Ferdinand Hodler: kratka biografija, kariera umetnika, znana dela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ferdinand Hodler (1853-1918) je eden najuspešnejših umetnikov poznega 19. in začetka 20. stoletja, ki je bil v očeh svojih sodobnikov eden najpomembnejših in najslavnejših umetnikov. Približno 100 slik velikega formata in več kot 40 risb ponazarja mejnike in dogodke v umetnikovi karieri, ki so pomembno prispevali k njegovemu nacionalnemu in mednarodnemu uspehu.

Kratka biografija

Ferdinand Hodler se je rodil v revni družini v Bernu. Njegov oče je delal kot mizar, mama je delala kot kuharica v zaporu. Ferdinand je bil najstarejši otrok v družini. Njegovi bratje in sestre so umirali za tuberkulozo. Ta bolezen je v grob odnesla njegove starše, najprej leta 1860 očeta, sedem let pozneje pa mamo.

Po očetovi smrti se je njegova mati ponovno poročila z dekorativnim umetnikom Gottliebom Schulbachom. Ferdinandov očim je bil človek, ki je v otroku prebudil zanimanje za slikanje. Ko je delal v umetniški delavnici, je fanta naučil risati. Pri trinajstih se Ferdinand odloči za pripravništvo pri drugih umetnikih.

Stažiranje pri znanih umetnikih

Od 1868 do 1870Hodler se obrti uči pri krajinskem slikarju Ferdinandu Sommerju iz Vedute v Thunu. Ustvarja pokrajine po navdihu ženevskih alpskih slikarjev Françoisa Didaija (1802-1877) in Alexandra Calamea (1810-1864), ki jih prodaja kot spominek nezahtevnim turistom.

Ko je njegov očim emigriral v Boston z mlajšimi otroki (1871), je Ferdinand zapustil svojega mentorja, krajinskega slikarja, in postal učenec Barthelemyja Menna. Ker nima dovolj denarja, del poti do Ženeve premaga peš. Njegovo dejanje je motivirano z željo po obvladovanju novih tehnik.

Študij v Ženevi

Od 1873 do 1878 je Ferdinand Hodler študiral v Ženevi na Šoli lepih umetnosti pri Barthelemyju Mennu, učencu Jean-Auguste-Dominiquea Ingresa (1780-1867). Menn je opozoril na risbo umetnika začetnika, pa tudi na natančno reprodukcijo svetlobe in barve. Leta 1874 je Hodler napisal niz desetih zapovedi, v katerih je povzel temelje svoje umetnostne teorije, konec leta pa je 21-letni Hodler prvič zmagal na Concours Calame z Waldinneresom [Le Nant de Frontex].

Hodler je naslikal svojega brata Theophilus Augustus, pa tudi več portretov svojega strica Friedricha Neukomma, in razstavil svoj "Autoportret (študent)" na eni svojih prvih nacionalnih razstav v Ženevi. Delo "Študent" - na splošno je umetnikovo ustvarjanje posplošene podobe mlajše generacije, ki je značilna za katero koli obdobje.

Leta 1876 sodeluje Ferdinand Hodlerrotacija nacionalnih razstav švicarskega umetniškega združenja (od marca do oktobra). Leta 1877 prvič obiskal Louvre v Parizu.

Ferdinandova potovanja

Ferdinand je dve leti (1878-1879) potoval. To so bila potovanja skozi Lyon, Marseille in Barcelono v Madrid, kjer je Hodler odkril umetnost Francisca de Goye. Prado je osem mesecev slikal italijansko renesanso ter francosko, flamsko in špansko 17. stoletje.

Njegova paleta se je razčistila in Hodler je naslikal plenarne pokrajine po Ženevi. Na Ferdinandovih slikah, napisanih na vsakdanje teme, vplivajo manire italijanskih mojstrov, ki jih je študiral med potovanjem v Španijo. V Hodlerjevih delih se kaže kombinacija stilov: postimpresionizem in simbolizem. Na svojih platnih upodablja ljudi pri delu na prostem. Dovolj je, da se spomnimo slovitega "lesarja" Ferdinanda Hodlerja, ki ga je izdelal v različnih različicah. Njegova slika je bila uporabljena za ilustracijo švicarskega bankovca za 50 frankov.

Nazaj v Ženevi je vstopil na univerzo v Ženevi, da bi obiskoval predavanja naravoslovca Karla Vogta (1817-1895) o primerjalni anatomiji in geologiji.

Studijsko delo

V začetku leta 1881 se je Hodler preselil v studio na 35 Grand Rue v Ženevi, kjer je delal do leta 1902. V teh letih sodeluje na prvi mednarodni razstavi v Londonu, kjer razstavlja dve pokrajini. Sodeluje pri skupnem delu na panorami Bourbaki Eduarda Katresa v Luzernu.

Leta 1881Hodler se je prvič udeležil mednarodne razstave v Londonu. Schwingerumzug je bila prva razstava slik Ferdinanda Hodlerja velikega formata. V fundaciji Geneva Boucher Foundation Hodler ne predava le o simboliki, ampak se udeležuje tudi tečajev egipčanske umetnosti. Če si želi ogledati "Štiri apostole" Albrechta Dürerja, gre v München in obišče Pinakoteko.

Teorija paralelizma v umetnikovem delu

V 80. letih pride umetnik k ustvarjanju lastne teorije, ki se je v zgodovino slikarstva zapisala kot ena temeljnih art nouveaujev. Poimenoval ga je paralelizem. Kaj je bil pomen te teorije? Da bi poudaril cikličnost v naravi, je Hodler figure in pokrajine ponavljal simetrično. Verjel je, da to poudarja izraznost dela. Ponovitve pomagajo, da se potopite v zaplet slike, medtem ko ga razmišljate.

Leta 1889 se je pojavila slika Ferdinanda Hodlerja "Noč", ki je postala prvi primer umetnikovega paralelizma, prvo večje monumentalno delo. Vseboval je ponovitve oblike in barve, zaradi česar je Hodler poudaril simboliko in vsebino platna. Vendar je bila na "Jesenskem salonu" ženevske razstave v muzeju Rath slika umaknjena z razstave. Motiv je obscena figurativna predstavitev zapleta Noči Ferdinanda Hodlerja. Takrat niso vsi cenili tega monumentalnega dela.

Temu je sledil javni protest umetnika in predstavitev slike, ki jo je organiziral v Ženevski volilni palači, nato pa izletv Pariz in razstavo "Noči" v Salonu Pierra Pouvyja de Chavannesa na Champ de Mars.

Istega leta se je Hodler udeležil svetovne razstave v Parizu, kjer je prejel svojo prvo uradno nagrado v tujini za drugo različico Schwingerumzuga in proslavil svoj prvi mednarodni uspeh.

V Parizu se pridruži rozenkrojcerjem in v "Salonu rožnatega križa" razstavi svojo sliko "Razočarani", napisano leta 1892. V njej umetnik potrjuje svoj prelom z naturalizmom.

Ritmična harmonija v Hodlerjevih slikah

Naslednja dela, ki so prinesla mednarodno priznanje, so bila dela Ferdinanda Hodlerja: "Izbranka" (1893-1894), "Bežeče ženske" (1895), "Euritmija" (1895). Na teh slikah Hodler ne prikazuje razmerja med umetnostjo in Bogom, h kateremu so stremeli roženkrojcerji, temveč panteistično enotnost med naravo in človekom, ki je ustrezala njegovemu umetniškemu in življenjsko filozofskemu idealu.

Liki in pokrajine njegovih slik so začeli upodabljati usodo, na primer rumene in bledo zelene barve okoliške pokrajine, ki prikazuje procesijo starcev v belih haljah z obrazi, razsvetljenimi od žalosti.

Do konca leta 1895 je bilo napisanih več del za nedokončano "Žensko evritmijo". Na 7. mednarodni umetniški razstavi v Münchnu je Hodler prejel zlato medaljo 1. razreda za noč in evritmijo.

oblikovalsko delo

Hodler, ki sodeluje leta 1896na razpisih in zmaga na natečaju za okrasitev zunanjosti Palače lepih umetnosti na švicarski državni razstavi. Izvedba 27 slik z vojaškimi osebami v zgodovinskih nošah (1895/96) je povzročila polemike v tisku.

Naslednje leto Ferdinand Hodler zmaga na natečaju za okrasitev orožarnice v Landesmuseumu v Zürichu: "Umik Švicarjev iz bitke pri Marignanu" (1896-1900) in prejme prvo nagrado za njegovo delo v vrednosti 3000 švicarskih frankov. Poleg tega dela skice za legendo o "Williamu Tellu" - prvotno namenjeno zunanji fasadi Narodnega muzeja, in izdeluje dva plakata za Zürich Kunstgesellschaft, ki ju je kasneje razvil v "Sanje" in "Poezija"..

portretna slika

Tehnike dekorativnega ravninskega slikanja je Ferdinand Hodler vnesel v portret. Rad je upodabljal ljudi, ki so izolirani izven časa in prostora. Njegovi junaki so značilnosti njihovih posebnih poklicev ali držav. Ujel je trenutek, ki ni zahteval interpretacije, a je imel neverjetno privlačnost. Pozornost so pritegnile prostorske značilnosti in sama barva platna.

V času umetnikovega življenja je bilo naslikanih več kot sto avtoportretov. To dokazuje pomembno vlogo introspekcije v Hodlerjevem delu in nam omogoča sledenje njegovemu umetniškemu razvoju.

Razstave Hodlerjevih slik

Na razstavi dunajske secesije je Karl Reininghaus, avstrijski filantrop in zbiratelj, pridobil večHodlerjevih slikah in umetnika čez noč spremenil v milijonarja. Po letu 1900 so se nemške umetniške ustanove vse bolj zanimale za Hodlerja. Deutscher Künstlerbund je umetnika gostil na berlinski razstavi leta 1905. Sledile so nadaljnje secesijske razstave v Münchnu in Berlinu. Za Hodlerja so slišala nemška umetniška združenja in umetnostna obrt, ki so med letoma 1907 in 1914 organizirala več skupinskih in samostojnih razstav umetnikovega dela. Na razstavah sta znani sliki Ferdinanda Hodlerja "Dan" in "Noč", ki sta simbolika in paralelizem, ritem in simetrija v najčistejši obliki.

Razprave o razstavi nemškega tiska so Hodlerjevo umetnost spoznale širši javnosti. Umetnik je prejel naročila nemških trgovcev z umetninami in zbirateljev, nemški muzeji so nabavili njegove slike.

Modra z rumeno in onstran obzorja - svetlo nebo brizga v neskončnost.

Gesta okroglega plesa - zvok "d" - zemlja, dom, zaščitne sile, osnove človečnosti.

Modre obleke - za objem telesa - v glasbi zbora sinhroniziranih gibov.

Ritem evritmije - utrip sveta - duh brez meja obzorja v težnjah.

"D-Eurythmy" Ulexa von Lu

Sodobne ocene Hodlerja govorijo o umetniku našega časa. Kritiki sodobne umetnosti so zaznali nagnjenost k ornamentaciji, formalnemu ponavljanju, jasnim obrisom in izbiri barv. Monumentalna slika FerdinandaHodler, za katerega so bile značilne velike površine in jasne konture ter jih navdušil z učinkom razdalje, je v Nemčiji vzbudil veliko zanimanje. Vrhunec njegovega slovesa kot slikarja monumentalnega sloga so bile naročila za velike freske za univerzo Friedricha Schillerja v Jeni leta 1907, pa tudi za mestno hišo v Hannovru leta 1911.

Leta 1911 je Hodler naredil veliko skic in skic za veliko sliko "Emotion". Uspeva ustvariti slike, ki so blizu njegovemu ustvarjalnemu temperamentu. Slika Ferdinanda Hodlerja Emotion na spodnji fotografiji v članku.

Zbiralci, kot so sestra in brat Gertrude in Josef Müller, Willy Russ-Young in Arthur Hahnloser, so podprli Hodlerja s svojimi nakupi in naročili.

Leopoldov muzej v Avstriji

Od Hodlerjevega odmevnega uspeha na secesijski razstavi leta 1904 muzej Leopold predstavlja najobsežnejšo retrospektivo Ferdinanda Hodlerja (1853-1918) v Avstriji doslej. Kot predstavnik simbolizma in secesije, pionir ekspresionizma in nenazadnje prenove monumentalnega slikarstva, je bil Hodler pomemben katalizator za številne dunajske modernistične umetnike, kot sta Gustav Klimt in Koloman Moser, pa tudi Oskar Kokoschka in Egon Schiele..

Muzej vsebuje tri glavne teme Hodlerja:

• pokrajine, od plenarnega slikarstva do abstrakcije;
• portreti, ki se osredotočajo na ženske portrete, avtoportrete, strašljiva dela, ki spremljajo Hodlerjevo umirajočo ljubico ValentinoGoda-Darel;
• njegove pomembne simbolne figurativne kompozicije.

Ferdinand Hodler je umrl leta 1918 v starosti 65 let. V muzejih in zbiralcih število njegovih slik, skic, skic in osnutkov presega 2000.