2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Francoski kipar Etienne Maurice Falcone ima posebno mesto v zgodovini umetnosti. Najprej je znan kot avtor spomenika Petru Velikemu v Sankt Peterburgu – spomenika, ki mu v svetovnem kiparstvu ni para. Falcone ni bil le izjemen umetnik, ampak tudi teoretični pisatelj. Ta človek je imel večplasten svetel talent in je bil mojster velikega obsega. Delo Etienna Mauricea Falconeja je potekalo v ozračju predrevolucionarnih čustev in sporov o novih načinih razvoja umetnosti. O življenjski poti kiparja in njegovih glavnih delih bomo povedali v članku.
Biografija
Etienne Maurice Falcone se je rodil v Parizu 12.1.1716. Njegova družina je prihajala iz francoske province Savoy, njegova mati je bila hči čevljarja, oče pa mizarski vajenec. Tako kot drugi otroci iz tretjega stanu je imel Etienne slabo otroštvo, že od malih nog si je moral služiti kruh sam. Nič čudnega, da je pri osemnajstih komaj znal brati in pisati. Ja, tega sem se naučil sam. Starši so verjeli, da obrtnik ne potrebuje toliko znanja: glavna stvar je obvladati obrt,je bil pošten in ni pozabil iti v cerkev ob nedeljah.
Falconet se je najprej naučil ravnanja s kiparskim materialom v delavnici svojega strica, ki je bil izdelovalec marmorja. Bodoči kipar je že takrat imel spretne roke in je dobro risal. Ni znano, kako bi se naprej razvijala biografija Etiennea Falconeja, če se nekega dne ne bi opogumil in svojih risb pokazal Jean-Louisu Lemoinu, takrat znanemu dvornemu kiparju portretov. Mladenič je posnel prvo sliko, ki je naletela, in odšel v studio.
Pod Lemoineovim krilom
Pozneje v svojih spominih je Falcone opisal svoje prvo srečanje z Jean-Louisom. Ko je potrkal na vrata, se je na pragu prikazal nizek starček v šlafroku, prekrit z mavcem in glino. Étienne mu je brez besed izročil svojo risbo. Starec je nekaj minut gledal sliko in nato vprašal, ali ima fant še kakšno službo in kako dolgo je to počel.
Isti dan je bil Etienne Falcone sprejet v Lemoinov atelje kot asistent. Imel je pošastne vrzeli v izobraževanju, imel pa je veliko radovednost in čudovit spomin. Te lastnosti so skupaj z navado neodvisnega presojanja in filozofskega razumevanja vsega, kar se dogaja, pripomogle k temu, da se je Falcone kasneje prelevil v enega najbolj izvirnih mojstrov umetnosti.
Vendar je bilo takrat še daleč. Jean-Louis je mladeniča naučil na staromoden način, dal je čim več vaj. Tedne in mesece je Etienne Falcone kopiral stare gravure, kopiral starorimske okraske, preučeval naravo, posnemalstarinski doprsni kipi, glave in trupi. Mladi kipar je skupaj z Lemoineom sodeloval pri okrasitvi Versailleskega parka in tam prvič videl dela Pierra Pugeta, izjemnega francoskega kiparja.
Jean-Louis Lemoine je ostal Falconejev tesen prijatelj in učitelj do njegove smrti, on pa je za vedno ohranil občutke spoštovanja in hvaležnosti do svojega mentorja.
Pariška akademija
Etienne Maurice je skoraj vse svoje življenje preživel v Parizu in to mesto je zanj postalo šola umetniških veščin. Predvsem Falconejev talent se je razvil na podlagi nacionalne kulture. Leta 1744 se je pri osemindvajsetih odločil za vpis na Pariško akademijo umetnosti in za to dokončal svoje prvo mavčno delo Milo iz Crotona.
V tej skulpturi je Etienne Maurice Falcone odseval teatralnost in dinamiko, ki sta značilni za plastičnost baroka, a hkrati pokazal klasično jasnost forme. Člani Akademije in javnost so delo sprejeli hladno, a je bil kljub temu sprejet v izobraževalno ustanovo.
Deset let pozneje je Falcone za prevod Mila Krotonskega v marmor prejel naziv akademika, ki mu je dal vrsto določenih privilegijev: pravico do letne pokojnine in kraljevih ukazov, brezplačna delavnica v Louvru in plemiški naziv.
Delo v tovarni Sevres
Od leta 1753 in naslednjih deset let je Etienne Maurice sodeloval pri rekonstrukciji in okrasitvi cerkve sv. Roka. Hkrati je leta 1757 začeldela v manufakturi porcelana Sevres kot direktor modne delavnice. Tam se je kipar srečal s francoskim slikarjem, dekoraterjem in graverjem Francoisom Boucherjem. Sprva je Falcone izdelal modele po svojih risbah, nato pa je začel delati samostojno. V tem obdobju mu je uspelo prepoznati posebne umetniške lastnosti francoskega porcelana in jih nato briljantno uporabiti.
Zavetnica manufakture je bila markiza de Pompadour, zanjo pa je kipar ustvaril številne figurice iz piškotov, ki prikazujejo mitološke like. Ta dela Etiennea Mauricea Falconeja so takoj postala modna in navdušila javnost.
The Threatening Cupid
Leta 1757 je markiza de Pompadour naročila kiparju, da izdela kip boga ljubezni, Kupida, da okrasi boudoir v njenem pariškem dvorcu. Starodavni mit o Kupidu je bil še posebej priljubljen v francoski umetnosti osemnajstega stoletja.
Etienne Falcone je Kupida upodobil kot veselega, igrivega otroka, iz katerega videza izhaja spontanost in iskreno veselje. Pomirjeno sedi na oblaku in se nasmejan in kot da bi svaril ali grozil, se pripravlja, da iz tobola potegne uničevalno puščico, da bi jo izstrelil v nameravano žrtev. Zavit pogled, mehak nagib glave, prst, pritrjen na ustnice in zvit nasmeh - vse to prispeva k živahnosti kompozicije.
Kipar je s skromnimi, a zelo ekspresivnimi sredstvi posredoval čar nabito otroškega telesa in naravno otroško gracioznost. Falcone je marmor obdelal tako odlično, da so bili kodrasti mehki lasje in svilnata koža Kupidadojemajo kot iluzorno. Z enako spretnostjo je kipar upodobil krila z nežnim perjem za otrokovim hrbtom in ukrivljenimi cvetnimi listi vrtnice, ki leži ob njegovih nogah.
Navidezna lahkotnost in preprostost, s katero je Etienne Maurice rešil kompozicijski problem, govori o njegovi visoki strokovnosti. Z močjo svojega talenta je Falcone izdelal plastično obliko iz hladnega marmorja, napolnjeno z vitalnim sapom.
kopalka
Nič manj pozornosti in občudovanja v salonu iz leta 1757 je prejel kip "Kopalka", ki prikazuje nimfo, ki potaplja noge v vodo. Ta komad Etiennea Falconeja je zelo fino narejen, brez najmanjšega kančka vulgarnosti.
Pretočne in gladke linije dekliške postave z majhnimi prsi in poševnimi rameni. Stoji, naslonjena na visok štor, in rahlo drži za bok rahlo blago, s prsti na nogah preizkuša vodo. Zaradi rahlega nagiba glave je lepo poudarjena prožna linija kopalkinega vratu, njen obraz pa ohranja otroško zaokroženost. Tako se zdi, da običajne poteze dekleta pod mojstrovim dletom postanejo poetično izrazne.
Zima
Falconetova prava mojstrovina je bil kip "Zima", ki ga je začel sredi 1750-ih. naročila Madame de Pompadour in dokončana leta 1771. Skulptura prikazuje sedeče dekle, ki pooseblja zimo. Njena gladko padajoča obleka, kot snežna odeja, prekriva rože ob njenih nogah. Videz mlade dame je poln zasanjane tihe žalosti, utelešenje mladosti, čistosti in nekega posebnega ženskega šarma. Namigovanja zime so znaki zodiaka, ki so upodobljeni na straneh podstavka, pa tudiskleda, razbita od zmrznjene vode pri dekletinih nogah.
V kipu "Zima" je Etienne Falcone briljantno združil značilnosti takrat prevladujočega rokokoja in svoje realistične težnje. Podoba dekleta je izražena in svobodna, v njej je tako vitalnost kot neposrednost. Zahvaljujoč bogati igri sence in svetlobe ter samozavestnemu in mehkemu modeliranju marmorja je dosežena iluzija žive površine telesa.
Pozneje se je kipar v svojih delih vedno znova vračal k podobam golih žensk in ustvaril številne različice podobe ženskega telesa, ki je očarala s subtilnim dojemanjem narave in poezije.
Trendi klasicizma
V zgodnjih 1760-ih. klasicizem je začel zasledovati v delu Falconeja. Kipar je bil razpet med zahtevami sodišča po izvedbi estetskih in elegantnih del in lastno željo po ustvarjanju moralizirajočih resnih skulptur. Sprva so bile značilnosti klasicizma vidne v kipu "Nežna žalost". Bile so značilne tudi za "Pygmalion in Galatea" - delo, ki je povzročilo zmagoslavje v salonu leta 1763.
Leta 1764 je umrla markiza de Pompadour, Falcone pa je izgubil svojega glavnega kupca in pokrovitelja. Leta 1765 je Etienne dopolnil 49 let in s svojim delom nikoli ni bil zadovoljen. Kipar je vse življenje sanjal o ustvarjanju monumentalnega dela in kmalu mu je uspelo.
Bronasti jezdec
Etienne Maurice Falcone je svoje sanje uresničil ne le kjerkoli, ampak v Rusiji. Po nasvetu filozofa Denisa Diderota, s katerim se je kipar spoprijateljil že leta 1750, je cesaricaKatarina II ga je povabila, da bi v Sankt Peterburgu izdelal konjeniški spomenik Petru Velikemu. Začetno voščeno skico je kipar naredil v Parizu: junak na konju skače čez skalo, kar simbolizira premagane ovire.
Falconet je želel ustvariti globoko zamišljeno kompozicijo: ne le spomenik vladarju, ampak tudi spomenik celotnega petrovskega obdobja; ne le kip poveljnika, ampak tudi podoba človeka, ki je neločljivo povezal usodo z zgodovino svojega ljudstva.
Delo na spomeniku Petru I
Oktobra 1766 je kipar prispel v Rusijo in začel delati na mavčnem modelu kipa. Skupaj s Falconejem sta prišla njegova osemnajstletna učenka Marie Anne Collot in rezbar Fontaine. Kipar je mislil, da zapušča Francijo za osem let - to je bilo obdobje, ki ga določa pogodba s Katarino za izvedbo, ulivanje in namestitev Bronastega jezdeca. Etienne Falcone ni dvomil, da bo izpolnil rok. Vendar so se stvari obrnile drugače.
Sprva je šlo vse dobro. Cesarica je odobrila tako zasnovo spomenika kot tudi lakonski napis na njem, ki ga je sestavil kipar: "Katarina Druga postavljena Petru Velikemu." Res je, vladar je iz napisa odstranil besedo "erected" in jo naredil še enostavnejše.
Leto in pol je mojster nesebično delal na modelu, izpopolnjeval podrobnosti kompozicije in natančno izračunal sorazmernost delov. Pristanek, kretnje, obraz kolesarja - vse je bilo izvedeno z največjo ekspresivnostjo. Falcone je živel samo to delo in vanj vložil vse svoje sposobnosti in vso toploto svoje duše. Končno je prišel majski dan1770, ko je bil mavčni model skulpture na ogled.
Ulivanje kipa Petra
Predsednik Akademije umetnosti generalpodpolkovnik Betskoy je kritiziral delo Etienna Falconeja in s svojimi pripombami dobesedno prizadel kiparja. Razlog za sovraštvo je bilo dejstvo, da je Falcone sprva še vedno zavrnil izvedbo podrobnega projekta spomenika, ki ga je razvil Betsky.
V iskanju podpore se je mojster obrnil na Ekaterino, a jo je vse manj zanimal napredek dela in se vse manj odzivala na njegove pritožbe. Čas je minil, a odlitje kipa se ni začelo. Do poletja 1774 se je izkazalo, da Benoit Ersman, povabljen kot livar, ni kos nalogi, ki jo je postavil Etienne, po kateri se je sam odločil, da se loti odlivanja spomenika. Pri 58 letih se je Falcone usedel za svoje učbenike in začel preučevati opis dela pri ulivanju konjeniških kipov.
Potem skupaj s svojim pomočnikom Emelyan Khailovom kipar ure in ure ni zapustil delavnice. Prvo litje ni bilo povsem uspešno: pri tem je bil plamen premočan in je sežgal vrh kalupa. Jahačeva glava je bila poškodovana, kipar jo je trikrat predelal, vendar ni mogel ustvariti podobe, ki bi ustrezala njegovemu načrtu. Marie Ann Collot je rešila situacijo: študentka je briljantno dokončala tisto, česar iz nekega razloga njen učitelj ni mogel narediti.
In potem je prišel dan, ko je bilo delo končano. "Bronasti jezdec" Etiennea Mauricea Falconeja, kot je Puškin pozneje poimenoval skulpturo, je bilo treba le utrditi na podstavku, ki so ga že dolgo pripravljali na Senatskem trgu.
Nazaj v Francijo
Veliki mojster ni čakal na postavitev kipa. Catherine se je ohladila do Falconeja, odnosi z Betskyjem so bili pokvarjeni in ni mogel več ostati v Sankt Peterburgu. Etienne je zbiral risbe in knjige in se po dvanajstih letih v Rusiji vrnil v domovino. Odslej ni več ustvarjal skulptur, temveč se je v celoti posvetil pisanju razprav o umetnosti.
Spomenik Petru I. je bil uradno odprt na Senatskem trgu 7. 8. 1782. Kip kralja, ki umirja konja, na podstavku iz masivnega kamna v obliki vala, je z ekspresivno silhueto zarisal na ozadju Sankt Peterburga in se zaljubil v ljudi. Kasneje je Bronasti jezdec postal del mesta in ena njegovih najbolj cenjenih mojstrovin.
Falconet ni bil povabljen na otvoritev, kasneje pa mu je cesarica poslala dve medalji, skovani v čast takega dogodka. Ko jih je prejel, je kipar planil v jok: že takrat je razumel, da je dokončal delo svojega življenja.
Šest mesecev pozneje, maja 1783, je Etienne Maurice Falcone utrpel apopleksijo, ki je povzročila paralizo. Naslednjih deset let je bil kipar prikovan na posteljo. Zanj je skrbela Marie Anne Collot, ki se je do takrat poročila s sinom kiparja Pierra Etienna Falconeja. 24.01.1791 se je življenje velikega mojstra končalo v Parizu.
Falconet je imel neverjetno usodo. Prišel je v Rusijo, ustvaril sijajen spomenik, odšel in umrl. Zdaj je v Franciji skoraj pozabljen. Toda v naši državi se bo ta kipar vedno spominjal, saj so njegove roke ustvarile simbol Rusadržave. Jahač. Človek, ki je izkoristil elemente.
Priporočena:
Etienne Cassé: biografija, osebno življenje, ustvarjalnost, fotografija
Ta članek je posvečen človeku skrivnosti Etiennu Casséju. Njegovo življenje je zavito v tančico skrivnosti. Njegova smrt je skrivnostna in dvoumna. Njegove knjige spreminjajo dojemanje sveta. Članek vsebuje dobro znana dejstva iz biografije, podani so kratki pregledi nekaterih knjig Etienna Casséja
Kustodieva slika "Maslenica", druga znana dela in biografija umetnika
Seznaniti se s slikami Kustodijeva ne pomeni le izvedeti več o ruski umetnosti, ampak se tudi dotakniti zgodovine države
Rembrandtove jedkanice: kratka biografija umetnika, znana dela
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (rojen 15. julij 1606, Leiden, Nizozemska - umrl 4. oktobra 1669, Amsterdam) je bil nizozemski baročni slikar in grafik, eden največjih mojstrov v zgodovini umetnosti, z izjemnim sposobnost predstavljanja ljudi v njihovih različnih razpoloženjih in dramatičnih preoblekah. Na začetku svoje kariere je umetnik raje imel portrete
Pisatelj Jurij Nagibin: biografija, osebno življenje, znana dela
Nagibin Yuri Markovich, čigar biografija je predstavljena v tem članku, je znan pisatelj in scenarist. Leta njegovega življenja - 1920-1994. Rodil se je v Moskvi 3. aprila 1920. Kiril Aleksandrovič, oče bodočega pisatelja, je bil ustreljen tik pred rojstvom Jurija - sodeloval je v vstaji bele garde v provinci Kursk
Kratka biografija Rembrandta in njegovega dela. Najbolj znana Rembrandtova dela
Kratka biografija Rembrandta in njegovega dela, predstavljenega v članku, vam bo predstavila enega največjih umetnikov vseh časov. Rembrandt Harmensz van Rijn (življenjska leta - 1606-1669) - slavni nizozemski slikar, grafičar in risar. Njegovo delo je prežeto z željo po razumevanju bistva življenja, pa tudi notranjega sveta človeka