Tihožitje z lobanjo: ime smeri, simbolika, foto slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

"Kako se imenuje tihožitje z lobanjo?" - to vprašanje si zastavljajo tako navadni ljubitelji umetnosti kot začetniki umetniki. Kdaj so se pojavila prva taka tihožitja, kaj pomenijo in kateri umetniki so se v svojih kompozicijah najpogosteje zatekli k uporabi lobanje? Odgovore na ta in druga vprašanja poiščite naprej v članku.

Alegorična tihožitja vanitas

A vseeno, kako se imenuje tihožitje z lobanjo? Odgovor je vsebovan v imenu podnaslova - vanitas, ki dobesedno prevaja iz latinščine kot "nečimrnost" ali "nečimrnost". Takšne slike niso le ena od vrst tihožitja, ampak tudi ena najzgodnejših, skupaj s slikovitimi podobami divjadi in drugega plena iz lova. Toda zakaj točno so dobili tako ime? Dejstvo je, da se beseda "vanitas" večkrat ponovi v izreku, vzetem iz latinskega prevoda Svetega pisma:

Nečimrnost nečimrnosti, je rekel Pridigar, nečimrnost nečimrnosti, vse je nečimrnost!

"Vanitas vanitatum" - točno to pomeni"Nečimrnost". Prve vanite sploh niso bile samostojne slike - enobarvna tihožitja z lobanjo in svečnikom so bila tradicionalno narisana na hrbtni strani renesančnih portretov. To je simboliziralo krhkost bivanja, ki namiguje na smrtnost upodobljene osebe, drugo stran življenja. Kljub dejstvu, da je v baročnem obdobju prišlo do pomembnega razcveta vanitas kot samostojne podzvrsti, so bila prva taka tihožitja najdena v 16. stoletju, so se pojavljala še v 19. in 20. stoletju in se včasih uporabljajo tudi danes. Alegorični pomen, ki je poln tihožitja z lobanjo, ne bo nikoli izgubil svojega pomena.

Bartolomew Brain Senior

Na zgornji reprodukciji lahko vidite tihožitje z lobanjo in svečnikom iz leta 1524, imenovano "Nečimrnost nečimrnosti", ki ga je naslikal nemški umetnik Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Ključni predmeti, značilni za vanitas, so upodobljeni na tej minimalistični renesančni sliki. Kot na vseh naslednjih slikah je središče slike lobanja, vendar je v tem primeru radovedna ločeno ležeča spodnja čeljust. Ugasnjena sveča simbolizira zapuščeno dušo. Zelo značilen za zgodnje vanitas je kos papirja z latinskim moraliziranjem - v tem primeru je to stavek "Vse uniči smrt, smrt je zadnja meja vseh stvari."

Opozoriti je treba, da je ta slika ena prvih te vrste, zato lahko Bartholomeusa Braina varno imenujemo eden od očetov slikarstva vanitas. trenutnoslika se hrani v muzeju Kröller-Müller na Nizozemskem.

Jacob de Gein II

Prvo nizozemsko tihožitje z lobanjo, katere reprodukcija je prikazana zgoraj, je bilo tudi prvo tihožitje za celotno Nizozemsko. Njegov avtor je bil umetnik Jacob de Hein II, ki je to "Tihožitje Vanitas" naslikal leta 1603. Ta slika je izjemna po svoji podobni moči in barvni globini, tako bodo videti skoraj vsa tihožitja uglednih nizozemskih mojstrov, vključno z Rubensom in Rembrandtom. Tu je lobanja še vedno tradicionalno postavljena v središče kompozicije in je v določeni vdolbini.

Na levi vazi je upodobljen tulipan, klasičen nizozemski simbol zapravljanja in neodgovornosti, medtem ko desno vazo zaseda le eno uvelo steblo. To je namig, da so pred smrtjo enaki bogati in revni, mladi in stari. Na zapravljanje namigujejo tudi kovanci različnih apoenov, raztreseni pred lobanjo. Nad lobanjo v odprtini je ogromna steklena krogla, v kateri se odseva prostor - kot ogledala, v vanitas takšne krogle pomenijo lažno podobo realnosti, v katero se človeško telo spremeni po njegovi smrti. Zanimivo je, da so v loku de Geyn vnesli okrasne figure smejočega se Demokrita in objokanega Heraklita, značilne tako za renesanso kot za barok. Slika je shranjena v Metropolitan Museum of New York.

Glavna fotografija članka prikazuje tudi sliko tega umetnika z naslovom "Tihožitje vanitas", ustvarjeno v1621. To je že tipično baročno tihožitje, polno številnih simbolnih predmetov, vključno z ogromnim številom knjig, ki simbolizirajo učenje, lovorjev venec, oklep in plašč, ki namigujeta na moč in moč, pa tudi glasbila in doprsni kipi - vse to so stvari. ki ga ne morete vzeti s seboj v grob in zato v središču spet lobanjo. Umetnik je želel povedati, da ima vrednost samo duša, vse drugo pa je muhasto in začasno, saj tudi človekov lasten okostje ne ostane po smrti.

Peter Klas

Peter Klass, še en nizozemski slikar, je bil tudi velik ljubitelj tihožitij lobanj. Na svojem računu ima več kot sto različnih slik vanitas, včasih večkrat preriše isto kompozicijo in v njem spremeni kakšen nepomemben predmet ali vpadni kot svetlobe. Zgoraj si lahko ogledate reprodukcije naslednjih slik:

• "Tihožitje z lobanjo in perjem", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Tihožitje vanitas", 1630.
• "Vanitas tihožitje s knjigo, lobanjo, oljno svetilko, steklom in peresom", 1630.

Tihožitja lobanj Petra Claesza imajo številne trajne predmete. Skoraj vedno kompozicijo dopolnjujejo oljna svetilka ali sveča, pero, žepna ura, oreščki in prevrnjeno kozarec – običajno z žebljičkom. Kot je že znano, sveče in svetilke simbolizirajo izumrlo življenje, pero, kot knjige, - učenje. Prisotnost ure namiguje na minljivost časa ali ustavljeno življenje, strtoorehi govorijo o zlomljeni lupini telesa, prevrnjenem kozarcu - o zlorabi pijanosti.

Večina tihožitij tega umetnika vanitas je v Metropolitan Museum of New York.

Adrien van Utrecht

Zgoraj si lahko ogledate reprodukcijo slike "Nečimrnost nečimrnosti" Adriana van Utrechta, ki jo je belgijski umetnik naslikal okoli leta 1640. Drugo ime za platno je "Tihožitje s šopkom in lobanjo". Vsi simboli, predstavljeni v tej vanitas, so tako ali drugače povezani z nečimrnostjo in zapravljivostjo, večinoma ženski. Šopek tulipanov in vrtnic ter ogromna školjka govorijo o lahkomiselnosti in poželenju, ogromna količina nakita, kovancev in dveh vrst kozarcev za šampanjec - o zapravljivosti, kadilna pipa simbolizira pohotnost in ljubezen do minljivih užitkov. Trenutno je "Vanity of Vanities" v zasebni zbirki.

Harmen van Steenwijk

Ni manj kot Pieter Claesz, nizozemski slikar Harven van Steenwijk, je rad upodabljal tihožitja z lobanjami. Zgoraj so reprodukcije naslednjih slik:

• "Tihožitje vanitas", okoli 1640.
• "Allegorija vrveža človeškega življenja", okoli 1640.
• "Tihožitje", okoli 1640.
• "Tihožitje izklesanega doprsja, lobanje, oljne svetilke in drugih predmetov na kamniti polici", okoli 1650.

Vendar za razliko od dela Pietra Claesza, van Steenwijk nepisal monotone zaplete - skoraj vedno so bili napolnjeni z različnimi alegorijami, napisani v različnih svetlobi in barvah, tudi položaj lobanje je vedno drugačen. Med predstavljenimi slikami je podobnost opaziti v prvih dveh - združuje jih podoba ročaja meča, školjke in drage rdeče tkanine. To pomeni, da je bila v obeh primerih mišljena nesmiselnost moči in moči pred smrtjo ter kanček pokvarjenosti (lupine). Toda na prvi sliki lahko vidite tudi cevi in steklenico - zlorabo napitkov in minljive užitke. Na drugem - raznovrstne bakrene posode, ki govorijo o kopičenju, škrtosti, česar umetnik tudi ne odobrava.

Tretja slika je povsem drugačna - narejena je v svetlih barvah, na njej so zrelo sadje, flavta, knjige, pa tudi elementi korespondence. Vse to najverjetneje namiguje na dejstvo, da so tudi poetične mlade narave nagnjene k padcu (grozdje in breskve so njeni simboli). Na zadnjem platnu so ponovno upodobljene cevi in orožje, zanimivo pa je z nenavadno obilico doprsnih kipov, skulptur in portretov. Najverjetneje vse to govori o človeškem spominu, ki živi zahvaljujoč različnim spomenikom o pokojniku.

Simon Renard de Saint-André

Francoski umetnik Simon Renard de Saint-Andre je bil tudi zelo ploden mojster tega žanra. Zgoraj si lahko ogledate kopije naslednjih slik:

• "Vanitas", 1650.
• "Tihožitje", okoli 1650.
• "Tihožitje vanitas", leto neznano.
• "Tihožitje", okoli 1660.
• "Tihožitje vanitas", okoli 1660.

Tako kot Harmen van Steenwijk je tudi Saint-André zelo raznolik glede na kompozicijo svojih tihožitij. Slike se razlikujejo po svetlobi, barvah in simbolih. Milne mehurčke je mogoče ločiti od prej neomenjenih alegoričnih elementov. To je sklicevanje na latinski izraz "človek je milni mehurček", ki namiguje na minljivost in krhkost življenja. Tudi v vanitas Saint-Andre skoraj vedno niso samo glasbila, ampak tudi note, kar govori o minljivosti bivanja in o tem, kako dragocena je umetnost v njej, ki lahko pusti spomin na nadarjenega človeka tudi po njegovi smrti. Posušeno cvetje je v delih tega slikarja postalo nekakšen nadomestek za ugaslo svečo.

Francis Gijsbrechts

Tihožitja z lobanjami Nizozemca Francisa Gijsbrechtsa odlikuje tudi obilica različnih predmetov. Zgoraj si lahko ogledate reprodukcije njegovih slik z imenom "Vanitas" 1660, neznano in 1676. Iz njih je opazno, da Gijsbrechtsova lobanja ni središče zapleta, temveč le njen del, običajno na podlagi knjige ali kakšnega drugega predmeta. Pri tako velikem številu stvari ne bi smeli iskati ločenega podteksta v vsaki od njih - vsi skupaj poosebljajo življenje, polno presežkov, a vseeno vodijo v smrt.

Najbolj zanimiva je tretja slika, ki prikazuje tihožitje z lobanjo na stojalu in s paleto - s tem je umetnik želel povedati, da jein sam nikoli ne pozabi na smrt in ne samo uči drugih.

Philippe de Champagne

Kljub temu, da je bilo "Tihožitje z lobanjo" francoskega slikarja Philippea de Champagnea naslikano sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja, gledalca napotuje na zgodnja dela vanitasa, značilna za renesanso, v najboljšem tradicije Bartolomeja Braina starejšega. Slika je simetrična do najmanjših podrobnosti in vsi simboli so že znani - lobanja v središču, strogo na sredini, kliče, naj pozabimo na nečimrnost nečimrnosti, svež tulipan govori o nečimrnosti, peščena ura pa govori o nečimrnosti. neizprosnost časa. Sliko si lahko ogledate v francoskem muzeju Tessa.

Jurian van Streck

Po drugi strani pa Nizozemec Jurian van Streck pri ustvarjanju svoje slike na temo vanitas leta 1680 ni odstopil od klasičnega tihožitja z lobanjo iz baročne dobe. Lobanja tukaj ne zaseda osrednjega položaja - nasprotno, vso pozornost gledalca pritegne ogromno bujno perje, ki se dviga v središču in jasno deli platno na polovico. Tu so tudi vojaška čelada, bodala in knjiga s Sofoklovo igro "Elektra". Najverjetneje je prav igra ključ do razumevanja umetnikove zamisli - perje verjetno simbolizira hiperbolično nečimrnost, zablodo o lastni pravici, čelada in bodala pa poosebljajo umor in maščevanje. Zanimiv element je svetlo rdeč ženski portret na šalu, ki ga gledalec najprej vzame za brezobličen krvni madež.

Paul Cezanne

Vanitas so šle iz mode do konca 17. stoletja, v 18. stoletju pa so bile izjemno redke. Vendar so se vrnili v drugi polovici 19. stoletja, prerojeni v slikarstvu impresionistov, postimpresionistov in ekspresionistov. Paul Cezanne, slavni francoski postimpresionistični slikar, je postal eden prvih oživljarjev tihožitij z lobanjo. Zgoraj so reprodukcije njegovega dela:

• "Vanitas", 1866.
• "Tri lobanje", 1895.
• "Tihožitje z lobanjo", 1898.
• "Piramida lobanj", 1900.

Na prvem platnu je vidna imitacija baročnih umetnikov - barve, alegorični predmeti in celo način so podobni. Tri druga dela so nastala pozneje kot prvo, približno v istem času, in to je opazno. Čutijo umetnikov lastni slog, a odsotnost kakršne koli povezave z vanitasom renesanse in baroka. "Tihožitje z lobanjo" Cezanna je bolj kot tipična študentska produkcija tihožitja, v kateri se je namerno odločil, da se odmakne od kanonov podteksta, sprejetih v vanitas.

Vincent van Gogh

A dela slavnega nizozemskega impresionista Vincenta van Gogha ne moremo imenovati vanitas v polnem pomenu, saj na njih ni nič razen lobanj. A vseeno so to tihožitja, saj je lobanja neživ predmet in ne more imeti portreta. Zgoraj so reprodukcije naslednjih slik mojstra:

• "Lobanja z gorečo cigareto",1886
• "Lobanja v profilu", 1887.
• "Lobanja", 1887.

Prvo delo je umetnik napisal med študijem na umetniški šoli - van Gogh je bil jezen zaradi nesmiselne prepovedi podobe ljudi, preden so bile dokončane osnove anatomije. Zato se je odločil, da bo narisano okostje animiral tako, da mu v zob vstavi gorečo cigareto. Pozneje je van Gogh kljub temu dokončal dve izobraževalni tihožitji z lobanjo - eno v profilu in drugo v polnem obrazu.

Pablo Picasso

Slavni Španec Pablo Picasso je rad pisal tudi vanitas. Čeprav so njegove slike ustvarjene v simbolni ekspresionistični maniri, so še vedno klasična tihožitja z lobanjo, v najboljših zgodbah. Zgoraj si lahko ogledate reprodukcije Picassovih slik:

• "Lobanja, morski ježki in svetilka", 1943.
• "Tihožitje z lobanjo in vrčem", 1943.
• "Črni vrč in lobanja", 1946.
• "Vanitas. Lobanja, knjiga in petrolejka", 1946.

Ogledate si lahko glavne predmete alegorij zapletov - petrolejko (namesto olja ali sveče), knjigo, posodo. Kljub izvirnemu umetnikovemu slogu mu tudi v svetlih barvah uspe prenesti filozofsko idejo takšnih tihožitij.

Študijsko delo

Od 17. stoletja do danes je tihožitje z lobanjo, izdelano s svinčnikom, vključeno v učni načrt slikanja in risanja – tako na univerzah kot v umetniških šolah. Takoj po tem, ko učenec obvlada risanje s svinčnikomlobanje iz narave, v skladu s chiaroscuro, ga vabijo, da ga vnese v polnopravno tihožitje - praviloma s svečo, knjigo in nekaj pripomočkov. In šele po tem začnejo umetniki začetniki izvajati slikovito vanitas v barvah.

Čeprav se morda zdi čudno, so tihožitja z lobanjo zelo pomembna za umetniške fotografije. In kot običajni slikarji, morajo fotografi med šolanjem zgraditi podobno tihožitje in fotografirati za usposabljanje. Glavna naloga takšnih del je barvna reprodukcija, čim bližje slikam baročne dobe, pa tudi obilo različnih simbolnih predmetov, ki obdajajo lobanjo.