Vrubelov "Demon" je briljantna stvaritev tega obdobja. Tema demona v delu Mihaila Vrubela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Žalostno povedati, toda mnogi briljantni ljudje v življenju niso bili cenjeni. Iz zgodovinskih knjig lahko sklepamo, da je bila preteklost precej kruta in do neke mere divja. Tako so bili številni arhitekti, umetniki, filozofi ali pisatelji zgled sramu za državljane. Nekateri so bili usmrčeni, drugi so bili mučeni, tretji pa so popolnoma izginili. Vendar se je po njihovi smrti vse dramatično spremenilo. In ta "umazanija", kot so ljudje poimenovali delo nadarjenih posameznikov, se danes imenuje prava mojstrovina, ki je, kot kaže, nihče ne more ponoviti. Dela občudujejo, navdihujejo in včasih preprosto ne morejo odmakniti oči od takšne popolnosti.

Mikhail Vrubel - umetnik devetnajstega-dvajsetega stoletja

5 (17) marca 1856 se je v družini vojaškega častnika rodil mali Mihail Vrubel. Nekaj desetletij pozneje je postal znan po vsem Ruskem imperiju in v različnih zvrsteh umetnosti. Nadarjen moški je pokazal odlične rezultate v grafiki, slikarstvu, dekorativnem kiparstvu in gledališču. Bil je večplasten človek, ki se nikoli ni ustavildosežen. Svetu je dal neprekosljive freske, okrasne plošče, čudovita platna in knjižne ilustracije. Vrubel je veljal za zelo kompleksno osebo in umetnika. Takrat vsi ne bi mogli razkriti bistva njegovih slik ali razumeti, kaj pomenijo krivulje njegovih skulptur.

Mihail je že od otroštva rad risal in užival v očarljivih pokrajinah. Ko je bil star osemnajst let, se je oče odločil, da bo mladenič vstopil na pravno fakulteto na univerzi v St. Takrat je bil Mihail popolnoma ravnodušen do te znanosti in je šel študirat samo zaradi volje Vrubela starejšega. Všeč mu je bila Kantova filozofija, obiskoval je predstave, se zaljubil v gledališke igralke, se prepiral o umetnosti in nenehno slikal. Vse, kar mu je prišlo na misel, se je kmalu pojavilo na platnu.

Življenje velikega umetnika

Vrubelovo delo je pogosto povezano z letom 1880. V tem obdobju je Mihail študiral na cesarski akademiji umetnosti in ustvaril svoje prve mojstrovine. Vsi učitelji so videli vodstvo in premoč mladeniča nad drugimi učenci. Prvi akvareli, ki so osvojili celotno akademijo, so bili "Prazni Rimljani" in "Vhod v tempelj". Prav v visokošolski ustanovi so bile vidne spremembe v mladem človeku. Iz neodgovornega, vetrovnega fanta je postal nadarjen in močan človek. Slike M. A. Vrubel je bil tako navdušen nad učitelji in gosti akademije, da je profesor Prakhov čez nekaj časa povabil Mihaila v Kijev. Povabil ga je k delu pri obnovi cerkve sv. Cirila. Vrubel pa se je strinjal in začelslikaj ikone. Ustvaril je neprekosljive stenske poslikave, ki prikazujejo Devico z otrokom, Cirila, Kristusa in Atanazija.

Poleg tega je veliki umetnik izdelal skice za obnovo Vladimirske katedrale. Navsezadnje je Mihail delal v Kijevu približno pet let in postal veliko modrejši, bolj prizadevni in razvil svoj talent do naslednje stopnje ustvarjalnosti. Po letu 1889 je umetnik spremenil svoje delo, ki je vredno le slike, ki jo pogosto popularno imenujejo "Vrubelov demon".

Nadaljnje umetniško delo

Veliki umetnik se je približno tri leta ukvarjal z uporabno umetnostjo. To obdobje se imenuje Abramtsevo. Na kratko opišite delo Mihaila Vrubela z naslednjimi dosežki: ustvaril je projekt fasade hiše Mamontov in skulpturo "Levja maska".

Tako ali drugače je za mnoge slikarstvo glavno področje, na katerem je delal Mihail Vrubel. Njegove slike so bile z globokim pomenom, ki si jih je vsak razlagal na svoj način. Nadarjen umetnik nikoli ni bil pozoren na meje in pravila, ustvaril je in dosegel zares veličastne rezultate. Mikhailu so že v mladosti pogumno zaupali velike projekte, saj so bili kupci prepričani v njihovo razkošno in hitro izvedbo.

Vrubel je sodeloval z najboljšimi obrtniki in arhitekti, med katerimi je izstopal Fjodor Šehtel. Skupaj sta zasnovala legendarni dvorec Savva Morozova. Treba je opozoriti, da je Mihail sodeloval tudi na razstavah, sodeloval pri oblikovanju predstav in celo enkrat odšel nagostovanje s skupino Ruske zasebne opere Mamontov.

Mikhail Vrubel je oboževal Lermontova dela, pa tudi duhovni svet in življenje svojega idola. Poskušal ga je posnemati in včasih na platnih svojih neprekosljivih slik izrazil čustva, skrita v njegovi duši. Mihail Aleksandrovič je bil močna osebnost in je vsakemu svojemu delu poskušal dati tragičnost in vztrajnost. Vrubelova slika "Demon" je uspešno združila značilnosti romantike, žalosti in dvoumnosti. Številni poznavalci umetnosti so poskušali razložiti, kaj je ta podoba, kakšen pomen nosi in kaj točno je avtor želel s temi potezami povedati.

Demon Painting

Vrubelov "Demon" je podoba resnične tragedije, ki pa zanika zlo. Njegovo bistvo je, da plemenita oseba stoji na strani dobrega, vendar ne more storiti ničesar s silami teme. Zlo še vedno zmaga, pritegne nemočne in ga nadzoruje za sebične, podle namene. Tu mnogi pisci vlečejo vzporednico med Lermontovim in Vrubelom. Prvič, demon ni ustvarjalec zla, ampak le njegov potomec, in Mihail Aleksandrovič to zelo dobro razume. Na platnu poskuša upodobiti kontrast barv, tako da vsak, ki vidi sliko, takoj in brezpogojno razume, kje je zlo in kje dobro. Če povzamemo, ugotavljamo, da Vrubelov "Demon" ni nič drugega kot boj med dvema silama: svetlobo in temo. Seveda se vsak sam odloči, kaj je močnejše, nekateri pa trdijo, da ima avtor raje sile teme.

Upoštevajte, da se junak tudi ne ustraši,izgubljeni človek. Je močan, močan, samozavesten in po volji dogodkov nima izbire. Junak mora razmišljati, kaj se dogaja. Od tega postane nemočen (to dokazuje poza, v kateri sedi – z rokami oklepa kolena). Človek noče biti na tem mestu, vendar nima izbire in opazuje, kako se demon pojavlja. Vrubel je, pravijo, posebej naslikal sliko na ozko platno. Zato podzavestno ni dajal veliko prostora zlu, se pravi, da je demon utesnjen, zaradi česar se zdi še bolj strašljiv. Seveda je njegova moč ukročena, stisnjena. To se na sliki vidi po mišicah, drži in izrazu obraza junaka. Utrujen je, izčrpan, depresiven … A vseeno ga Vrubel postavlja za svojega ideala čudovite osebe.

Bistvo "Demona" v delu Vrubela

Zaplet, ki ga je narisal Vrubel ("Sedeči demon"), govori o njegovi utrujenosti in impotenci. A kljub temu avtor sliko poživi s kristali, ki se v modrih in modrih tonih iskrijo na junakovem oblačilu. Vidite lahko tudi osupljivo pokrajino, ki se komu morda zdi bizarna, vendar je v tem njen čar. Na splošno je Vrubelova slika "Demon" napolnjena z zlatimi, rdečimi, lila-modrimi toni, ki ji dajejo povsem drugačen videz v različnih svetlobnih pogojih. Delo Mihaila Aleksandroviča jasno poudarja pomen in čar glavnega junaka. Demon, čeprav strašljiv, močan, je še vedno videti čudovit.

Najpomembnejša stvar, tako rekoč, bistvo slike je v njenem pomenu. In on je tak: demon je simbol zapletenega, nepoštenega resničnega sveta, kise drobi in sestavlja kot mozaik. To je strah za današnje in bodoče ljudi, ki ne najdejo izhoda v življenju, kjer vladata zlo in sovraštvo. Opis Vrubelove slike "Demon" najdemo v različnih virih, pomen podobe pa bo tudi interpretiran na različne načine. Toda večina raziskovalcev meni, da je avtor želel prenesti žalost, tesnobo, ki je prepletena z žalostjo in depresijo, tesnobo za človeštvo in njegov nadaljnji obstoj. To je bila tema umetnikovega slikarstva, v tej smeri je deloval v zadnjih letih svojega ustvarjanja. Morda zato Vrubelovo slikarstvo velja za eno najtežjih, do neke mere kruto, a pošteno in ganljivo. Njegove slike navdušujejo s svojo globino in izvirnostjo; spretna kombinacija barv in ozadja.

Zgodba za slikami demonov

Slika, ki jo je naslikal Vrubel ("Sedeči demon"), je bila ustvarjena leta 1891. Delo se je pojavilo po tem, ko je Mihail Aleksandrovič podrobno preučil Lermontovo delo. Za nekatera svoja dela je naslikal čudovite slike, od katerih je ena upodabljala demona. Skica je nastala leta 1890, natanko 12 mesecev kasneje pa je bilo delo končano. Šele leta 1917 je slika vstopila v muzej. Čez nekaj časa je začela pritegniti pozornost in danes velja za pravo mojstrovino. Tako se je po navdihu Lermontove pesmi rodila slika "Demon". Poleg tega je Vrubel napisal še veliko čudovitih del, povezanih s tem blokom. Presenetljivo je, da je razlika v njihovem črkovanju -devet let. Nihče ne ve, kaj je povzročilo nadaljevanje dela, vendar slika "Demon sedi" ni bila zadnja. Sledilo je novo delo. Leta 1899, natanko 9 let pozneje, je bila predstavljena še ena mojstrovina, ki jo je ustvaril Vrubel - "Leteči demon".

To delo je v ljudeh vzbujalo najrazličnejša čustva. Slikanje je dokončal pravi mojster, ki je izpopolnil svoj risarski sistem. Upodobil je tudi glavnega junaka, vendar s krili. Tako je avtor želel povedati, da postopoma čisto dušo ujamejo zli in zli duhovi. Demon je na platnu upodobljen precej jasno, a hkrati zamegljen. Poskuša absorbirati junaka, ki se je o njem že obrnil. Avtor svoje ustvarjanje že dolgo izboljšuje, nenehno predeluje nekatere značilnosti slike. Pomembno je, da je Vrubel natančno razumel, kdo je demon. Verjame se, da je hudič rogato, zahrbtno bitje, ki lahko človeka privabi na svojo stran. Kar se tiče demona, je energija, ki lahko ujame dušo. To je množica, ki človeka obsoja na večni boj, ki se ne bo končal ne v nebesih ne na zemlji. Prav to je Vrubel želel sporočiti javnosti. »Leteči demon« je negativen lik, ki ljudem preprečuje, da bi pokazali moč volje in ostali na strani dobrega, to je, da bi bili pošteni, pošteni, čisti v umu in srcu.

Demon premagan

Iz serije priljubljenih del, posvečenih Lermontovovi pesmi, izstopa tudi slika "Demon premagani". Vrubel ga je dokončal do leta 1902 in postal je zadnji v tej temi. Izdelano v olju na platnu. Za ozadje je avtor vzel gorsko območje, ki je upodobljeno v škrlatnem sončnem zahodu. Na njem lahko vidite utesnjeno figuro demona, kot da bi bila stisnjena med tramove okvirja. Še nikoli prej umetnik ni delal na svojih slikah s tako strastjo in obsedenostjo. Premagani demon je utelešenje zla in lepote hkrati. Pri delu na sliki se je Mihail Aleksandrovič uničil. Poskušal je prikazati nemogoče, skušal prikazati dramo in konflikt bivanja. Vrubelov obraz se je med delom nenehno spreminjal, kot da bi videl nove fragmente enega filma, izgubljene in pomešane v spomin. Včasih je umetnik lahko celo jokal nad platnom, tako močno je to čutil. Presenetljivo je Lermontov napisal šest različic svoje pesmi in verjel, da nobene od njih ni mogoče šteti za popolno. Iskal je nekaj, česar ni bilo, skušal je bralcu posredovati tisto, česar sam ni v celoti vedel. Približno enako se je zgodilo z Vrubelom. Poskušal je narisati nekaj, o čemer ni imel pojma, in vsakič, ko je dokončal sliko, je umetnik našel netočnosti in jih poskušal popraviti.

Pravzaprav podobo zla pogosto najdemo v delih, ki jih je Vrubel predstavil svetu. Opis slike "Demon premagani" se spušča v dejstvo, da je na koncu glavni lik premagal zle duhove. Z drugimi besedami, vsak se lahko bori zase in nenehno dela na sebi, izboljšuje svoje sposobnosti, razvija in bogati svoj notranji svet. Tako je Mihail Aleksandrovič izrazil svoje mnenje o demonu in o celotnem zlu na planetu: lahko jezmagati in se celo boriti z njim!

Vrubelova slika "Demon Downtrodden" je bila upodobljena v edinstvenem slogu: z uporabo kristalnih robov, ravnih potez, ki so bili narejeni s paletnim nožem.

Bolezen velikega umetnika

Žal Vrubelov "Demon" umetniku ni prinesel nič dobrega. S svojo podobo, naklonjenostjo do vseh ljudi na zemlji, razmišljanjem o življenju in drugimi filozofskimi stvarmi je bil tako globoko prežet, da se je postopoma začel izgubljati v realnosti. Zadnja Vrubelova slika Poraženi demon (zadnja v nizu, napisana za Lermontovo pesem), je bila v moskovski galeriji in je bila pripravljena za razstavo. Vsako jutro je umetnik prišel tja in popravil podrobnosti svojega dela. Nekateri verjamejo, da je bila to lastnost, zaradi katere je postal slaven Mihail Vrubel: njegove slike so bile premišljene do najmanjših podrobnosti, zato so bile popolne.

V času pisanja avtorjevih del so ljudje okoli njega postajali vse bolj prepričani, da ima duševno motnjo. Malo kasneje je bila diagnoza potrjena. Vrubela so odpeljali na psihiatrično kliniko, sorodnikom pa so zagotovili, da je v stanju manične razburjenja. Potrjeni so bili podatki o poslabšanju njegovega zdravstvenega stanja. Mihail Aleksandrovič je nekoč izjavil, da je Kristus, nato pa je trdil, da je Puškin; včasih slišati glasove. Kot rezultat pregleda je bilo ugotovljeno, da je umetnikov živčni sistem moten.

Vrubel je leta 1902 zbolel. Posledično so mu diagnosticirali terciarni sifilis. Avtor se je v teh letih obnašal zelo čudno. Prvič, ko so odkrili bolezen, jeposlali na kliniko Svavey-Mogilevich, nato premestili v bolnišnico Serbsky, malo kasneje pa so jih poslali k Usoltsevu. Zakaj se je to zgodilo? To je posledica dejstva, da zdravljenje Vrubelu ni pomagalo, nasprotno, njegovo stanje se je poslabšalo in postal je tako silovit, da so ga komaj obdržali štirje bolnišniki. Tri leta pozneje pozitivnih sprememb ni bilo, bolezen se je poslabšala. Takrat se je umetniku močno poslabšal vid in praktično ni mogel pisati, kar je bilo enakovredno amputaciji roke ali noge. Kljub temu je Mihailu Aleksandroviču uspelo dokončati portret Bryusova, po katerem je popolnoma oslepel. V kliniki dr. Barija je umetnik preživel zadnja leta svojega življenja. Leta 1910 je umrl nadarjen slikar, neverjetno pameten, pošten in pošten človek.

Teme Vrubelove ustvarjalnosti

Pravzaprav je umetnik naslikal prave slike za svoj čas. Vrubel je upodabljal gibanje, spletke, tišino in skrivnost. Poleg del, povezanih z Lermontovo pesmijo "Demon", je umetnik svetu predstavil še druge umetniške mojstrovine. Sem spadajo slike "Hamlet in Ofelija", "Dekle na ozadju perzijske preproge", "Vedeževalka", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Princ Gvidon in princesa labod" ter številne druge. V teh delih je mogoče videti razkošje, ljubezen, smrt, žalost in razpad. Umetnik je naredil veliko slik na rusko temo, med katerimi je najbolj priljubljena Princesa labod, naslikana leta 1900. Tudi dela, kot so "Angel s kadilnico in svečo", "Ponoči", "Pan" in številni portreti vidnih osebnosti, veljajo za neverjetna dela.

Tako ali drugače se bodo vsi ljudje spomnili mojstrovine, ki jo je ustvaril Mihail Vrubel - "Demon", pa tudi blok slik, povezanih s pesmijo ruskega pisatelja, ki prikazuje občutke, čustva in izkušnje navaden človek, ki ga prevzamejo zlo in izdaja, sovraštvo in zavist. In seveda so v tej seriji del predstavljene tudi druge slike.

Vrubel in njegov demon

Slavenega in nadarjenega Vrubela je obiskala muza, kar ga je spodbudilo, da je naslikal sliko "Demon", ko je bil v Moskvi. Ne samo Lermontova pesem je postala osnova za ustvarjanje mojstrovin, ampak tudi okolje: zlobnost, zavist, sramota ljudi. Dober prijatelj Mihaila Aleksandroviča - Savva Mamontov - je umetniku dovolil, da si za nekaj časa prevzame svoj atelje. Upoštevajte, da je v čast tej svetli in predani osebi Vrubel poimenoval svojega sina.

Mihail Aleksandrovič v začetni fazi ni razumel, kako upodobiti demona, s kakšno natančnostjo in v preobleki koga. Slika v njegovi glavi je bila nejasna in jo je bilo treba dodelati, zato je nekega dne le sedel in začel eksperimentirati, nenehno spreminjati ali popravljati svojo kreacijo. Po umetnikovem mnenju je bil demon utelešenje trpeče in žalostne osebe. A vseeno ga je imel za veličastnega in močnega. Kot je navedeno zgoraj, za Vrubela demon ni bil hudič ali hudič, bil je bitje, ki ukrade človeško dušo.

Po analizi dela Lermontova in Bloka se je Vrubel šele prepričal o resničnosti svojih misli. Zanimivo je, da vsak dan Mihail Aleksandrovičspremenil podobo demona. Nekatere dni ga je prikazoval kot veličastnega, močnega in nepremagljivega. Včasih ga je naredil strašljivega, grozljivega, krutega. Se pravi, včasih ga je avtor občudoval, včasih pa sovražil. Toda v vsaki sliki v podobi demona je bila nekakšna žalost, popolnoma edinstvena lepota. Mnogi verjamejo, da je prav zaradi njegovih izmišljenih likov Vrubel kmalu znorel. Predstavljal si jih je tako jasno in prežet z njihovim bistvom, da se je počasi izgubljal. Dejansko, preden je umetnik začel svoje drugo delo - "Leteči demon", - se je počutil odlično in izboljšal svoje risarske sposobnosti. Njegove slike so bile navdihujoče, čutne, edinstvene.

Med dokončanjem tretje slike - "Demon poražen" - je bil Mihail Aleksandrovič prevzet z različnimi občutki. Omeniti velja, da je bil prvi, ki je kršil prepoved upodabljanja zlih duhov na platnu. To je zato, ker so vsi umetniki, ki so slikali demone, kmalu umrli. Zato so bili ti junaki prepovedani. Vsi ljudje verjamejo, da se je nemogoče igrati z ognjem, v tem primeru s hudičem. To dokazuje na desetine nepovezanih dogodkov. Mnogi trdijo, da so sile teme kaznovale Vrubela zaradi kršitve te prepovedi in mu odvzele razum. Toda kako se je to dejansko zgodilo, ostaja skrivnost. In vsak lahko ustvari svojo vizijo dela briljantnega slikarja in njegovih junakov, razvije svoj odnos do njih. Eno je jasno: tema, ki jo je izbral Vrubel, vedno ostaja aktualna. Navsezadnje je bilo vednoin tam bo nasprotje med zlim in dobrim, svetlobo in temo, lepim in pošastnim, vzvišenim in zemeljskim.