Pop art slog: kratka zgodovina, značilnosti in zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pop art je nastal, da bi nadomestil resno abstraktno umetnost dvajsetega stoletja. Ta slog večinoma temelji na popularni kulturi, zato je postal oblika zabave. Smer se je razvila s pomočjo oglaševanja, trendov, pa tudi mode. Brez filozofije, duhovnosti. Pop art (portreti) je eden od delov avantgardne umetnosti.

Kdaj je nastal slog?

Dostopnost in preprostost sta lastnosti, zaradi katerih je ta slog postal izjemno priljubljen. Prvotno je bil cilj imeti široko občinstvo, tako da je mogoče zajeti slike, o katerih se največ govori. Zato je pop art slog postal eno najvplivnejših umetniških gibanj v slikarstvu 20. stoletja in naprej.

Promocija sloga

Natančneje, slog je postal priljubljen v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, kljub temu, da je bil ustanovljen nekoliko prej, v petdesetih letih. Velika Britanija se šteje za kraj izvora, aktiven vzpon pa se je zgodil v Združenih državah Amerike. Andy Warhol je postal ustanovitelj pop artain Jasper Johns.

Vse se je začelo s pobudo Independent Group, ki je bila ustanovljena v Londonu leta 1952 med podjetnimi umetniki in arhitekti. Urbano ljudsko kulturo so pri pisanju platna dopolnjevale sodobne tehnologije. Na primeru ameriške kulture so mojstri preučevali vpliv psihologije na množično občinstvo, globok pomen in vsebino jezikoslovja. Zanimalo me je predvsem industrijsko oglaševanje, aktualne tehnologije izdelave oglaševanja, distribucija kolažev.

Jutri je

1956 Otvoritev pop art razstave "To je jutri". Sodobna družba je bila predstavljena s filmskimi kadri vseh najljubših filmov, hollywoodskimi idoli, povečanimi slikami. Mnogi so bili navdihnjeni po novem nenavadnem slogu. Po razstavi se je večina diplomantov umetniških šol in ne le želela pridružiti novemu gibanju.

Glavni motivi

Pop art (portret) ima glavne značilnosti, zaradi katerih je enostavno razumeti, da je to določen slog:

• Ko se uporabljajo priljubljene umetniške risbe. Plakati, grafiti, stripi, vinilne plošče, grafike Marilyn Monroe.
• Kričajoče, svetle barve. Protestirajte proti običajnim monotonim slogom v notranjosti. Samo disco-thrash in mladinski funk.
• Plastični predmet v notranjosti. Svetle barve ugodno poudarjajo izvirnost mladinskega sloga.

Prvi motiv je vzet kot osnova, drugi pa odlično dopolnjujejo podobo pop arta. Pravzaprav ta slog ni neodvisen, ampak samo združujevse vrste detajlov in ustvarja specifično harmonijo.

Notranja uporaba

Detajli so elementi, skozi katere se v notranjosti manifestira vsa vsestranskost pop arta.

• Svoboda. Prostorna parcela, visoki stropi, minimalizem. Dobro se poda pri oblikovanju dnevnih sob, javnih kavarn.
• Svetla barva. Belo ozadje praviloma vizualno razširi prostor. Bleščeče svetlo pohištvo se vedno dobro ujema z nevtralnimi.
• Ustvarjalnost obrazcev. Ideološki ustvarjalci so bili poleg drugih filističnih stilov aktivno naklonjeni retrofuturizmu. Ko ste v notranjosti v slogu pop arta, se lahko spomnite dobre znanstvene fantastike tistega časa.
• Minimalna količina pohištva. Ista ideja o preprostosti in prostornosti. V sobi pop arta ne bo naloženih območij. Samo najnujnejše za življenje. Večnamenske omare, omare, zofe.
• Različica dodatkov. Enostavno je najti veliko malenkosti: kot so elementi množične kulture, barviti detajli in svetli poudarki. Na primer, blazine, ki so raztresene po obodu, ali privlačni obešalniki za oblačila.
• Nenavadna svetlobna rešitev. Veliko je odvisno od svetlobe. Vključno z razpoloženjem predmeta. LED trakovi, tekoče svetilke, stropna razsvetljava. Takšne stvari so še posebej opazne, ko je vsa pozornost prikovana k svetlobi.

Lastnosti sloga

Svetel, izviren pop art slog ni za vsakogar. Potrebujemuporabljajte predvsem tam, kjer se nahaja rekreacijski prostor. Mnogi opažajo jasno podobnost s kičem. Toda v resnici sta to dva različna stila. Izziv družbi, protest proti dolgočasju, objem lastnega edinstvenega okusa, želja po izstopanju - vse to kaže ta slog v ugodni luči.

Pop art portret

Svetlo presenečenje ne izgubi svojega pomena. Takšno darilo bo prišlo prav vsem, ki cenite izraznost, stil, kreativnost in praviloma zanikate preprostost.

Ni skrivnost, da morate dati čustva. Pop art portret bo odlično opravil svoje delo. Svetlo, modno, privlačno. Takoj bo opozoril nase. Vse, kar je v stilu in predstavitvi, se odraža na risbi. Umetniki vedno opazijo zanimive podrobnosti in dejstva.

Vidimo nov porast priljubljenosti pop art slik, vsak od nas ima priložnost razvajati ljubljene in prijatelje z edinstvenim elegantnim portretom. Mnogim bo to služilo kot zgled in sami bodo začeli delati tako prijetna in romantična dejanja.

Zanimiva dejstva

Na začetku nastanka tega izdelka niso zaman opazili številni bogati in vplivni ljudje tistega časa, saj je popolnoma spremenil kulturni pomen. Koncept gibanja je spremenil privržence sloga. Pop art je priznan po vsem svetu.

Lawrence Elloway je izdal odmeven članek o izzivu kulturnega društva, kjer je podrobno opisal namere mladih talentov. Zgodilo se je v Ameriki, a zanimivo je, da je bil kritik iz Združenega kraljestva.

BV večini primerov je pop art material ustvarjen iz vseh vrst informacij in uporablja tehnologijo v kombinaciji s še bolj zanimivimi predmeti. Roy Lichtenstein je kot nihče drug to spoznal v svojem času in to uporabil.

Nastanek pop arta lahko pripišemo obdobju pop glasbe tistih let, prav to dejstvo je vplivalo na razvoj gibanja v Londonu. Ni treba daleč iskati primerov, Peter Blake je ustvaril naslovnico za The Beatles in Elvisa Presleyja, še posebej, ker je bila glavna osnova njegovih del portret Brigitte Bardot, tako kot je Andy Warhol v New Yorku uporabil portret Marilyn Monroe.

Če primerjamo angleški in ameriški pristop, lahko popolnoma rečemo, da je drugi v svojem sporočilu veliko bolj agresiven in ironičen.

Čeprav ne pozabite na velik moto Andyja Warhola, ki je postal nekakšen simbol ameriške kulture nasploh: "Če vse na svetu delajo stroji, potem bom razmišljal kot stroj."

Jasni motivi, simboli, ostre črte. Anti-umetnost v vseh njenih pojavnih oblikah. Svojevrstni dadaisti, ki so enkrat za vselej zavrnili standardizacijo sveta. Splošno sprejeto je, da je bila najbolj priljubljena tema v delih pop art umetnikov hrana, vendar je to napačno prepričanje: dajali so več prednosti predmetom preprostega življenja in stranišča.

Warhol je izdelke priljubljenih proizvajalcev dvignil na novo raven tako, da je v delih pomnožil logotipe vrhunskih blagovnih znamk.

Sklep

Tako je tako edinstvena in neponovljiva popularna umetnost resnično spremenila idejo umetnosti. Naredil nekaj revolucije v svetu umetnosti in ne samo. Do zdaj so številni umetniki, oblikovalci, dekoraterji navdihnjeni, živijo in ustvarjajo s pomočjo tega sloga, v notranjosti pa uporabljajo tudi pop art. Življenjski slog, imenovan pop art. Menimo, da bo v prihodnjih letih tako priljubljen, kot je bil sredi dvajsetega stoletja.

Upamo, da je bil članek zanimiv za vas in da ste uspeli najti odgovore na vsa vaša vprašanja. Hvala za vašo pozornost, dragi bralci. Cenite umetnost.