Akt v slikarstvu: zgodovina in sodobnost

Kazalo:

Akt v slikarstvu: zgodovina in sodobnost
Akt v slikarstvu: zgodovina in sodobnost

Video: Akt v slikarstvu: zgodovina in sodobnost

Video: Akt v slikarstvu: zgodovina in sodobnost
Video: I tried an ancient Japanese art form | Recreating Cool Art pt.3 #shorts 2024, Junij
Anonim

Akt ali podoba akta je ena temeljnih zvrsti slikarstva. Tako je bilo v prazgodovini (spomnite se kamna "Venere"). Skozi zgodovino človeštva so umetniki doživeli največje zanimanje za golo telo, ki ni zbledelo vse do danes. "Agovi" v slikarstvu 21. stoletja so vsrkali stoletja stare izkušnje upodobitve telesa.

starodavni svet

Primitivni umetnik je v podobi telesa (predvsem ženskega) videl simbol plodnosti in ga obdaril z ustreznimi razmerji. Z razvojem civilizacije so se spremenili tudi kanoni podobe osebe: v starem Egiptu so se pojavile prve kanonske podobe ljudi, ki so se kasneje umaknile grškim skulpturam in freskam.

gol v slikanju
gol v slikanju

V stari Grčiji je kult golega telesa dosegel svoj vrhunec - golota ni veljala za nespodobno in kljubovalno, podobe atletsko grajenih teles so bile narejene v celoti v skladu z anatomijo in odkritji znanstvenikov (zlati rez je primer tega).

krščanstvo: srednji vek

S širjenjem krščanstva je golota v slikarstvu nenadoma izgubila svoje pozicije – golota je postala poosebljenje grešnosti in demonske skušnjave. Vendar ilustracije nekaterih svetopisemskih prizorov ne bi mogle brez podob golega telesa.

akti v slikarstvu 21. stoletja
akti v slikarstvu 21. stoletja

Do konca srednjega veka je golota izgubila status prepovedanega sadeža, z nastopom renesanse pa se je začel nov razcvet slikarstva, tudi v zvrsti gola. Antropocentrizem, značilen za renesančne mislece, je bil utelešen v vizualni umetnosti. Gola narava na slikah Raphaela, Michelangela, Da Vincija in drugih umetnikov tistega časa je postala sestavni atribut njihovih posvetnih slik in cerkvenih slik. Pojavili so se resnično prepoznavni avtorski slogi - kopice masivnih teles istega Michelangela je težko ne prepoznati.

Nov čas

V 16. stoletju je spet prišlo do odmika od naravnosti, spremenile so se estetske ideje in nastal je nov kanon lepote, ki je vključeval nenaravno podolgovate telesne proporcije. Kmalu je pod vplivom protireformacije cerkev znova obsodila goloto. Toda do začetka 16. stoletja se je manirizem spet umaknil naravnosti. To obdobje je dalo velike mojstre, kot so Caravaggio, Rembrandt in Rubens, ki so prikazali človeško telo v celoti, karkoli že to pomeni. Prikazali so ne le lepoto, ampak tudi pomanjkljivosti. Za golo naravo na slikah teh umetnikov je značilen globok psihologizem.

Prihajajoče obdobje klasicizma (XVIII stoletje)končali psihološke raziskave. Ta čas je pomenil vrnitev k starodavni tradiciji s svojim strogim idealom lepote. A dlje ko je trajalo to obdobje, bolj se je ta tradicija degenerirala in do sredine 19. stoletja je klasicizem mutiral v suhi akademizem, značilen za takratno uradno slikarstvo.

golota v sodobnem slikarstvu
golota v sodobnem slikarstvu

Protest so razglasili impresionisti - "Zajtrk na travi" in "Olympia" Maneta, ki je povzročil škandal, je postal začetek nove dobe. Gola narava v slikarstvu se je končno znebila hinavske psevdomorale in dobila pravo svobodo.

Modernost

Na začetku 20. stoletja se je začela doba svobode. Vsak umetnik je pridobil pravico do interpretacije človeškega telesa na svoj način, kar je dalo neverjeten rezultat. Picassova "Avignonska dekleta" in Matisseova tihožitja, prostitutke Georgesa Rouaulta - pljunek v obraz tradicionalni umetnosti, ki je dala povod za umetnost novega stoletja.

Mnogi so ubrali pot poenostavitve, drugi - deobjektivacije. Gola narava v sodobnem slikarstvu je predmet svobodne umetniške interpretacije, katere rezultat je celoten spekter te smeri, od abstrakcije do hiperrealizma.

Priporočena: