Flamsko slikarstvo. Flamska tehnika slikanja. Flamska šola slikarstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Klasična umetnost je za razliko od sodobnih avantgardnih trendov vedno osvajala srca občinstva. Eden najbolj živih in intenzivnih vtisov ostane pri vseh, ki so naleteli na delo zgodnjih nizozemskih umetnikov.

Flamsko slikarstvo odlikuje realizem, razburkanost barv in obsežnost tem, ki se izvajajo v ploskvah.

V našem članku ne bomo govorili le o posebnostih tega gibanja, ampak se bomo seznanili tudi s tehniko pisanja, pa tudi z najvidnejšimi predstavniki tega obdobja.

Baročna slika

Zgodovina slikarstva v celoti odraža vse spremembe v družbenem in političnem življenju človeštva. Tako vesele in razburljive starinske freske nadomestijo mračni in mrtvi prizori srednjega veka.

Barok (»čuden, nagnjen k pretiravanju«) odraža odmik od starih in dolgočasnih dogem. Vse je absorbiralovsakdanje razpoloženje in značilnosti tistega časa. V središču zapleta, kot v celotnem baročnem slogu, stoji človek. Toda značaj slike postane globlji, bogatejši, bolj realističen. Pojavljajo se tudi povsem novi žanri, kot so tihožitje, pokrajina, domači prizori.

Poglejmo, kako se flamsko slikarstvo razlikuje od drugih zahodnoevropskih stilov.

flamsko ali nizozemsko slikarstvo?

Tisti, ki jih zanima evropska umetnost, poznajo flamsko slikarstvo. Če pogledamo v enciklopedijo, izvemo, da so Flamanci prebivalci Flandrije, ki je sodobna Belgija. Toda ko gre za umetnike tega obdobja, vidimo, da jih je večina Nizozemcev.

Postavlja se logično vprašanje: kakšna je razlika med flamskim in nizozemskim slikarstvom? Pravzaprav je vse precej preprosto. Konec šestnajstega stoletja, in sicer leta 1579, so se severne province Nizozemske osvobodile vpliva španske krone. Zdaj se je na tem ozemlju oblikovala Nizozemska.

Omeniti velja, da se kultura v mladi državi začne razvijati z impresivno hitrostjo. Njena zlata doba ni trajala dolgo, le stoletje. Toda dela takih mojstrov, kot so Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens in nekateri drugi umetniki, so postala razcvet nacionalne nizozemske umetnosti. Kasneje, v osemnajstem stoletju, je francoska kultura začela močno vplivati na državo. Zato o nobeni izvirnosti ne more biti govora.

Flamski slikarji sedemnajstega stoletja imajo nekatere slogovne značilnosti, ki jih razlikujejo od nizozemskih mojstrov iz drugih delov države.

Najprej živo zaznavajo realistične motive Italijanov, o katerih bomo govorili kasneje. Drugič, zapleti niso osredotočeni na mitske ali verske prizore, temveč na vsakdanje zgodbe iz življenja navadnih državljanov.

Tako se izkaže, da je flamsko slikarstvo zgodnja faza v razvoju nizozemske likovne umetnosti. Toda glavna značilnost te dobe so nacionalni nizozemski motivi, ki jih tuji vplivi ne zameglijo.

Izposojanje številnih tehnik od Italijanov, o katerih bomo govorili kasneje, je postalo le osnova za oblikovanje izvirnega sloga, nikakor pa ni odvisno od njihovega pogleda na svet.

Vpliv italijanskih mojstrov

Kot bomo videli kasneje, je flamsko in nizozemsko slikarstvo šestnajstega stoletja močno pod vplivom italijanskih umetnikov. Prelomnica se začne po Luku iz Leidna in Pietru Brueghelu starejšem. Zlasti slednjega so njegovi sodobniki imenovali "kmečka" zaradi zapletov slik in podob likov.

Toda po nekaj spremembah, ki so se zgodile na političnem zemljevidu Nizozemske, se začne popolnoma novo obdobje. Flamsko slikarstvo, ločeno v ločeno gibanje, začenja svoj ponosen pohod proti zlatemu Rubensovemu obdobju.

bolonjska šola, manirizem, karavagizem - te smeri prihajajo iz Italije v druge evropske države. Na tej prelomnici jedokončna zavrnitev srednjeveških standardov. Zdaj v slikarstvu začenjajo prevladovati mitološki liki antike, realistični prizori nizozemskega življenja in tihožitja z lovom.

Monumentalnost oblik, skrbna pozornost do detajlov, svetli in živahni liki, vsakdanji prizori začinjeni s ščepcem humorja - to so le nekatere od značilnih lastnosti flamskega slikarstva. S svojimi kolorističnimi učinki še posebej izstopa v ozadju splošne evropske likovne umetnosti.

Nizozemski mojstri se igrajo s tehniko chiaroscuro, slike nasičijo s svetlimi barvami in širokimi potezami. Prevzamejo nekdaj kanonične teme in jih razvijejo v vsakdanjem žanru ali jih celo pripeljejo do burleske. Njihovi liki živijo in dihajo. Nadalje se bomo seznanili s številnimi mojstri. Videli boste, kako ekspresivni so zapleti na njihovih platnih.

Zgodovina slikarstva pozna številne primere, ko so na ustvarjalnost in stile dela mlade generacije umetnikov vplivali politični in družbeni pretresi v družbi. Zato je vpliv italijanskih mojstrov postal svež dih na Nizozemskem, ki se je pravkar osvobodila protireformacijskega vpliva.

Tehnika slikanja

Po mnenju raziskovalcev sta tehniko flamskega slikarstva najprej razvila brata van Eyck. Toda umetnostni zgodovinarji vztrajajo, da so mnogi italijanski mojstri te iste metode uporabljali že veliko prej. Ne spuščajmo se v prvenstvene peripetije, ampak govorimo o sami tehniki.

Platno je bilo sprva prekrito z belim lepilnim premazom. Z njim so ravnali zelo skrbno,njegova belina je bila najsvetlejši odtenek na bodoči sliki. Poleg tega so bile ostale barve nanesene v zelo tankih plasteh, kar je omogočilo, da je temeljni premaz ustvaril učinek neponovljivega sijaja od znotraj.

Kot mnoge druge slikarske tehnike ima tudi flamščina jasen algoritem dejanj. Sprva je bil ustvarjen "karton" - predloga za prihodnjo sliko. Bila je groba skica, z iglo je bila prebodena po dolžini vseh obrisov slike. Nato smo obdelovanec s pomočjo premogovega prahu previdno prenesli na temeljno platno.

Po prenosu skice in postavitvi njenih meja je bila bodoča slika zasenčena z oljem ali tempero. Najtanjša plast svetlo rjave prevleke naj bi ohranila notranji sijaj vzorca.

Potem je prišla faza dela z "mrtvimi barvami" (hladnimi in zbledelimi toni, ki ne zbujajo nobenega zanimanja). In postopek nanašanja svetlih in bogatih barv je zaključil ustvarjanje mojstrovine, ki še vedno navdušuje navadne turiste in akademske poznavalce umetnosti.

Mojstri karavaggizma

V 16. in 17. stoletju je na flamsko slikarsko šolo vplival poseben slog evropske umetnosti. Karavagizem je zapuščina italijanskega mojstra Michelangela de Caravaggia. Živel je v Rimu in bil eden največjih baročnih mojstrov v Evropi. Sodobni raziskovalci menijo, da je ta umetnik utemeljitelj realizma v slikarstvu.

Delal je v tehniki chiaroscuro (svetlobne sence), v kateri je kontrasten kontrast med temnimi in svetlimi deli slike. Omeniti velja, da ni bila najdena niti ena skica Caravaggia. ontakoj delal na končni različici dela.

Slikarstvo 17. stoletja v Italiji, Španiji in na Nizozemskem je nove trende vzelo kot dih svežega zraka. V podobni tehniki so delali Italijana de Fiori in Gentileschi, Španec Ribera, nizozemska umetnika Terbruggen in Barburen. Caravaggizem je močno vplival tudi na oder ustvarjalnosti takih mojstrov, kot so Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour in Rembrandt.

Ogromna platna karavagistov presenetijo s svojo globino in pozornostjo do detajlov. Pogovorimo se več o nizozemskih slikarjih, ki so delali s to tehniko.

Hendrik Terbruggen je bil prvi, ki je prišel na idejo. V začetku 17. stoletja je obiskal Rim, kjer je srečal Manfredija, Saracenija in Gentileschija. Nizozemec je bil tisti, ki je začel Utrechtsko šolo slikanja s to tehniko.

Zapleti platna so realistični, zanje je značilen mehak humor upodobljenih prizorov. Terbruggen ni prikazal le posameznih trenutkov sodobnega življenja, ampak je tudi premislil tradicionalni naturalizem.

Honthorst je šel še dlje pri razvoju šole. Obrnil se je k svetopisemskim zgodbam, a je zaplet zgradil z vsakdanjega vidika Nizozemcev 17. stoletja. Tako na njegovih slikah vidimo jasen vpliv tehnike chiaroscuro. Prav njegova dela pod vplivom karavagistov so mu prinesla slavo v Italiji. Za svoje žanrske prizore ob svečah je prejel vzdevek "Noč".

Za razliko od šole v Utrechtu flamski slikarji, kot sta Rubens in van Dyck, niso postali goreči podporniki karavagizma. Ta slog je v njihovih delih naveden le kotločena stopnja v oblikovanju osebnega sloga.

Adrian Brouwer in David Teniers

Že več stoletij je slikarstvo flamskih mojstrov doživelo pomembne spremembe. Pregled umetnikov bomo začeli iz poznejših stopenj, ko je prišlo do odmika od monumentalnih slik k ozko usmerjenim temam.

Najprej Brouwer in nato Teniers mlajši, ki temelji na prizorih iz vsakdanjega življenja navadnih Nizozemcev. Tako Adrian, ki nadaljuje motive Pietra Bruegla, nekoliko spremeni tehniko pisanja in fokus svojih slik.

Osredotoča se na najbolj grdo stran življenja. Vrste za platna, ki jih išče v zadimljenih, poltemnih gostilnah in gostilnah. Kljub temu Brouwerjeve slike navdušujejo s svojo izraznostjo in globino likov. Umetnik skriva glavne junake v globinah in razkriva tihožitja.

Boj zaradi igre s kockami ali kartami, speči kadilec ali plešujoči pijanci. Te teme so slikarja zanimale.

Toda Brouwerjevo kasnejše delo postane blazno, s humorjem, ki prevladuje nad grotesknim in divjim. Zdaj platna vsebujejo filozofska razpoloženja in odražajo počasnost premišljenih likov.

Raziskovalci pravijo, da se flamski umetniki v 17. stoletju začnejo manjšati v primerjavi s prejšnjo generacijo mojstrov. Vendar pa preprosto vidimo prehod od živahnega izraza mitskih zapletov Rubensa in burleske Jordaensa v umirjeno kmečko življenje Teniersa mlajšega.

Zlasti slednji se je osredotočil na brezskrbne trenutke podeželjaprazniki. Poskušal je upodobiti poroke in veselice navadnih kmetov. Poleg tega je bila posebna pozornost namenjena zunanjim detajlom in idealizaciji življenjskega sloga.

Frans Snyders

Tako kot Anton van Dijk, o katerem bomo govorili kasneje, je Frans Snyders začel trenirati s Hendrikom van Balenom. Poleg tega je bil njegov mentor tudi Pieter Brueghel mlajši.

Ob pregledovanju del tega mojstra se seznanimo z drugo platjo ustvarjalnosti, ki je tako bogata v flamskem slikarstvu. Snydersove slike so popolnoma drugačne od platna njegovih sodobnikov. Fransu je uspelo najti svojo nišo in se v njej razviti do višin neprekosljivega mojstra.

Postal je najboljši v upodabljanju tihožitij in živali. Kot slikarja živali so ga drugi slikarji, zlasti Rubens, pogosto vabili, da bi ustvaril določene dele svojih mojstrovin.

Snydersovo delo kaže postopen prehod od tihožitij v zgodnjih letih do prizorov lova v kasnejših obdobjih. Ob vsej neljubosti do portretov in upodobitev ljudi so še vedno prisotni na njegovih platnih. Kako se je izvlekel iz situacije?

Preprosto je, Frans je k ustvarjanju podob povabil lovce Janssensa, Jordaensa in druge prijatelje iz ceha mojstrov.

Tako vidimo, da slikarstvo 17. stoletja v Flandriji odraža heterogeno stopnjo prehoda iz prejšnjih tehnik in stališč. Ni šlo tako gladko kot v Italiji, je pa svetu dalo povsem nenavadne stvaritve flamskih mojstrov.

Jakob Jordaens

Za flamsko slikarstvo 17. stoletja je značilna večja svoboda kot prejobdobje. Tu si lahko ogledate ne le žive prizore iz življenja, ampak tudi začetke humorja. Zlasti Jacob Jordaens si je pogosto dovolil, da svojim platnom doda del burleske.

V svojem delu kot portretist ni dosegel večjih višin, a je kljub temu postal morda najboljši v prenosu značaja na sliki. Tako je ena njegovih glavnih serij - "Prazniki fižolovega kralja" - zgrajena na ilustraciji folklore, ljudskih izrekov, šal in izrekov. Ta platna prikazujejo natrpano, veselo, kipeče življenje nizozemske družbe v 17. stoletju.

Ko govorimo o nizozemski slikarski umetnosti tega obdobja, bomo pogosto omenjali ime Petra Paula Rubensa. Njegov vpliv se je odražal v delu večine flamskih umetnikov.

Tudi Jordanci se tej usodi niso izognili. Nekaj časa je delal v Rubensovih delavnicah in ustvarjal skice za slike. Vendar je Jakob bolje ustvarjal v tehniki tenebrizma in chiaroscura.

Če natančno pogledate Jordaensove mojstrovine, jih primerjate z deli Petra Pavla, bomo videli jasen vpliv slednjega. Toda Jakobove slike odlikujejo toplejše barve, svoboda in mehkoba.

Peter Rubens

Ko razpravljamo o mojstrovinah flamskega slikarstva, ne moremo mimo omeniti Rubensa. Peter Paul je bil že za časa svojega življenja priznan mojster. Velja za virtuoza verskih in mitskih tem, vendar umetnik ni pokazal nič manj talenta v tehniki krajine in portreta.

Odraščal je v družini, ki je padla v nemilost zaradi norčij njegovega očeta v mladosti. Kmalu po smrtistarša, njun ugled se povrne in Rubens in njegova mati se vrneta v Antwerpen.

Tu mladenič hitro pridobi potrebne povezave, postane stran grofice de Lalen. Poleg tega Peter Paul sreča Tobiasa, Verhachta, van Noorta. Toda nanj je kot mentor imel poseben vpliv Otto van Veen. Prav ta umetnik je imel odločilno vlogo pri oblikovanju sloga bodočega mojstra.

Otto je imel rad antične avtorje, mitologijo, ilustriral je Horacijeva dela, bil pa je tudi poznavalec in poznavalec italijanske renesanse. Te lastnosti svoje osebnosti je van Veer prenesel na mladega umetnika.

Po štirih letih pripravništva pri Ottu Rubensu so sprejeti v cehovsko združenje umetnikov, graverjev in kiparjev, imenovano Ceh sv. Luke. Zaključek usposabljanja je bilo po dolgoletni tradiciji nizozemskih mojstrov potovanje v Italijo. Tam je Peter Paul študiral in kopiral najboljše mojstrovine tega obdobja.

Ni presenetljivo, da slike flamskih umetnikov po svojih značilnostih spominjajo na tehniko nekaterih italijanskih renesančnih mojstrov.

V Italiji je Rubens živel in delal s slavnim filantropom in zbirateljem Vincenzom Gonzago. Raziskovalci to obdobje njegovega dela imenujejo obdobje Mantove, ker se je v tem mestu nahajalo posestvo zavetnika Petra Pavla.

A Rubensu ni bil všeč provincialni kraj in Gonzagina želja, da bi ga uporabil. V pismu piše, da bi lahko Vicenzo z enakim uspehom uporabljal storitve obrtnih portretistov. Dve leti pozneje mladeničnajde pokrovitelje in rezervacije v Rimu.

Glavni dosežek rimskega obdobja je bila slika Santa Maria in Valicella in oltar samostana v Fermu.

Po smrti svoje matere se Rubens vrne v Antwerpen, kjer hitro postane najbolje plačan mojster. Plača, ki jo je prejemal na bruseljskem sodišču, mu je omogočala, da je živel v velikem slogu, imel veliko delavnico, veliko vajencev.

Poleg tega je Peter Pavel ohranil odnos z jezuitskim redom, ki ga je vzgajal v otroštvu. Od njih prejema naročila za notranjo dekoracijo antwerpenske cerkve sv. Karla Boromejskega. Tukaj mu pomaga najboljši študent - Anton van Dijk, o katerem bomo govorili kasneje.

Rubens je drugo polovico svojega življenja preživel v diplomatskih misijah. Malo pred smrtjo si je kupil posestvo, kjer se je naselil, posnel pokrajine in upodabljal življenje kmetov.

V delu tega velikega mojstra je še posebej zaslediti vpliv Tiziana in Brueghela. Najbolj znana dela so platna "Samson in Delila", "Lov na povodnega konja", "Ugrabitev Leucippovih hčera".

Rubens je imel tako močan vpliv na zahodnoevropsko slikarstvo, da so mu leta 1843 na Zelenem trgu v Antwerpnu postavili spomenik.

Anton van Dijk

Dvorni portretist, mojster mitskih in religioznih predmetov v slikarstvu, baročni umetnik - vse to so značilnosti Antona van Dycka, najboljšega učenca Petra Paula Rubensa.

Slikarske tehnike tega mojstra so se oblikovale med študijem pri Hendriku van Balenu, kateremu je bil izdan kot vajenec. To so letapreživel v delavnici tega slikarja, je Antonu omogočil hitro pridobitev lokalne slave.

Pri štirinajstih napiše svojo prvo mojstrovino, pri petnajstih odpre svojo prvo delavnico. Tako v mladosti van Dijk postane slavna oseba v Antwerpnu.

Pri sedemnajstih letih je Anton sprejet v ceh sv. Luke, kjer postane vajenec pri Rubensu. Dve leti (od 1918 do 1920) van Dyck na trinajstih deskah slika portrete Jezusa Kristusa in dvanajstih apostolov. Danes so ta dela shranjena v številnih muzejih po vsem svetu.

Slikovna umetnost Antona van Dycka je bila bolj versko usmerjena. Svoja znamenita platna "Kronanje s krono" in "Judov poljub" slika v Rubensovi delavnici.

Obdobje potovanja se začne leta 1621. Mlada umetnica najprej dela v Londonu, pod kraljem Jamesom, nato odide v Italijo. Leta 1632 se je Anton vrnil v London, kjer ga je Karel I. počastil z vitezom in mu dodelil položaj dvornega slikarja. Tu je delal do svoje smrti.

Njegove slike so razstavljene v muzejih v Münchnu, na Dunaju, v Louvru, Washingtonu, New Yorku in mnogih drugih dvoranah po svetu.

Tako smo danes, dragi bralci, spoznali flamsko slikarstvo. Dobili ste idejo o zgodovini njegovega nastanka in tehniki ustvarjanja platna. Poleg tega smo se na kratko srečali z največjimi nizozemskimi mojstri tega obdobja.