Masaccio, "Trinity" - reforma perspektive

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

"Trinity" - freska Masaccia. Epoha - zgodnja renesansa. Čas nastanka je približno 1425 - 1428. Dimenzije: 667 x 317 cm Nahaja se v cerkvi Santa Maria Novella v Firencah.

Zgodovina dela

Freska Masaccio "Trinity" je bila narejena na tretjem razponu ladje pod nadzorom dominikanov. Njena stranka ni znana. Giorgio Vasari jo je leta 1568 v celoti opisal, dve leti pozneje pa je izginil. Na novem kamnitem oltarju je nameščena velika slika "Madona rožnega venca" ali "Madona rožnega venca", ki jo je izdelal Vasari sam. Masacciovo delo je bilo ponovno odkrito leta 1861, ko so odstranili oltarne slike iz šestnajstega stoletja. Freska je bila prenesena na platno in pritrjena na notranjo steno fasade. Leta 1952 je Trojica preseljena na novo lokacijo nad sarkofagom Adama, ki se nahaja v zidu neogotskega oltarja devetnajstega stoletja.

Tema, ki jo razkriva mojster

Bog Oče podpira križ svojega sina. Sveti Duh lebdi med njimi v obliki goloba. Tako je krščanska »Trojica« napolnjena z milostjo, ki izhaja iz nje. Pod razpelom je sarkofag z Adamovim okostjem, ki naj bi župljana spominjal na neizogibno smrt in potrebo po kesanju. Tako je Masaccio videl Trojico.

Opisfreske

Tako kot njegov sodobnik Donatello je tudi Masaccio v "Trinity" največ svojih odkritij dosegel pri pisanju perspektiv in arhitekturnih okvirjev, kar je bilo za njegov čas povsem novo. Umetnik je oboževal arhitekturo Filippa Brunelleschija in je skrbno izpisal elegantne stebre in kapitele jonskega reda, močne dorske, pa tudi oboke. Strop nima mističnega pomena, je pa napisan z vsemi najmanjšimi detajli in celicami. Masaccio je v samo središče postavil Trojico, levo od nje pa Devico Marijo v modrem plašču. Na desni je sveti Janez v rdečem. Spodaj sta še dva lika: na levi, v rdečem ogrinjalu, donator (menda Lorenzo Lenzi), na desni pa v modrem njegova žena. Te barve niso naključne. So sekajoča se simetrija dveh prejšnjih figur. Po velikosti sta zakonca podobna svetnikom, kar takrat ni bilo sprejeto. To je tudi slikarska inovacija. Tukaj je pravzaprav kratek opis Trojice od Masaccia.

Analiza slikanja

Razmislimo, kako je umetnik postavil vse figure na svoje delo. Oče, široko raztegne roke in zapolni ves prostor, podpira križ, na katerem je bil Sin križan. Njegova glava je najvišja točka kompozicije, malo nižje je mučeni Jezus. Med njimi, ki ju povezuje, je bel golob - Sveti Duh. Tretja raven je Devica Marija, katere telo, obraz in roka so obrnjeni proti gledalcu in kažejo na Kristusovo trpljenje.

Nenavadno je, da je upodobljena kot starejša ženska. V spoštljivi molitveni tišini je na isti ravni sv. Naspodnji diagram jasno prikazuje njihovo umestitev, pa tudi darovalca in njegove žene, ki stojita še nižje od tega svetega prostora. So na ravni oči občinstva. Izginjajoča točka celotne kompozicije se nahaja na nivoju tal in je reducirana na črto, ki verjetno simbolizira nivo zemlje. Toda paradoksalno, njegove ploščice na sliki niso upodobljene, o njih je mogoče le ugibati. Nadaljujemo z analizo in opisom Masacciove slike "Trojica".

Neprijetno je, da oseba povprečne višine stoji blizu slike. Zato se zdi, da sarkofag premakne župljana na svoje pravo mesto. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je Masaccio pri pisanju perspektive uporabil astrolab za preslikavo dvodimenzionalne krogle na ravnino. Drugi pravijo, da je umetnik preprosto zabil žebelj v sredino tal kompozicije, potegnil vrvi in po njih s svinčnikom iz skrilavca narisal potrebne črte. Njegove sledi so vidne še danes.

Masaccia je podoba perspektive tako prevzela, da je pozabil na senco, ki bi jo morala imeti vsaka figura. Ima ga samo Janez Evangelist.

Ostjeje Adama ni nič manj zanimivo. To je prva natančna in resnična anatomska upodobitev renesanse, tako naturalistična, da mu lahko vsak prešteje rebra.

Napis nad njim, preveden iz latinščine, se glasi: "Bil sem isti kot ti, a ti boš postal isti, kot sem postal jaz." Navadni župljani niso govorili latinščine, zato so jo lahko brali in razumeli samo izobraženi.

Dramo, ki se dogaja na platnu, Masaccio prenaša s kretnjami in mimiko svojih modelov. Njihove silhuete so oblikovane reliefno. Umetnik želi ustvariti občutek, da se vse dogaja »tukaj in zdaj«, tako da je vsak, ki si ogleda to delo, popolnoma prežet z ostrino in napetostjo trenutka. To je tudi inovacija dela.

Tomaso Masaccio je živel kratko (le 27 let) življenje, vendar je postal reformator zgodnjerenesančnega slikarstva, ki je imel velik vpliv na poznejše slikarje.