanjem preteklosti potrebam sodobne politike.

Skupaj namestitev

Leta 1987 je Ilya Iosifovich Kabakov emigriral na Zahod. Tu dobi možnost dostopa do velikih razstavnih prostorov. "Popolne instalacije" - tako Ilya Kabakov imenuje slike in predmete, ki zasedajo velike prostore in jih združuje skupna globalna zasnova.

Najbolj znana je bila instalacija »Človek, ki je iz svojega stanovanja poletel v vesolje«, ki je v veliki meri simbolična za usodo umetnika samega. V središču majhne sobe s stenami, oblepljenimi s sovjetskimi plakati, je pritrjeno nekaj, kar spominja na fračo. Prelom stropa, komentarji in opis sobe kot prizorišča dogodka - vse dokazuje resničnost izjemnega dogodka: neki izumitelj je s pomočjo domiselnega katapulta s svojim telesom prebil strop. v vesolje blizu Zemlje - truplo ni bilo najdeno …

Vidjeti v takem objektu samo hecanje in posmeh formaciji je napačno. Tako kot v instalaciji "Stranišče" (1992), da bi našli le zlobno analogijojavna stranišča kot običajne življenjske razmere v vsej državi. Ta umetniški predmet je prizadel predvsem zahodnega gledalca, ki meni, da je zasebnost življenjskega prostora naravna potreba normalnega človeka.

Rdeča kočija (1991), Most (1991), Življenje muh (1992), Tukaj živimo (1995) so popolne instalacije, ki so Kabakovu prinesle slavo. Razstavljeni so v muzejih v ZDA in Evropi ter združeni v razstave, kot sta "The Palace of Projects" (1998, London) in "50 Installations" (2000, Bern), predstavljajo Kabakovo delo kot fenomen svetovne kulture.

Žena in sodelavka

Kabakov rad barva življenje s prevarami. Umetniki, kot so Charles Rosenthal, Igor Spivak in Stepan Koshelev, so bili nagnjeni k takšnim izumom. Kabakov je z njimi začel ustvarjalno sodelovati, o njih je pisal celo članke v slogu dolgočasnih umetnostnih kritikov.

Od leta 1989 je umetnik našel pravo soavtorico - Emilia Lekah. Postane njegova žena in skrbi za številna organizacijska in finančna vprašanja, mojstru pa pusti več časa za ustvarjalnost. In takšnih vprašanj je vedno več, saj zanimanje za Kabakovo delo narašča. Primer tega je dražba Phillips de Pury & Company. Leta 2007 je bil sklop "Ilya Kabakov. "Suita". Slika je bila kupljena za 2 milijona funtov in Kabakov je postal najdražji sodobni ruski slikar.

V letu 2008 to potrjujejo redne dražbe na isti dražbi. Še en sklop - "Ilya Kabakov, "Hrošč" (1982)" in še en rekord - 2,93 milijona£.

Zmožnost biti presenečen

Štetje dolarjev in funtov je potrebno - to je trenutni svet. Želim pa, da v njem preživi ta banalna ideja, da sreča ni v denarju. Je v obstoju takšnih umetnikov, v njihovem delu in talentu. Človeštvo bo sestavljeno iz ljudi, ne živali, dokler se bo lahko čudilo in uživalo v umetnosti.