Afanasy Fet: analiza pesmi "Druga majska noč"

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pred analizo pesmi »Še ena majska noč« je treba povedati nekaj besed o estetskih pogledih pesnika. Afanasy Fet je živel in deloval v istem času kot Nekrasov, vendar sta bila ideja pesnikov o namenu poezije in sama besedila diametralno nasprotna. Če je Nekrasov svojo muzo videl kot godrnjajočo sestro "mučenih" ljudi, potem je v Fetu vir "čistih misli", namenjenih odvzemu "svetovnega vznemirjenja". V času demokratičnih čustev so bila Fetova besedila takrat progresivnim in popularnim revijam tuja, pesnik je bil zasmehovan, kritiziran in na desetine parodij napisanih na njegove elegantne in prav nič socialne pesmi.

Pomen umetnosti

Fetova pesem "Še ena majska noč" je bila napisana leta 1857. V njej nastopa kot pravi apologet »čiste umetnosti«. Ta izraz pomeni, da je namen umetnosti oznanjati večne vrednote, težiti k popolni lepoti in ne biti odvisen od aktualnih dogodkov, še bolj pa ne obsojati nemirov v družbi. Ustvarjalni duh je po Fetu potreben prav za topremagati "temno temo" vsakdanjega življenja, pobegniti iz nje.

Analiza pesmi "Še majska noč": vsebina

Skrivnost prave poezije je v tem, da ne glede na to, koliko berete (ali poslušate) lirično delo, najde globok odziv in vsakič vzbudi nove občutke in podobe. To je posledica dejstva, da pesnik v ospredje postavlja podobo-občutek, podobo-izkušnjo in za njeno utelešenje uporablja izrazna umetniška sredstva. Takšna je Fetova pesem »Druga majska noč«. Da bi v celoti uživali v pesniški mojstrovini, da bi jo začutili skupaj s pesnikom, bomo pesem večkrat premišljeno prebrali. Najprej bomo videli, da lirski junak z navdihom občuduje pomladno noč, vdihuje njen zrak, posluša njene zvoke.

Naslednje branje nas bo presenetilo s celo paleto čustev, ki jih je pesnik doživel. Poln je navdušenja, hvaležnosti, blaženosti in tesnobe. Ostra spletka se kaže v tem, da obraz majske noči daje zanos in hkrati poraja misli o skončnosti bivanja.

Skladba pesmi

To izvrstno lirično delo je sestavljeno iz štirih zaporedno okrepljenih katrenov. Prvi se začne in konča z vzklikom, ki odraža občudovanje in vnaša v vzdušje pomladi. Drugi katren ponavlja vzklik v prvi vrstici in daje zvočne in vizualne podobe, ki pripravijo vznemirjeno razpoloženje pričakovanja, ki je razporejeno v naslednji četvorici. Odpre se z metaforo breze-neveste, ki »trepeta« – vta beseda združuje fizično vznemirjenje listov v vetru in čustveno stanje. V četrtem katrenu se avtor znova sklicuje na noč in z njo »razlaga« kot z »breztelesno« ljubljeno. Slavčkova pesem (vedrina in lahka) je nadomeščena z "nehoteno pesmijo" notranjega "jaz". Obe pesmi nastaneta nagonsko, nehote. Zadnja vrstica pesmi, ki na prvi pogled zveni v neskladju s splošnim razpoloženjem, se je kljub temu izkazala za pripravljeno: utrujenost, ki je sprva imela pridih blaženosti, se je postopoma prelila v občutek zmedenosti.

Izrazno pomeni

Lirični junak prenaša zmedo skozi videz brez, ki nekaj »čakajo«. Podoba zvezd je izjemna, ne oddaljena in hladna, kot je običajno, ampak "toplo in krotko" gledajo v dušo. Ta personifikacija v trenutku zmanjša čas in prostor pesmi. Vse je zdaj videti kot tesno povezano, prepleteno v skrivnostno in nežno združitev obsežnega Vesolja in človeške duše, ki vsebuje vse. Ni naključje, da pesnik v pesmi »Druga majska noč« uporabi metaforično podobo neveste. Analiza sinonimnega niza, v katerem je podana ta podoba, pokaže čudovito skrbno in intimno intonacijo. To so skrbno izbrane metafore in epiteti: "nevesta", "blažena", "sveža", "čista", "prosojna", "krotka", "sramežljiva", "trepeta", "vabi in zabava".

Analiza pesmi »Druga majska noč« razkriva še eno njeno posebnost: nasprotje podob in občutkov se giblje od zunanjega in obsežnega zaznavanja k notranjemu,izmuzljivo in skrito. Tako je statično kraljestvo metež, ledu in snega nasprotuje svežemu letečemu maju, otipljiva nežnost nasprotuje breztelesnosti. Radost nasprotuje nenavadnosti, tesnoba tekmuje z ljubeznijo, popolna lepota nasprotuje možni smrti. Pesniki vedno ostro čutijo brezno med neskončnim kozmosom, vedno znova obnavljajočo se naravo in smrtnim človekom. Afanasyju Fetu ta ideja ni tuja. "Še ena majska noč" predstavlja to antitezo: mlademu sapu pomladi nasprotuje zadnja pesem. Toda Fet ne bi bil sam, če tega nasprotovanja ne bi omilil s skrivnostnim »morda«. Na splošno ni v pravilih pesnikov šole "čiste umetnosti" dajanje jasnih poudarkov in samozavestnih dotikov. Nasprotno, zadržanost, prisotnost skrivnosti, svetlobnih kontur in namigov so dobrodošli. Tako pesnik premaga končnost bivanja, združi nemirno dušo v tesnobi z brezmejno močjo ljubezni. Od tega žalost postane lahka, dobi krila.

Osrednja ideja

Pri analizi pesmi »Še ena majska noč« velja omeniti, da v njej Fet presega krajinska besedila, v katerih se njegovo pero počuti tako lahkotno. Pred nami je filozofsko delo, ki izraža idejo o harmoniji narave in nemoči uma, da bi to harmonijo razumel. V ta namen avtor namerno uporablja neobstoječo slovnično obliko - "netelesno", kjer primerjalna stopnja ne izhaja iz kvalitativnega, temveč iz relativnega pridevnika. Idejo pesmi potrjuje njena zvočna organizacija. Napisano v jambskem pentametru s križcemrima, ima vzvišeno slovesno intonacijo.