Prerafaelitske slike z imeni. Teme prerafaelitskih slik

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Od 1850-ih se je v Angliji začela razvijati nova smer v poeziji in slikarstvu. Imenoval se je "prerafaeliti". Ta članek predstavlja glavne ideje umetniške skupnosti, teme ustvarjalne dejavnosti, prerafaelitske slike z imeni.

Kdo so prerafaeliti?

V prizadevanju, da bi pobegnili od dolgočasnih akademskih tradicij in realistične estetike viktorijanske dobe, je skupina umetnikov ustvarila lastno umetniško smer. Prodrla je v skoraj vsa področja življenja, oblikovala vedenje in komunikacijo svojih ustvarjalcev. Tako smer umetnosti kot njeni predstavniki-slikarji so nosili isto ime - prerafaeliti. Njihove slike so pokazale duhovni odnos z zgodnjo renesanso. Pravzaprav ime bratovščine govori samo zase. Slikarje so zanimali ustvarjalci, ki so delovali pred razcvetom Raphaela in Michelangela. Med njimi so Bellini, Perugino, Angelico.

Smer se je razvila v drugi polovici 19. stoletja.

vzpon

Pred 1850-imi je bilo vse angleškoumetnost je bila pod okriljem Kraljeve akademije umetnosti. Njegov predsednik Sir Joshua Reynolds, tako kot kateri koli drug predstavnik uradne institucije, je nerad sprejel novosti in ni spodbujal eksperimentov svojih študentov.

Na koncu je tako tesen okvir prisilil več slikarjev s podobnimi pogledi na umetnost nasploh, da se združijo v bratstvo. Njena prva predstavnika sta bila Holman Hunt in Dante Rossetti. Spoznala sta se na razstavi na akademiji in med pogovorom ugotovila, da sta si njuni pogledi v veliki meri podobni.

Rossetti je takrat slikal sliko "Mladost Device Marije", Hunt pa mu je pomagal dokončati ne z dejanjem, ampak z besedo. Že leta 1849 je bilo platno razstavljeno na razstavi. Mladi so se strinjali, da sodobno angleško slikarstvo ne doživlja najboljšega obdobja v svoji zgodovini. Da bi nekako obudili to umetniško obliko, se je bilo treba vrniti h predakademskim izvorom, k preprostosti in čutnosti.

Ključni predstavniki

Sprva je bratovščino prerafaelov, katere slike so vdahnile novo življenje britanski kulturi, sestavljalo sedem ljudi.

1. Holman Hunt. Živel je dolgo življenje in ostal zvest svojim pogledom na umetnost do svoje smrti. Postal je avtor več publikacij, ki pripovedujejo o članih bratovščine in opisujejo slike prerafaetov. Med slavnimi slikami samega slikarja so "Senca smrti" (religiozna slika, ki prikazuje Jezusa), "Izabela in lonec z baziliko" (po pesmi Johna Keatsa), "Odreševalni kozel" (napisana vtemelji na svetopisemskih zgodbah).

2. John Mille. Znan kot najmlajši študent Akademije za umetnost, ki je kasneje postal njen predsednik. Janez se je po dolgem delu v prerafaelitskem slogu odpovedal bratstvu. Da bi prehranil svojo družino, je začel slikati portrete po naročilu in v tem mu je uspelo. Najpomembnejša dela so "Kristus v starševskem domu" (verska slika, polna simbolov prihodnjega življenja in smrti Kristusa), "Ofelija" (napisana na podlagi epizode iz "Hamleta"), "Milni mehurčki" (slika poznega obdobja ustvarjalnosti, zaslovela kot reklamno milo).

3. Dante Rossetti. Slike so polne kulta lepote in erotike ženske. Njegova žena Elizabeta je postala glavna slikarjeva muza. Njena smrt je Danteja podrla. V njeno krsto je dal vse svoje rokopise s pesmimi, a je nekaj let pozneje, ko je prišel k sebi, dosegel ekshumacijo in jih vzel iz groba. Znana dela: "Blažena Beatrice" (upodobljena Dantejeva žena, ki je med življenjem in smrtjo), "Proserpina" (starorimska boginja z granatnim jabolkom v rokah), "Veronica Veronese" (simbolično platno, ki odseva ustvarjalni proces).

4. Michael Rossetti. Dantejev brat, ki je tudi študiral na akademiji. A na koncu je sam izbral pot kritika in pisatelja. Slike prerafaelit je večkrat analiziral. Bil je biograf svojega brata. Oblikoval glavne koncepte smeri.

5. Thomas Woolner. Bil je kipar in pesnik. V svojem zgodnjem delu je podpiral ideje prerafaelovcev,obrnil k naravi in upošteval manjše podrobnosti. Svoje pesmi je objavljal v reviji bratovščine, a se je nato oddaljil od njihovih splošnih idej in se osredotočil na klasične oblike.

6. Frederick Stephens. Umetnik in likovni kritik. Že zelo zgodaj je razočaran nad svojim slikarskim talentom in se osredotočil na kritiko. Za svoje poslanstvo je menil, da javnosti razloži cilje bratovščine in poveličuje slike prerafaetov. Ohranjenih je več njegovih slik: "Markiz in Griselda", "Mati in otrok", "Smrt kralja Arturja".

7. James Collinson. Bil je vernik, zato je slikal na verske teme. Skupnost je zapustil, potem ko so Milletovo sliko kritizirali v tisku in jo označili za bogokletno. Med njegovimi deli so "Sveta družina", "Odpoved Elizabete Madžarske", "Sestre".

Prerafaeliti, katerih slike so povzročile veliko polemik, so imeli številne podobno misleče ljudi. Niso bili del bratovščine, ampak so se držali osnovnih idej. Med njimi so umetnik L. Alma-Tadema, oblikovalec F. M. Brown, slikar W. Deverell, vezilec M. Morris, ilustrator A. Hughes in drugi.

Kritika v začetni fazi

Sprva so kritiki prerafaelitske slike sprejeli precej toplo. Bili so kot dih svežega zraka. Vendar se je situacija po predstavitvi stopnjevala v luči več verskih slik, napisanih v neskladju s kanoni.

Predvsem slika "Kristus v starševskem domu" avtorja Milleta. Na platnu je upodobljen asketsko okolje, hlev, v bližini katerega se pase čreda ovac. Mati božja stojikleče pred malim Jezusom, ki si je z žebelj poškodoval dlan. Proso je to sliko napolnilo s simboli. Krvava roka je znamenje prihodnjega križanja, skleda z vodo, ki jo je nosil Janez Krstnik, je simbol Gospodovega krsta, golob, ki sedi na lestvi, je identificiran s Svetim Duhom, ovca z nedolžno žrtev.

Kritiki so to sliko označili za bogokletno. Časopis Times je platno poimenoval upor v umetnosti. Drugi, ki opozarjajo na primerjavo svete družine s preprostimi ljudmi, so Milletovo delo označili za nezaslišano in gnusno.

Napadli so tudi Rossettijevo sliko "Oznanjenje". Slikar se je oddaljil od svetopisemskih kanonov in Devico oblekel v bela oblačila. Na platnu je upodobljena kot prestrašena. Kritik F. Stone je primerjal delo prerafaelov z neuporabno arheologijo.

Kdo ve, kako bi se razvila usoda bratovščine, če ne bi stopil na njegovo stran kritik John Ruskin, katerega mnenje so vsi upoštevali.

Vpliv avtoritativne osebe

John Ruskin je bil umetnostni zgodovinar in je napisal več kot eno znanstveno delo, preden se je seznanil z delom prerafaelit. Kakšno je bilo njegovo presenečenje, ko je ugotovil, da so vse misli in ideje, ki se odražajo v njegovih člankih, našle svoje mesto na platnih bratovščine.

Ruskin je zagovarjal prodor v bistvo narave, pozornost do detajlov, odmik od vsiljenih kanonov in upodabljanje prizorov, kot bi morali biti. Vse to je bilo vključeno v program prerafaelit.

Kritik je napisal več člankov zaThe Times, kjer je pohvalil delo umetnikov. Kupil je nekaj njihovih slik in tako moralno kot finančno podpiral ustvarjalce. Ruskin je bil všeč nov in nenavaden način slikanja oljnih slik. Prerafaeliti so pozneje ustvarili več portretov svojega zaščitnika in pokrovitelja.

Spletke slik

Sprva so se umetniki obračali izključno na evangeljske teme in se osredotočali na izkušnje ustvarjalcev zgodnje renesanse. Niso si prizadevali za izvedbo slike po cerkvenih kanonih. Glavni cilj je bil prenesti filozofsko misel na platno. Zato so slike prerafaelitov tako podrobne in simbolične.

Rossettijeva "Mladost Device Marije" je bila povsem v skladu z zahtevami viktorijanske dobe. Prikazuje skromno dekle pod nadzorom svoje matere. Običajno je bila upodobljena, kako bere, a Dante je Devici dal iglo v roke. Na platno je izvezla lilijo – simbol čistosti in čistosti. Trije cvetovi na steblu so Oče in Sin ter Sveti Duh. Palmovi listi in trnje s trnjem - Marijine radosti in žalosti. Na sliki ni nesmiselnih predmetov, barv in dejanj - vse je zasnovano tako, da nakazuje filozofski pomen.

Malo kasneje so se umetniki prerafaelita, katerih slike so pritegnile pozornost javnosti, začele obračati na teme človeške neenakosti ("Lady Lilith"), izkoriščanja žensk ("Prebujena sramota"), emigracije ("Zbogom" v Anglijo").

Pomembno vlogo pri delu bratovščine so igrale slike po delih angleških pesnikov in pisateljev. Slikarje so navdihnila dela Shakespeara, Keatsa in italijanskega DantejaAlighieri.

ženske slike

Tematika slik z ženskimi liki med prerafaeliti je precej raznolika. Združena sta bila le v enem - ženska lepota je kraljevala na njihovih platnih. Dame so bile upodobljene kot vedno lepe, mirne, s pridihom skrivnostnosti. Obstajajo različni zapleti: prekletstvo, smrt, neuslišana ljubezen, duhovna čistost.

Dokaj pogosto se izpostavlja tema prešuštva, kjer je ženska izpostavljena v nepristojni luči. Seveda za svoje dejanje nosi hudo kazen.

Ženske pogosto podležejo skušnjavi in pohotnosti na slikah prerafaelitcev ("Proserpina"). Obstaja pa tudi obratni zaplet, kjer je moški krivec ženskega padca (kot na slikah "Marianne", "Prebujena skromnost").

Modeli

V bistvu so umetniki za svoje slike izbrali sorodnike in prijatelje. Rossetti je pogosto pisal z mamo in sestro ("Mladi Device Marije"), vendar se je zatekel tudi k storitvam svoje ljubice Fanny ("Lucretia Borgia"). Dokler je bila Elizabeth, njegova ljubljena žena, živa, je njen obraz dobival ženske podobe.

Effie Grey, Milletova žena in Ruskinova bivša žena, je predstavljena na sliki in portretih Johna Release Order.

Annie Miller, Huntova zaročenka, je pozirala skoraj vsem umetnikom v bratovščini. Upodobljena je na platnih "Helena iz Troje", "Prebujena skromnost", "Ženska v rumenem".

Pokrajine

Pokrajine so slikali le nekateri umetniki tegasmeri. Zapustili so stene pisarn in delali na prostem. To je slikarjem pomagalo ujeti vse podrobnosti, njihove slike so postale popolne.

Prerafaeliti so preživeli ure v naravi, da ne bi zamudili niti ene podrobnosti. To delo je zahtevalo titanično potrpežljivost in sposobnost ustvarjanja. Verjetno zaradi posebnosti režijskega programa krajina ni postala tako razširjena kot drugi žanri.

Načela risanja narave se najbolj v celoti odražajo v Huntovih "English Shores" in Milletovih "Autumn Leaves".

Razgradnja

Po več uspešnih razstavah je prerafaelitsko bratstvo začelo razpadati. Njuna skupna ljubezen do srednjega veka ni bila dovolj. Vsak je iskal svojo pot. Samo Hunt je ostal zvest načelom te smeri do konca.

Negotovost je prišla leta 1853, ko je Millais prejel članstvo v Kraljevi akademiji. Bratovščina je bila dokončno razpadla. Nekateri so se za dolgo časa oddaljili od slikarstva (na primer Rossetti se je lotil pisanja).

Kljub dejanskemu prenehanju obstoja so prerafaeliti kot smer delovali nekaj časa. Vendar je bil način pisanja slik in splošna načela nekoliko popačen.

pozni prerafaeliti

Poznoscenski umetniki so Simeon Solomon (delo je odražalo bistvo estetskega gibanja in homoseksualnih motivov), Evelyn de Morgan (naslikano na mitološke teme, na primer "Ariadne auf Naxos"), ilustrator HenryFord.

Obstajajo številni drugi umetniki, na katere so vplivale prerafaelitske slike. Fotografije nekaterih od njih so se pogosto pojavljale v britanskem tisku. To so Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton in drugi.

pomen

Prerafaelitizem se imenuje skoraj prva umetniška smer v Angliji, ki je postala znana po vsem svetu. Vsak kritik ali laik ima svoje mnenje in pravico do ocenjevanja slikarjevega dela. Nedvomno le ena stvar - ta trend je prodrl v vse družbene sfere.

Veliko stvari se zdaj premisli. Nastajajo nova znanstvena dela, na primer "Prerafaeliti. Življenje in delo v 500 slikah." Nekdo pride do zaključka, da so predstavniki tega trenda postali predhodniki simbolistov. Nekdo govori o vplivu prerafaelitov na hipije in celo na Johna Tolkiena.

Slike umetnikov, razstavljenih v vodilnih muzejih v Veliki Britaniji. V nasprotju s splošnim prepričanjem se prerafaelitskih slik ne hranijo v Ermitažu. Razstava slik je bila prvič prikazana v Rusiji leta 2008 v Tretjakovski galeriji.