"Šestkrili Serafim" in druga umetniška dediščina Mihaila Vrubela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Mikhail Vrubel je skrivnostna osebnost in izjemen umetnik, združen v eno. Njegova ustvarjalna pot je posejana s kompleksnimi metamorfozami, zaradi katerih je vedno znova upodabljal značilne kompozicije, kjer uporaba čopiča ni bila dovolj.

Narava Vrubelove ustvarjalnosti

Umetnik je bil večplastna osebnost. Veliko je potoval in večkrat obiskal svetovna umetniška središča: Italijo, Francijo, Nemčijo. Mihaila Aleksandroviča sta zelo zanimala Grčija in Švica. Ko je obiskal številne galerije, študiral zgodovino in na svoji poti srečal številne like, je Vrubel postavil človeški obstoj ter moralne in filozofske vidike življenja za osrednjo temo svojega dela.

Umetniška kultura 19. stoletja je bila precej kontroverzna, umetnik se je moral boriti za priložnost, da svojo vizijo sveta prenese na platno, nenehno se je soočal s težavami pri upodabljanju duhovnih načinov reševanja problemov.

Vrubel je umetnik s svetlim individualizmom in celo z določeno mističnostjo. Njegovo delo je naletelo na mešane kritike in dolgo časa je biloni v celoti sprejet.

Izvor umetnikove ustvarjalnosti

M. Vrubel, čigar slike so pogosto služile kot ilustracije za literarna dela, se v svojem slikarstvu pogosto sklicuje na romantiko renesanse, pa tudi na staro mitologijo. Zaradi posebnosti svojega delovanja se je bil prisiljen zanimati za zgodovino razvoja ljudskih pravljic.

Zaradi pomanjkanja strogih omejitev v takratnem umetniškem slogu Mihail Aleksandrovič v svojih delih pogosto uporablja tehnike različnih šol. Umetnikovo najljubše sredstvo za prenašanje podob so skrivnostne in kratkotrajne tehnike zgodnje ruske simbolike.

Mikhail Vrubel je umetnik z dvoumnim slogovnim položajem. Kot vsestranska in občutljiva oseba je sanjal, da bi na enem platnu združil življenje in umetnost. V ta namen se je zatekel k kompleksnim likovnim rešitvam z ornamentalnim vzorcem, ki ga je zelo približal privržencem ruske secesije.

Pomembna dela mojstra

Lahko naštejemo številna imena umetnikov, ki bi bili enako dobri pri ustvarjanju portretov, pokrajin in tihožitij, vendar se nobeden od njih ne more pohvaliti s tako mističnostjo in kompleksnostjo tehnike brez primere kot Mihail Aleksandrovič Vrubel. Izjemne vizualne rešitve so se skupaj z obremenitvijo ploskve odražale v naslednjih mojstrovih delih: triptih "Faust", "Jutro". Tu lahko gledalec zasledi trend modernistične šole.

V poskusu "razkriti" človeško dušo in dokazati njeno enotnost znarave, umetnik ustvarja slike "Pan", "Lila", "Proti noči". Vendar to Vrubelu ni bilo dovolj. Ko se je mojster leta 1884 preselil v Kijev, začne delati na ciklu ikon, svoj namen pa najde tudi v slikanju sten templjev. S to obrtjo se je ukvarjal 5 let in je bil nekoliko razočaran, ker svojih idej ni mogel utelesiti v svojih delih - bil je prisiljen služiti podvigom meščanske družbe.

Prihaja do procesa metamorfoze, ko Vrubel vidi, da se vse njegove sanje in vizije človeške narave razlikujejo od realnosti okoli njega. Postane obseden z idejo ustvarjanja del monumentalne umetnosti, globalnih del. Primer Vrubelovih poskusov, da bi svoje ideje poustvaril na platnu, je njegov slavni "Šestkrili Serafim".

moskovsko obdobje Vrubelovega dela

V Kijevu je bila umetnika gneča in odšel je v Moskvo. Tu se je resno lotil dekorativne umetnosti. Predpogoj za to je bil Vrubelov vstop v umetniški krog S. I. Mamontov. Od takrat umetnik dela na ploščah in štafelajnih delih, kot sta "Vedeževalka" in "Benetke".

V prestolnici so se Vrubelu odprle nove priložnosti in začel je sodelovati pri oblikovanju predstav, ustvarjati arhitekturne skice. V teh letih je Vrubel začel plodno delati na ilustracijah za Lermontova dela.

"Šestkrili Serafim" se zdi popoln ustvarjalni antipod slavni sliki "Demon", na kateri je umetnik leta 1890 trdo delal. Tema dobrega in zla postane ključnaVrubelova dela v njegovem moskovskem obdobju ustvarjalnosti. Nenavadno je bila podoba demona tista, ki je slikarju omogočila, da se čim bolj razkrije v simboliki svoje osebnosti, da pokaže drzno naravo junaka, upornika, človeka, ki ne sprejema vse nizkosti in vsakdanjega življenja, zaradi tega prisiljen trpeti zaradi globoke osamljenosti. Tehnične tehnike slike na platnu gledalcu posredujejo vso napetost umetnika, vso njegovo empatijo in identifikacijo s samim seboj. Simbolično slika spominja na izpoved človeka, ki mu je v življenju uspelo marsikaj dojeti, a ni premagati odpora.

Mikhail Vrubel "Šestkrili Serafim"

Mihail Vrubel je bil zelo izobražen človek in to mu je tako oviralo kot tudi pomagalo v življenju. Njegov "Šestkrili Serafim" z umetniškega vidika prekaša dobro znano delo "The Demon Downcast". Malo ljudi je znalo ceniti vse delo, ki ga je umetnik vložil v podobo preroka. S poglobljenim preučevanjem platna, primerjavo čistosti linij in stopnje izraznosti, lahko sklepamo, da je "Šestkrili Serafim" bistvo umetnika v iskanju podob dobrega in zla. Tu so se pomešale vse nabrane veščine Vrubela. S to sliko mu je uspelo narediti konec upanju na monumentalno umetnost in pokazati, da ga še vedno mučijo spomini na demona, a ni več sam.

Platno je naslikano z gosto mozaično potezo, barvna spremljava slike prenaša mistiko drugega sveta, ki nam ga je umetnik želel pokazati skozi drobce vitražnih oken.