Moderni in klasični balet

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

V sodobnem svetu so vse sfere življenja podvržene vedno višjim zahtevam, ki ustrezajo potrebam sedanje generacije: dinamično, razvito, vsestransko. To velja tako za tehnologijo, tehnologijo in kulturo z umetnostjo. Tako je klasični balet zamenjal moderni. Kaj je in kako je kombiniran s tradicionalnim, bomo razmislili v članku.

Splošno

Balet je klasični ples, ki je osnova koreografije. Njena tradicionalna oblika je bila v umetnosti vedno iskana, v sodobnih razmerah pa se javnosti predstavlja v novi, svobodnejši interpretaciji. Pred tem je režiser gledalcu posredoval misli, čustva in razpoloženje produkcije s pomočjo običajnih gladkih, jasnih, nežnih gibov, ki nadomeščajo govor. Klasični ples je zgrajen s pomočjo znanih figur, ki prenašajo razpoloženje igralskih likov. V sodobnem baletu način prenašanja čustev določi oblikovalec produkcije samostojno. Pogosto je 90 % sodoben, plesalci pa si sposojajo elemente iz drugih stilov.

Klasična oblika baleta je iz dneva v dan bolj moderna, to se pozna tudi v oblačilih balerin: tradicionalne tutuje nadomeščajo preprostejše obleke. Seveda,to ne velja za klasične produkcije.

Izvor

Ime "balet" je prevod iz latinščine besede "plešem". Rojstni kraj te oblike umetnosti je bila Italija v 16. stoletju, znana po svojih prvih plesnih prizorih. Malo pozneje se je Francija pridružila dvornemu baletu, čeprav so bili v primerjavi s sodobno umetnostjo to usodni poskusi. Konec 18. stoletja je zaznamovala sprememba baletnih kostumov v krajše in bolj zračne ter pojav prvih profesionalnih čevljev za balerinke - špica. To obdobje je bil začetek razcveta baletne umetnosti, za katero je značilno:

• nastop njegovih prvih poznavalcev, ki redno obiskujejo predstave;
• zapis slavnih skladateljev (Beethoven, Delibes, Minkus) romantične glasbe za baletne predstave;
• pojav prvih polnopravnih baletnih produkcij.

Pojav baleta v Rusiji

Ta ples je bil v Rusiji prvič znan v času vladavine carja Alekseja Mihajloviča leta 1673 po premieri prve baletne predstave. Ruski balet je nastal pod vplivom francoskega baletnega mojstra-koreografa Charlesa-Louisa Didelota, ki je ples povezal s pantomimo in vodil solo ženske vloge. Marius Petipa je igral pomembno vlogo pri razvoju klasičnega ruskega baleta v 19. stoletju. Mikhail Fokin je postal legendarni domači baletni mojster, ki je korenito preoblikoval predstave s spremembo tradicionalne strukture baletnih in plesnih vzorcev.

Prava revolucija v svetu baletne glasbe je bil nastop skladateljaP. I. Čajkovskega, ki je v njem združil stalen simfonični razvoj z globoko figurativno vsebino in dramsko izraznostjo. V "Labodje jezero", "Sleeping Beauty" in "The Nuchcracker", ki ga je ustvaril, je glasba pridobila sposobnost razkrivanja notranjega poteka dogajanja in utelešanja karakterjev likov.

Moderni domači balet

Ena izmed najpomembnejših domačih skupin danes je "Klasični ruski balet" iz Moskve, ustanovljen leta 2004. Ta mlada plesna skupina ustvarja že sedem let, v katerih se je s strokovnega vidika zelo priporočila. Združil je najboljše predstavnike ruskih baletnih šol (Moskovska koreografska akademija, Akademija ruskega baleta A. Ya. Vaganova), nadarjene mlade in zrele zaslužene plesne mojstre. Umetniško vodenje gledališča leži na ramenih enega od vodilnih solistov Hasana Usmanova.

Geografija moskovskih klasičnih baletnih predstav ni omejena le na moskovski oder, njihove predstave so si ogledala številna mesta Rusije in države bližnje in daljne tujine (Finska, Japonska, Španija, Izrael, Avstrija, Nemčija, Grčija).

Croup repertoar

Seznam baletnih predstav moskovske ekipe sestavljajo predvsem velika dela zlatega sklada ruskega baleta. Seveda repertoar gledališča ne more brez mojstrovin P. I. Čajkovskega: "Labodje jezero", "Trnuljčica", "Hrestač". Poleg tega ima skupina balete, kot so Pepelka, Giselle, Carmen, Romeo in Julija indrugi.

Klasični balet "Hrestač"

Posebno pozornost bi rad namenil prav tej zgodbi o večni ljubezni, ki je med novoletnimi prazniki vedno priljubljena tako v Rusiji kot v evropskih državah. Konec koncev, vzdušje čarobne očarljive glasbe Čajkovskega, v kombinaciji s snegom, božičnim drevescem in božično čarovnijo, lahko povzroči, da se tudi najbolj resni odrasli že za trenutek počutijo kot otroci. Eden najsvetlejših prizorov te predstave - Valček snežink (uprizoril Lev Ivanov) - je biser umetnosti, saj so glasbene fraze Čajkovskega prikazane v vsaki podrobnosti in figuri.

Državno akademsko gledališče klasičnega baleta

Resnično, "dinozaver" ruske baletne umetnosti je ta velika ekipa, ki jo vodita Natalia Kasatkina in Vladimir Vasilev. Obožujejo ga gledalci iz mnogih držav in več generacij. Izjemni koreografi že skoraj petdeset let ustvarjajo zanimiv repertoar, ki ga sestavljajo izvirne različice slavnih "otrok" klasičnega baleta. Njihova skrbna zgodovinska rekonstrukcija, ki temelji na izvirnih delih samih koreografov, je uspela umestiti klasično in sodobno glasbo na en baletni oder.

Ekipo gledališča sestavljajo odlični plesalci, ki jih vodijo čudoviti učitelji-tutorji, v preteklosti - vodilni solisti Bolšoj teatra. Iz njegovih zidov so prihajali visokoprofesionalni baletni plesalci več generacij, ki so nato prejeli mednarodne nagrade in zmagali v številnih uglednih baletnih plesih.tekmovanja, ki se glasno izjavlja ne le na ruskem, ampak tudi na svetovnem prizorišču.

ročno

Ni zastonj to skupino pogosto imenujejo klasični balet Kasatkine in Vasileva. To niso samo imeni dveh ljudskih umetnikov - nekdanjih diplomantov moskovske koreografske šole in vodilnih solistov Bolšoj teatra že 20 let. To so imena koreografov, ki že skoraj pol stoletja vodijo Državno akademsko baletno gledališče.

V baletni umetnosti so bili v marsičem prvi:

• pri uprizarjanju predstav ob avantgardni glasbi;
• v produkciji na ruskem odru znamenitega baleta polprepovedanega skladatelja Stravinskega Obred pomladi;
• pri ustvarjanju izvirnega in eksperimentalnega baletnega gledališča;
• v sodelovanju s slavnim tujim koreografom P. Lacotteom, ki je specializiran za restavriranje starih predstav, za oživitev baleta "Natalie, ali švicarska mlekarica" (sestavil A. Girovets);
• v poskusih s kompleksnimi in izvirnimi glasbenimi in koreografskimi žanri, ki so prinesli vokalno koreografsko simfonijo skladatelja A. Petrova »Puškin. Razmišljam o pesniku."

Klasični balet Kasatkine in Vasileva je harmonična kombinacija dediščine in sodobnih trendov. To velja tako za repertoar kot za koreografski jezik njihovih nastopov. Ti koreografi so uprizorili številna klasična dela: Giselle, Don Kihota in vse tri balete P. I. Čajkovskega. Hkrati pa izvajanjeklasika ima vedno svojo avtorsko vizijo, ki je enemu gledalcu bolj všeč, drugemu manj. Toda ustvarjalna interpretacija materiala je seveda glavna stvar v umetnosti.

Tovarna zvezd

Z odra klasičnega baletnega gledališča je prišlo veliko umetnikov, ki so kasneje postali mednarodni nagrajenci in svetovne zvezdnice. Učenca Kasatkina in Vasilev sta prinesla 19 zlatih medalj z različnih tekmovanj in še več - srebrnih in bronastih. Tu je zasvetila zvezda I. Muhamedova, V. Malahova, G. Stepanenka, S. Isajeva, A. Gorbaceviča, T. Palija in mnogih drugih. Vse to priča o visoki strokovnosti gledaliških kadrov in pedagoških sposobnostih njegovih voditeljev.

Kolektivne dejavnosti

Danes je na repertoarju gledališča 18 baletnih predstav, med katerimi so tako znana klasična dela kot sodobne produkcije. Tako balet "Ustvarjanje sveta" pripoveduje svetopisemsko zgodbo o Adamu in Evi, ki temelji na risbah Jeana Effela. Skladatelj Andrey Petrov je združil načela resne simfonične glasbe z lahko glasbo, vključno z jazzom in simfoničnim jazzom. V 30 letih obstoja te baletne predstave so jo vedno spremljale polne dvorane in navdušene kritike tiska.

Zasluži si posebno omembo in baletno-prispodobo "Čudovita mandarina", ki je bila prvič prikazana na odru Klasično baletnega gledališča leta 1996. Nastala je po istoimenski pantomimi madžarskega skladatelja B. Bartoka, ki je imela težko usodo. V času avtorjevega življenja je balet na njemdomovina nikoli ni bila uprizorjena in poskus Bolšoj teatra med uprizoritvijo L. Lavrovskega (1961) je imel katastrofalne izkušnje.

Kasatkina in Vasilev sta v Rusiji prvič prikazala Čudovito mandarino, pri čemer sta uporabila v celoti baletno glasbo in ne le suito B. Bartoka, kot je bilo to storjeno prej. Tak dogodek je bil pravo darilo za oboževalce madžarskega skladatelja.

V aktivu klasičnega baletnega gledališča so vse predstave vredne pozornosti in občudovanja, ode jim ni treba peti. Bolje je enkrat priti pogledat, da se lahko vračaš vedno znova.