Kratka zgodovina jazza

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Jazz je vrsta glasbene umetnosti, ki je nastala kot rezultat sinteze afriške in evropske kulture s sodelovanjem afroameriške folklore. Ritem in improvizacija sta izposojena iz afriške glasbe, harmonija pa iz evropske glasbe.

Splošne informacije o izvoru nastanka

Zgodovina jazza izvira leta 1910 v ZDA. Hitro se je razširil po vsem svetu. V dvajsetem stoletju je ta smer v glasbi doživela številne spremembe. Če na kratko govorimo o zgodovini nastanka jazza, je treba opozoriti, da je bilo v procesu nastajanja minilo več stopenj razvoja. V tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja so nanj močno vplivala swing in be-bop gibanja. Po letu 1950 so na jazz začeli gledati kot na glasbeno zvrst, ki je vključevala vse sloge, ki jih je razvil kot rezultat.

Jazz je zdaj zasedel svoje mesto na področju visoke umetnosti. Velja za precej prestižno, saj vpliva na razvoj svetovne glasbene kulture.

Zgodovina jazza

Ta smer je nastala v ZDA kot posledica združitve več glasbenih kultur. Zgodovina nastanka jazza se začne vSeverna Amerika, ki so jo večinoma naseljevali z angleškimi in francoskimi protestanti. Verski misijonarji so skušali črnce spreobrniti v njihovo vero, pri čemer so skrbeli za odrešenje njihovih duš.

Rezultat sinteze kultur je nastanek spirituala in bluesa.

Za afriško glasbo so značilni improvizacija, poliritem, polimetrija in linearnost. Ogromna vloga je pri tem dodeljena ritmičnemu začetku. Vrednost melodije in harmonije ni tako pomembna. To je razloženo z dejstvom, da ima glasba med Afričani uporabno vrednost. Spremlja delovno dejavnost, obrede. Afriška glasba ni samostojna in je povezana z gibanjem, plesom, recitacijo. Njegova intonacija je precej svobodna, saj je odvisna od čustvenega stanja izvajalcev.

Iz evropske glasbe, bolj racionalne, jazz je bil obogaten z modalnim dur-mol sistemom, melodičnimi konstrukcijami, harmonijo.

Proces združevanja kultur se je začel v osemnajstem stoletju in privedel do nastanka jazza v dvajsetem stoletju.

šolsko obdobje v New Orleansu

V zgodovini jazza se šteje, da je prvi instrumentalni slog nastal v New Orleansu (Louisiana). Ta glasba se je prvič pojavila v izvedbi takrat zelo priljubljenih uličnih pihalnih godb. V zgodovini nastanka jazza v tem pristaniškem mestu je bil velik pomen Storyville - mestno območje, ki je bilo posebej namenjeno za zabavna prizorišča. Tu se je med kreolskimi glasbeniki, ki so imeli črnsko-francosko poreklo, rodil jazz. Vedeli so enostavnoklasično glasbo, se izobraževali, obvladali evropsko tehniko igranja, igrali na evropske instrumente, brali note. Njihova visoka stopnja izvajanja in vzgoja na evropski tradiciji sta obogatila zgodnji jazz z elementi, ki niso bili podvrženi afriškim vplivom.

Klavir je bil tudi običajen instrument v ustanovah Storyville. Tu je zvenela predvsem improvizacija, inštrument pa je bil uporabljen bolj kot tolkala.

Primer zgodnjega sloga New Orleansa je orkester Buddyja Boldena (kornet), ki je obstajal od 1895-1907. Glasba tega orkestra je temeljila na kolektivni improvizaciji polifonične strukture. Sprva je ritem zgodnjih jazzovskih skladb New Orleansa koračal, saj izvirajo iz vojaških godb. Sčasoma so bili sekundarni inštrumenti odstranjeni iz standardne sestave pihalnih godb. Takšni ansambli so pogosto organizirali tekmovanja. Na njih so sodelovale tudi "bele" ekipe, ki so se odlikovale s tehnično igro, a so bile manj čustvene.

V New Orleansu je bilo veliko bendov, ki so igrali marše, blues, ragtime itd.

Poleg črnskih orkestrov so se pojavili tudi orkestri, sestavljeni iz belih glasbenikov. Sprva so izvajali isto glasbo, vendar so se imenovali "Dixielands". Kasneje so te skladbe uporabile več elementov evropske tehnologije, spreminjajo način produkcije zvoka.

parniki

Orkestri New Orleansa so igrali določeno vlogo v zgodovini nastanka jazza,ki je delal na parnikih, ki so pluli po reki Mississippi. Za potnike, ki so potovali na rekreacijskih parnikih, je bila ena najbolj privlačnih zabav nastop takih orkestrov. Izvajali so zabavno plesno glasbo. Za izvajalce je bila obvezna zahteva znanje glasbene pismenosti in sposobnost branja not z lista. Zato so imele te skladbe dokaj visoko strokovno raven. V takem orkestru je svojo kariero začela jazz pianistka Lil Hardin, ki je kasneje postala žena Louisa Armstronga.

Na postajah, kjer so se ladje ustavljale, so orkestri organizirali koncerte za lokalno prebivalstvo.

Nekatere skupine so ostale v mestih ob rekah Mississippi in Missouri ali stran od njih. Eno takšnih mest je bil Chicago, kjer so se črnci počutili bolj udobno kot v Južni Ameriki.

Big band

Na začetku 20. let 20. stoletja se je v zgodovini jazz glasbe oblikovala oblika big banda, ki je ostala aktualna vse do konca 40. let. Izvajalci takšnih orkestrov so igrali naučene vloge. Orkestracija je prevzela svetel zvok bogatih jazzovskih harmonij, ki so jih izvajala trobila in pihala. Najbolj znani jazz orkestri so bili orkestri Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie, Jimmy Lunsford. Posneli so pristne uspešnice swing melodij, ki so postale vir strasti do swinga v širokem krogu poslušalcev. Na takratnih »bitkah orkestrov« so solo improvizatorji big bandovspravil občinstvo v histeriko.

Po 50. letih, ko je priljubljenost velikih bendov upadla, so slavni orkestri še nekaj desetletij nadaljevali s turnejami in snemali plošče. Glasba, ki so jo igrali, se je spreminjala, pod vplivom novih smeri. Danes je big band standard jazz izobraževanja.

Chicago Jazz

Leta 1917 so ZDA vstopile v prvo svetovno vojno. V zvezi s tem je New Orleans razglašen za mesto strateškega pomena. Zaprl je vse zabavne prostore, kjer je delovalo veliko število glasbenikov. Ker so ostali brezposelni, so se množično selili na sever, v Chicago. V tem obdobju so tam vsi najboljši glasbeniki iz New Orleansa in drugih mest. Eden najsvetlejših izvajalcev je bil Joe Oliver, ki je zaslovel v New Orleansu. V času Chicaga so v njegovi skupini bili znani glasbeniki: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarinet), njegov brat "Babby" Dodds (bobni), čikaški mladi in izobraženi pianist Lil Hardin. Ta orkester je igral improvizacijski polno teksturiran New Orleans Jazz.

Ko analiziramo zgodovino razvoja jazza, je treba opozoriti, da se je v čikaškem obdobju zvok orkestrov stilsko spremenil. Nekatera orodja se zamenjajo. Izvedbe, ki postanejo mirne, lahko dovolijo uporabo klavirja. Pianisti so postali obvezni člani godb. Namesto pihala se uporablja kontrabas, namesto bendža kitara, namestokornet - trobenta. Spremembe so tudi v skupini bobnov. Bobnar zdaj igra na bobni, kjer so njegove možnosti širše.

V tem času so saksofon začeli uporabljati v orkestrih.

Zgodovina jazza v Chicagu se polni z novimi imeni mladih izvajalcev, glasbeno izobraženih, sposobnih brati z lista in aranžirati. Ti glasbeniki (pretežno beli) niso poznali pravega neworleanskega zvoka jazza, ampak so se ga naučili od temnopoltih izvajalcev, ki so se preselili v Chicago. Glasbena mladina jih je posnemala, a ker se to ni vedno izšlo, je nastal nov stil.

V tem obdobju je spretnost Louisa Armstronga dosegla svoj vrhunec, ki je zaznamovala vzor čikaškega jazza in si zagotovila vlogo solista najvišjega razreda.

Bluz je prerojen v Chicagu in prinaša nove izvajalce.

Jazz se združuje z odrom, zato v ospredje začnejo prihajati vokalisti. Ustvarjajo lastne orkestralne skladbe za jazz spremljavo.

za obdobje Chicaga je značilno ustvarjanje novega sloga, v katerem pojejo jazz instrumentalisti. Louis Armstrong je eden od predstavnikov tega sloga.

Swing

V zgodovini nastanka jazza se izraz "swing" uporablja v dveh pomenih. Prvič, swing je izrazno sredstvo v tej glasbi. Odlikuje ga nestabilno ritmično pulziranje, ki ustvarja iluzijo pospeševanja tempa. V zvezi s tem je vtis, da ima glasba veliko notranjo energijo. Izvajalci inposlušalce druži skupno psihofizično stanje. Ta učinek se doseže z uporabo ritmičnih, fraznih, artikulacijskih in tembrnih tehnik. Vsak džezovski glasbenik si prizadeva razviti svoj lasten izvirni način swinganja glasbe. Enako velja za ansamble in orkestre.

Drugič, to je eden od stilov orkestrskega jazza, ki se je pojavil v poznih 20. letih dvajsetega stoletja.

Značilnost swing stila je solo improvizacija v ozadju precej zapletene spremljave. V tem slogu bi lahko delali glasbeniki z dobro tehniko, poznavanjem harmonije in obvladovanjem tehnik glasbenega razvoja. Za takšno muziciranje so bili predvideni veliki ansambli orkestrov ali big bandov, ki so postali priljubljeni v 30. letih. Standardna sestava orkestra je tradicionalno vključevala 10-20 glasbenikov. Od tega - od 3 do 5 cevi, enako število pozavnih, saksofonska skupina, ki je vključevala klarinet, pa tudi ritem sekcija, ki so jo sestavljali klavir, godalni bas, kitara in tolkala.

Bebop

Sredi 40-ih let dvajsetega stoletja se je oblikoval nov jazzovski slog, katerega pojav je pomenil začetek zgodovine modernega jazza. Ta slog je nastal kot nasprotje swingu. Imel je zelo hiter tempo, ki sta ga uvedla Dizzy Gillespie in Charlie Parker. To je bilo storjeno s posebnim ciljem - omejiti krog izvajalcev samo na profesionalce.

Glasbeniki so uporabili popolnoma nove ritmične vzorce in melodične obrate. Harmonični jezik je postal bolj zapleten. Ritmična osnova iz velikega bobna (v zamahu) se je preselila na činele. Vsaka plesnost je popolnoma izginila v glasbi.

Bibop je v zgodovini jazzovskih stilov prvi zapustil sfero popularne glasbe v smeri eksperimentalne ustvarjalnosti, v sfero umetnosti v njeni »čisti« obliki. To se je zgodilo zaradi zanimanja predstavnikov tega sloga za akademizem.

Boperji so bili po videzu in obnašanju nezaslišani, s čimer so poudarili svojo individualnost.

Bebop glasbo so izvajali manjši ansambli. V ospredju je solist s svojim individualnim stilom, virtuozno tehniko, kreativnim razmišljanjem, obvladovanjem proste improvizacije.

V primerjavi s swingom je bila ta smer bolj umetniška, intelektualna, a manj množična. Bilo je protikomercialno. Kljub temu se je bebop začel hitro širiti, imel je svoje široko občinstvo poslušalcev.

Jazz Territory

V zgodovini jazza je treba opozoriti na nenehno zanimanje glasbenikov in poslušalcev z vsega sveta, ne glede na državo, v kateri živijo. To je posledica dejstva, da so jazzovski izvajalci, kot so Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington in mnogi drugi, gradili svoje skladbe na sintezi različnih glasbenih kultur. To dejstvo nakazuje, da je jazz glasba, ki jo razumejo po vsem svetu.

Danes ima zgodovina jazza svoje nadaljevanje, saj je potencial za razvoj te glasbe precej velik.

Jazz glasba v ZSSR in Rusiji

Zaradi dejstva, da je jazz v ZSSR veljal za manifestacijo meščanske kulture, so ga oblasti kritizirale in prepovedale.

Toda 1. oktober 1922 je bil v znamenju koncerta prvega profesionalnega jazz orkestra v ZSSR. Ta orkester je izvajal modne plese Charleston in Foxtrot.

Zgodovina ruskega jazza vključuje imena nadarjenih glasbenikov: pianist in skladatelj, pa tudi vodja prvega jazz orkestra Alexander Tsfasman, pevec Leonid Utyosov in trobentač Y. Skomorovsky.

Po 50. letih so začeli z aktivno ustvarjalnostjo številni veliki in majhni jazz ansambli, med katerimi je tudi jazz orkester Olega Lundstrema, ki se je ohranil do danes.

Trenutno v Moskvi vsako leto poteka jazz festival, ki združuje svetovno znane jazz skupine in samostojne izvajalce.