2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Ljubitelji pouka slikanja in risanja verjetno poznajo koncept grisaille. To je ena najbolj znanih tehnik, ki umetnikom omogoča, da zajamejo kiparske in arhitekturne elemente čim bolj podrobno. Več o tej umetniški obliki vam bomo povedali pozneje.
Splošne informacije o konceptu
Grisaille je vrsta slikanja, ki je tradicionalno narejena z uporabo ene barve s svojimi tonskimi variacijami. Sprva je bila ta tehnika zasnovana kot orodje, ki vam omogoča podrobno prikazovanje reliefnih figur. Kasneje se je začel uporabljati kot vizualna podoba sodobnega dekorja v notranjosti. Zlasti je bil nepogrešljiv za oblikovalce, saj je pomagal narediti predlagane postavitve obsežne in realistične. Še kasneje se je tehnika grisaille začela uporabljati pri oblikovanju prostorov. Na primer, slike, ki prikazujejo različne dekorativne predmete, ustvarjene v tem slogu, so postale sestavni del vsake notranjosti.
Kakšna je tehnika?
S to tehniko so umetniki poskušali čim natančneje prenesti tridimenzionalne slike na papir. Zato so se slike izkazale za zelo realistične. Po mnenju strokovnjakov so bile vse podrobnosti tako jasno prenesene, da jih je bilo skoraj nemogoče ločiti od pravih skulptur in reliefnih figur. Če takšne slike primerjamo s sodobnimi trendi v slikarstvu, potem imajo očitno veliko skupnega z risbami v 3D slogu.
Kje je bil uporabljen prej?
Čez nekaj časa se je tehnika grisaille začela uporabljati v tako imenovanem štafelajnem slikanju. Toda tudi tu je bila ta vrsta umetnosti prisiljena igrati le drugotnega pomena. V večini primerov je bil uporabljen kot pomožno orodje. Na primer, uporabljali so ga za ustvarjanje različnih skic, postavitev in celo obsega zgradb in struktur.
In šele mnogo let pozneje je bilo odločeno, da se grisaille loči od štafelajnega slikarstva in ga prenese v ločeno skupino likovnih umetnosti. V času veličastnega baroka je grisaille (tehnika risanja) igrala pomembno vlogo pri ustvarjanju različnih arhitekturnih bareliefov. Nekateri elementi te nenavadne tehnike so na primer končali na stropih in stenah Ermitaža. Obstajajo tudi na steni Jordanskih stopnic. Pri izdelavi človeških skulptur pod oboki so bili uporabljeni dejanski elementi tehnike grisaille, hkrati pa je bil ustvarjen učinek izrezljane stene in atrija.
Primeri tehnike slikanja
Eden od presenetljivih primerov slik, ustvarjenih s to tehniko, je slika "Pridiga Janeza Krstnika", nekoč napisanaRembrandt. Zdaj je v Berlinskem državnem muzeju. Grisaille je v slikanju uporabljal slavni španski umetnik in kipar Pablo Picasso. To tehniko je na primer uporabil v svoji Guernici.
Spomnimo se, da je to sliko ustvaril avtor po osebnem naročilu oblasti Španske republike. Prvič je bil predstavljen na pariški svetovni razstavi. Platno je izdelano v črno-beli barvi z uporabo elementov kubizma. Prikazuje enega najbolj žalostnih dogodkov, ki se je zgodil med špansko državljansko vojno - bombardiranje mesta.
slavne barvne različice
Grisaille je praviloma le eno ali dve barvi, največkrat belo-rjavi ali črno-beli odtenek. Še prej je bila kot različica palete te vrste umetnosti uporabljena tako imenovana sepija. Šlo je za posebno barvilo, ki ga je bilo mogoče dobiti z vrečko s črnilom morske sipe.
Sepia je umetnike zanimala predvsem do 18. stoletja. Sčasoma so v paleti začeli prevladovati rdečkasti toni. Sodobni mojstri uporabljajo katero koli barvo in odtenek, ki lahko prenesejo izvirno avtorsko idejo umetnika. Na primer, lahko je delo z lila, sivo ali rjavo. Poleg tega je med uporabo tehnike grisaille dovoljena uporaba posebne umetniške beline.
Zakaj je tako pomembno, da obvladate to tehniko?
Ker je grisailleslikanje, ki temelji na prenosu tona s pomočjo sence, svetlobe in barve, je priporočljivo, da ga temeljito preučijo za začetnike. Kot pravijo izkušeni slikarji, ni težko določiti palete predmetov. Toda jasno videti, koliko je en predmet svetlejši ali temnejši od drugega, je prava umetnost.
Poleg tega uporaba te neverjetne tehnike omogoča izgradnjo pravilne tonske lestvice. Poleg tega se to naredi s posebno tonsko lestvico, sestavljeno iz približno 5, 7 ali 9 poltonov. Vse to je mogoče obvladati z učenjem risanja v slogu grisaille. In šele po preučevanju te tehnike je vredno preiti na uporabo večbarvnih akvarelov.
Risba (grisaille): sorte
To vrsto tehnike lahko pogojno razdelimo na dve vrsti: umetniško in izobraževalno. Zlasti prvi vam omogoča ustvarjanje neverjetnih tridimenzionalnih slik z uporabo večbarvnih barv. Toda druga možnost se izvaja bodisi s krepkim svinčnikom ali ogljem. Mimogrede, izobraževalna tehnika se uporablja za ustvarjanje osnovnih skic, na katere se sčasoma nanašajo različni barvni odtenki.
Meni je, da je s pomočjo grisaille mogoče razbiti pogojno obliko (na papirju) na več vrst površin hkrati. To je lahko stranska, zgornja, obrezana in sprednja slika. Hkrati nekateri mojstri med usposabljanjem za umetnike začetnike raje izdelujejo grisaille v akvarelu (enobarvni). Drugi poleg njega poskušajo uporabiti akril, olje ali tempero. Tudipriporočamo uporabo črnila, tekočega črnila ali sepije.
Idealna možnost v tem primeru bi bila uporaba treh barvnih tonov, ki so izbrani glede na njihovo barvno intenzivnost ali nasičenost. Poleg tega se prvi od njih praviloma uporablja za simbolno označevanje senc, ki izhajajo iz predmetov, naslednji se uporablja za osvetlitev poltonov, zadnji pa se uporablja za prikaz svetlih poudarkov in svetlih območij upodobljenih predmetov.
Kako se učenje začne?
Učenje tehnike grisaille se mora začeti s tradicionalnimi in preprostimi produkcijami tihožitja. Omeniti velja, da je pri njihovem sestavljanju najbolje uporabiti najpogostejše modele in predmete. Na primer, lahko so sadni krožniki, vaze za rože ali kateri koli predmeti iz gospodinjskih pripomočkov. In šele potem lahko preidete na bolj zapletene elemente, kot so človeške figure.
Kako deluje?
Risanje v slogu grisaille se izvaja po naslednji shemi:
- Risanje s svinčnikom.
- Nanese se lahek sloj barve - le nekaj potez, razen svetlih področij predmetov.
- Delo se suši.
- Ko se posuši, mora učenec na risbi najti sence. Pobarva jih za odtenek temnejše.
- Po sušenju so označena mesta s poltoni.
- V zadnji fazi so najbolj osvetljena mesta in poudarki poudarjeni s svetlim tonom.
Meni je, da študenti po več takih sejah razvijejo občutek doslednosti pri svojem delu. Z eno besedo, grisaille velja za prvi korakna največji lestvi modernega slikarstva.
Priporočena:
Flamsko slikarstvo. Flamska tehnika slikanja. Flamska šola slikarstva
Klasična umetnost je za razliko od sodobnih avantgardnih trendov vedno osvajala srca občinstva. Eden najbolj živih in intenzivnih vtisov ostane pri vsakem, ki je naletel na delo zgodnjih nizozemskih umetnikov. Flamsko slikarstvo odlikuje realizem, nemir barv in obsežnost tem, ki se izvajajo v ploskvah. V našem članku ne bomo govorili le o posebnostih tega gibanja, temveč se bomo seznanili tudi s tehniko pisanja, pa tudi z najvidnejšimi predstavniki tega obdobja
Tehnika pastelnega slikanja za začetnike
Ste že slišali za magično pastelno tehniko? Za začetnike in izkušene umetnike je to prava poslastica. Ni vam treba porabiti let za študij. V samo nekaj lekcijah se lahko naučite risati z oljnimi pasteli za začetnike korak za korakom. Najpreprostejše tehnike vam bodo pomagale ustvariti pokrajine, tihožitja in portrete. Ponujamo vam nekaj skrivnosti, ki bodo začetnikom v pastelnem risanju močno pospešile učenje. Ni le enostavno, ampak tudi izjemno zanimivo
Futurizem v slikarstvu je Futurizem v slikarstvu 20. stoletja: predstavniki. Futurizem v ruskem slikarstvu
Ali veste, kaj je futurizem? V tem članku se boste podrobno seznanili s tem trendom, futurističnimi umetniki in njihovimi deli, ki so spremenila potek zgodovine razvoja umetnosti
Etida v slikarstvu je Koncept, definicija, zgodovina nastanka, znane slike in tehnike v slikarstvu
V sodobni likovni umetnosti vloge študija ni mogoče preceniti. Lahko je končana slika ali njen del. Spodnji članek ponuja odgovore na vprašanja o tem, kaj je skica, kaj je in čemu služi, kako jo pravilno narisati, kateri znani umetniki so risali skice
Rokoko v slikarstvu. Predstavniki rokokoja v slikarstvu in njihove slike
Predstavniki rokokoja v slikarstvu 18. stoletja so razvili predvsem galantne prizore iz življenja aristokracije. Njihova platna prikazujejo romantično dvorjenje s pridihom erotike na ozadju pastoralnih pokrajin