Vrste perspektive v likovni umetnosti. Metode za pridobitev perspektivne slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Perspektiva je metoda upodabljanja predmetov na določeni ravnini, ob upoštevanju vizualnih zmanjšanj njihovih velikosti, pa tudi sprememb mej, oblik in drugih razmerij, ki jih vidimo v naravi. To je torej izkrivljanje razmerij teles v njihovi vizualni percepciji. Vendar pa obstaja veliko vrst perspektive v vizualni umetnosti, oblikovanih v skladu z različnimi pogledi na svet in prostor.

Zgodovina

Ta tehnika je nastala v času renesanse, ko je realistična smer dosegla svoj vrhunec. V času razcveta umetnosti so se ljudje soočali z novimi težavami v slikarstvu in arhitekturi, ki so zahtevale nove rešitve. Perspektiva je pomagala rešiti probleme, s katerimi so se srečevali ustvarjalci tistega časa. Sprva so ljudje uporabljali napravo s steklom za jasnejše razumevanje perspektive - lažje je bilo obkrožiti pravilno sliko predmetov na njej, da bi jih upodobili na ravnini v skladu z zakoniperspektive. Kasneje so se pojavile tudi druge naprave, ki so olajšale to nalogo - različne kamere z luknjami in različni objektivi za ta namen.

Poznana linearna perspektiva se je pojavila pozneje. Zanimivo je, da znanstveniki ugotavljajo, da je sprva obratna perspektiva človeku postala jasnejša. Bodite pozorni na mojstrske tečaje slikanja. Kaj so oni? Tu sta praviloma osvetljeni linearna in obratna perspektiva, ki le mimogrede vplivata na druge poglede.

Ogledi

V zgodovini so ljudje odkrivali nove vrste slik v perspektivi. Nekateri so bili pozneje prepoznani kot napačni, drugi so se le utrdili v svojih konceptih, tretji pa so se združili v novo podvrsto. V vizualni umetnosti so vrste perspektive razdeljene v več skupin. Odvisno od njihovega namena. Trenutno umaknjeno:

• ravna linearna perspektiva;
• obratno linearno;
• panoramski;
• sferična;
• tonal;
• zrak;
• zaznavno.

Vsaka od vrst perspektive v likovni umetnosti se med seboj bistveno razlikuje tako vizualno kot po pomenski vsebini in namenu, zato si jo zasluži podrobneje obravnavati.

Neposredna perspektiva

Ta vrsta je zasnovana za zorni kot z eno samo izginjajočo točko na obzorju: to pomeni, da se vsi predmeti zmanjšajo, ko se opazovalec oddalji od njih. Zamisel o linearni perspektivi je prvi izrazil Ambrogio Lorenzetti že v 14. stoletju. O tej teorijiomenjajo šele v renesansi. Alberti, Brunelleschi in drugi raziskovalci so se zanašali na osnovne zakone optike, ki jih je bilo enostavno potrditi v praksi.

Neposredna perspektiva je dolgo veljala za edino pravo podobo sveta okoli na ravni površini. Medtem ko je linearna perspektiva v bistvu slika na ravnini, je lahko usmerjena tako navpično kot vodoravno ali pod kotom, odvisno od namena slike. Na primer, navpična površina je bila praviloma uporabljena pri slikanju stojala ali ustvarjanju stenskih plošč. Površina, ki se nahaja pod kotom, se je običajno uporabljala pri barvanju: na primer pri barvanju notranjosti. V štafelajnem slikarstvu so umetniki na nagnjeni površini gradili perspektivne podobe velikih zgradb. Perspektiva v vodoravni ravnini je bila uporabljena predvsem pri barvanju stropov.

V sodobnem času prevladuje neposredna linearna perspektiva, predvsem zaradi posebnega realizma nastalih slik. In tudi zaradi uporabe te projekcije v računalniških igrah. Še danes je na mojstrskih tečajih slikarstva prva stvar, o kateri govorijo o neposredni perspektivi.

Za pridobitev projekcije, podobne resnični linearni perspektivi na slikah, se fotografi zatečejo k posebnim fotoobjektivom s posebno goriščno razdaljo, približno enako diagonali želenega okvirja. Za še večji učinek lahko uporabijo širokokotne leče, ki vizualno naredijo sliko izbočeno – tako se perspektiva še bolj izostri. Za učinek mehčanja pa se uporabljajo leče z dolgim ostrenjem, ki lahko izenačijo razliko v velikostih bližnjih in oddaljenih predmetov.

Obrnjena perspektiva

Ta pogled je bil uporabljen pri slikanju: v tej tehniki se zdi, da se slike povečujejo z oddaljenostjo od zornega kota opazovalca. Slika bo v tem primeru imela več linij obzorja in zornih točk. Tako se pri ustvarjanju obrnjene linearne perspektive na ravnini središče izginjajočih črt ne nahaja na črti obzorja, temveč v samem opazovalcu.

Ta vrsta je nastala v času nastanka srednjeveške umetnosti, ko so bile še posebej priljubljene vrste likovne umetnosti, kot so ikone in freske. Takšna podoba je poudarila versko tematiko, ki je bila takrat še posebej priljubljena v likovni umetnosti. Obratna perspektiva je poudarila popolno nepomembnost gledalca pred božansko podobo, slednjo pa ne le vizualno povzdignila s pomočjo perspektive, ampak tudi z uporabo drugih vizualnih učinkov. Ta metoda ustvarja posebno vznemirjenje v duši gledalca, kar je bilo še posebej pomembno v srednjem veku, ko je bila vloga religije pripisana velik pomen, umetnost pa je tudi ni zaobšla.

Poleg tega so v tem obdobju opazili obratno perspektivo na različnih področjih – tako v bizantinskih državah kot v zahodni Evropi. Znanstveniki ta pojav razlagajo z dejstvom, da so umetniki še vedno nespretno prikazovali svet okoli sebe, kot ga je videl gledalec. Ta metoda je veljala za napačen način, pa tudi za perspektivo na splošno. AvtorPo izjavi raziskovalca P. A. Florenskega je obratna perspektiva matematično jasno utemeljena: pravzaprav je enaka neposredni perspektivi, hkrati pa ustvarja simbolni prostor, obrnjen proti opazovalcu. Ta tehnika pomeni povezavo opazovalca s svetom simbolnih in včasih verskih podob. Pomaga utelešati nadčutno vsebino v vidni obliki, vendar brez materialne konkretnosti. L. F. Zhegin je verjel, da je obratna perspektiva vsota vizualnih zaznav gledalca, prenesenih na katero koli slikovno površino, ki s tem postane "izginjajoča točka". Ta perspektiva po njegovem ne more biti edini pravi prostorski sistem v slikarstvu. B. V. Raushenbakh je tudi protestiral proti mnenju o obratni perspektivi kot edini pravilni. Za to so bili predloženi dokazi. Dokazal je, da vizija pod določenimi pogoji vidi predmete ne v neposredni, temveč v obratni perspektivi. Po Zheginu je fenomen fenomena v samem človeškem dojemanju.

Panoramska perspektiva

Ta slika temelji na cilindrični ali sferični površini. Sam pojem "panorama" ima pomen "vidim vse", kar pomeni, da po dobesednem prevodu panoramska perspektiva pomeni podobo na ravnini vsega, kar lahko opazovalec vidi okoli sebe. Pri ustvarjanju risbe bo zorna točka na osi valja. Obzorje bo v tem primeru na liniji kroga na ravni gledalčevega pogleda. Tako je idealno, ko gledate panorame, gledalecmora stati v središču okrogle sobe. Obstaja tudi več ravninskih slik, ki ne zahtevajo takšnega položaja slike, a kljub temu vsaka panoramska slika nekako implicira prikaz na površini valja.

Običajno se ta način upodabljanja prostora v perspektivni perspektivi uporablja za risbe in fotografije mest ali pokrajin: ta metoda čim bolj pokriva okoliški prostor, zaradi česar je slika ostrejša, zanimivejša in spektakularnejša.

Perspektiva v sferi

Sferična perspektiva je ločena tehnika, ki se izvaja z uporabo fotografskega objektiva ribje oko. Takšna leča popači sliko, zaradi česar je vizualno bolj konveksna, podolgovata v krogu v kroglo. Zaradi podobnosti nastalih posnetkov z izbočenim in prozornim ribjim očesom sta leča in sam učinek dobila to ime.

Sferična perspektiva se od panoramske razlikuje po tem, da če se pri panoramski sliki slika nahaja tako rekoč na notranji površini krogle ali valja, potem s sferično sliko gre slika vzdolž zunanje površina krogle.

Takšna popačenja je v bistvu enostavno opaziti na vseh sferičnih zrcalnih površinah. Opazovalčev pogled ostane v središču odseva žoge. Pri ustvarjanju slik predmetov se bodo vse črte povezale na glavni točki ali preprosto ostale ravne. Glavne navpične in vodoravne črte bodo prav tako ravne - preostale črte bodo vse bolj popačene, ko se bodo odmikale od glavne točke in se postopoma spreminjale v krog.

Perspektiva skozi ton

Tonska perspektiva - koncept s področja monumentalnega slikarstva. To je taka sprememba tona, barve in kontrasta predmeta, da se njegove lastnosti pri premikanju globlje v globino navadno utišajo. Prvič je zakone te vrste perspektive razložil Leonardo da Vinci. Človeški vid in zaznavanje sta urejena tako, da so najbližji predmeti ljudem videti bolj jasni in temnejši, najbolj oddaljeni pa najbolj nejasni in bledi. Na tej lastnosti dojemanja okoliškega sveta temelji tehnika tonske perspektive. Težko je ne priznati, da takšna predstavitev prostora res naredi risbo veliko bolj realistično in verodostojnejšo, čeprav ne ustreza resnični realnosti, kot pri kateri koli podobi predmeta v perspektivi na ravni površini.

Ta metoda ni razširjena, vendar se pojavlja v slikarstvu, včasih pa tudi v grafiki. Ti zakoni perspektive se uporabljajo tudi v fotografiji, da postanejo slike bolj realistične in umetniške. S podrobnim tonom je fotografija videti bolj kot prava podoba okoliškega prostora.

zračna perspektiva

Zanj je značilna izguba jasnosti meja predmetov z njihovo oddaljenostjo od zornega kota. Oddaljeni načrt zmanjša svetlost - globina tega se zdi veliko temnejša od ospredja. Zračna perspektiva se šteje tudi za tonsko, ker povzroči spreminjanje tona predmetov. Prvičzakonitosti te tehnike so raziskali v spisih Leonarda da Vincija. Menil je, da se predmeti v daljavi zdijo dvomljivi, kar pomeni, da jih je treba prikazati kot nejasne in nejasne, saj meje na daljavo niso tako opazne. Izumitelj je opozoril, da je odstranitev predmeta od gledalca povezana tudi s spremembo barve tega predmeta. Zato naj bodo predmeti, ki so opazovalcu najbližji, napisani v svojih barvah, predmeti, ki so daleč, pa naj dobijo modro barvo. In najbolj oddaljeni predmeti - na primer gore na obzorju - bi se morali zaradi velike zračne mase med objektom in gledalcem dejansko zliti z okoliškim prostorom.

Izkazalo se je, da je veliko odvisno od kakovosti in čistosti zraka, to pa je še posebej opazno v megli ali v puščavi v vetrovnem vremenu, ko v zrak prileti droben pesek. Na splošno so znanstveniki tega učinka pojasnili ne le z "meglitvijo" predmetov z zrakom, ampak tudi na podlagi lastnosti človeškega zaznavanja okoliškega prostora - tako na fizični kot na psihološki ravni.

Alternativna perspektiva

Znanstvenik B. V. Raushenbakh je razmišljal o tem, kako ljudje zaznavajo globino, ob upoštevanju binokularnosti človeškega vida, mobilnosti stališča in trajnosti oblik v človeškem umu. Kot rezultat, je zaključil: najbližji načrt ljudje zaznajo v obratni perspektivi, plitvi daljni - v kompleksni aksonometrični perspektivi, najbolj oddaljeni pa v neposrednilinearna. Ta tip, ki združuje vse te tipe v vizualni umetnosti, je poimenoval zaznavna perspektiva, s čimer nakazuje ne edino pravilno možnost, temveč njihovo kombinacijo.

Načini pridobivanja perspektive

Poleg številnih vrst obstaja tudi več načinov za pridobitev perspektivne slike na ravnini. Geometrijske in fotografske metode.

1. Geometrijska metoda vključuje perspektivno sliko, pridobljeno z risanjem žarkov na točke upodobljenega predmeta iz katere koli točke v evklidskem prostoru - iz tako imenovanega središča perspektive. Perspektivne slike vzporednih premic sekajo na izginjajočih točkah, vzporednih ravnin pa v tako imenovanih izginjajočih črtah.
2. Fotografska metoda vam omogoča ustvarjanje slik z velikim vidnim kotom. Ker ni jasne meje med »panoramsko« in »širokokotno« fotografijo, se slednja običajno nanaša na vrsto objektiva. Definicija panorame vključuje pojem, da mora biti širina slike vsaj dvakratna višina okvirja, vendar je sodobni koncept panorame veliko širši.

V tem članku smo torej obravnavali koncept, vrste perspektive v vizualni umetnosti in načine, kako jo pridobiti.