Jazz harmonija. Osnove jazza

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Jazz harmonija je ena od temeljnih komponent, ki izvajalcu pomagajo pri profesionalnem razvoju in prispevajo k njegovemu oblikovanju v jazz glasbi. Pomeni harmonizacijo same melodije, bas linije, dešifriranje akordnih "števk".

Namen jazz harmonije je podoben klasični. To je najprej harmonizacija melodije, ki temelji na enotnih splošnih logičnih pravilih žanra. Hkrati pa jazz temelji tudi na improvizaciji, zato bo poznavanje osnov harmonije dodalo nove odtenke in pridihe improvizatorjevemu slogu.

Je skladateljska skica, ideja, ki ne zahteva dodatnih interpretacij in označb akordov. Za klavirsko partijo v glasbi Chicka Coree, Boba Jamesa, Joeja Samplea je ta predstavitev materiala precej pogosta.

Koncept harmonije v jazzu

Harmonične strukture akorda so se v evolucijskem razvoju jazz harmonije postopoma zapletale. Sprva so bili trozvoki, sedmini, nato - 5-6 glasov.

Predstavljanje akordov kot številskih in abecednih znakov je zelo podobno igranju čembalistov.imenovani digitalni bas v časih dunajskih klasikov. Pri zapisovanju basa v delu inštrumenta je bila na vrhu označena oznaka akorda s številkami in črkami. Ostalo so dopolnili glasbeniki v jazz orkestru, ki se držijo določenega sloga, ki ne nasprotuje avtorjevi zamisli. Takšni deli v bistvu ustrezajo spremljajočim inštrumentom - čembalo, klavir. V pop-jazz komadih je enako harmonično napredovanje podobno.

Jazz Harmony je teorija in praksa, kako se akordi uporabljajo v jazz glasbi. Jazz ima določene podobnosti z drugimi praksami v tradiciji zahodne harmonije, kot so napredovanje akordov in uporaba durovih in molskih lestvic kot osnove za gradnjo akordov.

glasbila

Klavir in kitara sta dva inštrumenta, ki običajno zagotavljata harmonijo za jazz bend. Seveda se izvajalci s harmonijo ukvarjajo v realnem času, ki poteka v improvizacijskem kontekstu. To je ena največjih težav v jazzu.

Improvizacija je eden najpogosteje citiranih in temeljnih vidikov prakse jazzovskega izvajanja v glasbi, in to z dobrim razlogom. Jazzovski glasbeniki večino svojega dela opravijo spontano in dovolijo svojemu okolju, da vpliva na to, kar igrajo. Podrobnosti o tembru, ritmu, tudi o tem, katere note igrati in kdaj, so prepuščene posameznemu izvajalcu in se od izvedbe do izvedbe razlikujejo v veliko večji meri kot pri klasični glasbi, rocku inskoraj katera koli druga zahodna tradicija.

Med jazz improvizacijo se pričakuje, da bo solist temeljito razumel osnove harmonije, pa tudi svoj edinstven pristop do akordov in njihovega odnosa do lestvic. Osebni slog je sestavljen iz teh gradnikov in koncepta ritma.

Harmonija in melodija tvorita zelo pomembno partnerstvo. V jazz pesmi harmonija deluje na več ravneh:

1. Kitarist ali pianist igra akorde - kombinacije not, ki se med seboj harmonizirajo na različne načine.
2. Pevec ali saksofonist doda melodijo prek akordov. Tako se melodija sklada z akordi.
3. Basist vodi svojo glasbeno linijo vzdolž akordov in glavne melodije ter dodaja še eno raven harmonije.

Jazz harmonija na kitari se ne razlikuje od drugih inštrumentov, vendar ne bo mogla igrati klasičnih bluesovih akordov, škatlastih lestvic in pentatoničnih lestvic. Za obvladovanje veščin harmonije na kitari mora glasbenik okrepiti svoje znanje jazzovske teorije, ki je precej nenavadna in se na nek način ne strinja s splošno sprejeto.

Jazz glasbeniki

Jazz umetniki uporabljajo tudi harmonijo kot svoj glavni slogovni element. Za glasbo McCoya Tynerja so značilne odprte stopničaste harmonije, medtem ko so hitro spreminjajoči se tonski centri postali glavna značilnost srednjega obdobja Johna Coltranea.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans sopianisti, katerih skladbe so najbolj značilne za akordovski slog, povezan z harmonijo jazz klavirja.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter in Benny Golson niso pianisti, a jasno razumejo vlogo harmonije v kompozicijski strukturi in razpoloženju melodije. Ti skladatelji (vključno z Dizzyjem Gillespiejem in Charlesom Mingusom, ki so redko snemali kot pianisti) imajo muzikalnost, ki temelji na klavirskih akordih, tudi če pri izvajanju ne uporabljajo klaviatur.

Jazz petje

V jazz vokalu ključno mesto zaseda brezhiben občutek za ritem in harmonijo, gibljivost glasu. Jazz vokalist mora občutiti konstrukcijo melodije. Njegova naloga je pokazati svojo vizijo melodične teme, ne da bi se oddaljil od glavne harmonije, in jo spremenil po lastni presoji. Trenutno sta jazz in pop vokal med seboj precej tesno povezana, saj je v popularni pop glasbi veliko elementov jazza. Močan glas s širokim delovnim razponom, visoko razvito melodično in harmonično uho odlikujejo profesionalnega jazz vokalista.

Vadba igranja na glasbilo je odlična metoda za razvoj harmoničnega sluha in mišljenja. Glasbenik mora delati skozi standardna harmonična zaporedja v različnih tonalitih in analizirati ves harmonski material.

Črkovni simboli

Osnova za jazzharmoniji služita dur-mol lestvica in evropski funkcionalni sistem. Vsak jazz improvizator mora razumeti in razumeti zapis, ki se uporablja v harmoniji. Za poimenovanje akordov se uporabljajo črke, številke in znaki.

Velike latinične črke označujejo:

1. Durov trizvok, ki je zgrajen iz danega zvoka.
2. Če je napisano s številko ali znakom - glavni ton (sprejmi) akorda.

Majhna m poleg velike črke pomeni, da je akord mol.

Okrajšave

Okrajšava maj ali črka M označujeta, da je durski trozvok dodan dur sedmini.

Okrajšava dim pomeni zmanjšan septi akord.

številke

• 6 - dur šesti dodan dur/molu trizvoku;
• 7 - molska sedma je dodana dur/molu trizvoku;
• 9 - dodana velika nona;
• 9maj - velika nona je dodana velikemu durskem sedmo akordu;
• 9/6 - dodan veliki seks in nona;
• 11 - mala sedma/velika nona/čista undecima dodana durovemu ali molskemu trizvoku;
• 13 - v trozvok je dodana molska sedma/dur nona/čista undecima/major terdcecima.

Znaka ♭ indesno od črke označujeta zmanjšanje/povečanje akorda za polton in se imenujeta naključja. Označujejo lahko tudi zmanjšano/povišano kvinto, sedmo, nono, undecima ali terdecima, če so postavljene blizu številke.

akordi

Navadno akordijazz harmonije so postavljene navpično v dur in mol terce, čeprav so pogoste tudi čiste kvarte.

V klasični harmoniji imena akordov, ki jih običajno obravnavamo v kontekstu načina, izhajajo iz modalnih funkcij in stopenj: dominantni septi akord (D7), akord kvinsekstu druge stopnje. Jazz deluje v smislu korenske note. To pomeni, da akord dobi svoje ime glede na zvok, ki je bil uporabljen pri njegovi izdelavi: sedmokord D-mol (Dm7), F-dur sedmi akord (Fmaj7). Hkrati ime ni odvisno od modalne funkcije.

Jazz glasba podpira tudi določene harmonske progresije in vključuje intervale, kot so brez, brez decimalke in terdecimale.

sedmi akordi

Jazz harmonija se razlikuje po tem, da je uporaba sedmokordov kot glavne harmonične enote tukaj pogostejša kot trizglasov v pretežno klasični glasbi.

V praksi so v jazzu običajno pogoste štiri glavne skupine akordov, ki jim je dodan majhen sedmokord. Sedmi akord je akord 4 zvokov, ki so razporejeni v tercah. Eden ima zmanjšano sedmico, trije imajo majhno sedmico, tri imajo veliko sedmo.

Osnovni sedmokordi:

• majhna;
• major;
• velika mladoletna;
• dominantno.

Splošno pravilo je, da so spremenjeni akordi vključeni, ko se spremembe pojavijo v melodiji ali so kritične za bistvo skladbe.

Akordi lahkovsebuje več kot 4 opombe. Na primer, akord C-sharp C9 vključuje C, E-flat, G, A, D.

Ti akordi imajo lahko spremembe, prikazane v oklepaju za simbolom akorda. Obstaja veliko različnih simbolov akordov, ki se uporabljajo v jazzovskem zapisu.

Sistem poimenovanja jazz akordov je določen po želji skladatelja.

Tabela simbolov akordov

Oznaka simbola akord	Opombe	ime akorda
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Veliki dur sedmi akord
C7	C E G B♭	Dominantni sedmi akord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Mali molski sedmi akord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Veliki molski sedmi akord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	polreducirani sedmi akord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	zmanjšani sedmi akord

Triton

Tritone ali tritonska substitucija - tehnika, ki jo najdemo predvsem v jazz harmoniji. V tem primeru se en akord nadomesti z drugim, ki se nahaja tri tone višje ali nižje, pri tem pa se funkcionalna vrednost takega akorda ohrani.

Zadrževanje akordov

Osnove jazza vključujejo koncept "delay", ki je v jazz prišel iz klasične harmonije, v klasiki pa tako nastane melodična linija, v jazzu pa -kako se gradi akord. Leži v tem, da se namesto terce akorda uporablja četrta, ki je tako rekoč "zakasnjen", nerazrešen zvok v terco. Rezultat je nastanek novega akorda, ki ima svojo alfanumerično oznako. Primer je akord C9sus, ki ga lahko zapišemo bolj preprosto - C/Gm7.

Razlike od klasične harmonije

Obstaja veliko različnih funkcij harmonije jazza za lutke, ki začetnikom pomagajo pri spoznavanju jazzovske prakse.

1. Namesto trozvokov (kot v klasični harmoniji) so najpogostejši sedmi akordi in nonakordi, namesto sedmikarjev pa brezdecimalke in tretje decimalke.
2. Spremembe se pogosto uporabljajo, vključno z nasprotujočimi si spremembami v istem akordu.
3. Veliko število disonanc: tritoni, sedmice, ne, sekunde. Hkrati pa glasovi ne smejo zadušiti disonantnih intervalov. Akorde lahko razporedite tako, da del pianistove leve roke zveni v prevladi sedmice. Namesto tonalitetnih korakov se uporabljajo odstopanja in modulacije.
4. Potege lahko igrate v vzporednih intervalih ali cele akorde, saj so vzporedne kvarte, kvinte, sedmice in decimalke precej pogoste v jazzu, zlasti pri basih. Vzporedni šesti akordi, sedmokordi in neakordi bodo dodali dober zvok.
5. Po potrebi podvojite tone akordov.
6. Melodija morda ne vsebuje zvokov akordov. Abstraktni odlomki bodo naredili kompozicijo drznejšo in zanimivejšo.
7. V jazz harmoniji igra ena najpomembnejših vlogbas part, zato naj bo bas linija izrazna, melodična in razvlečena. Tam lahko dodate zamah, milostne note, različne izvedbene tehnike, na primer staccato, ko se zvoki izvajajo nenadoma, ali markato. Swing bo poudaril melodijo, saj ne bo hkrati igral tonov kompleksnega akorda. Tako je akord delno zaznan, kar omogoča slišati vse njegove značilnosti.
8. Tremolo poudari želeni akord.
9. Priporočljivo je, da akord dopolnite s toni (šestine in kvarte).

V klasični harmoniji se glasbenik osredotoča na to, kako prenesti glasbeno besedilo v skladu s tradicijami klasične šole, ne da bi ga spremenil. Vendar pa je jazz izvajalec v nenehnem ustvarjalnem iskanju na področju harmonije. V tem je temeljna razlika. V jazzu se vsako igranje glasbenega materiala v kontekstu harmonije razlikuje od izvornega, hkrati pa se ne spreminja sama melodija, temveč harmonija. V tem primeru se avtorjevo sporočilo ne spremeni. Ustvarjalnost in domišljija glasbenika zagotavljata široko paleto alternativ takšnim modifikacijam.