2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Ob omembi imena Lermontova se le malokdo takoj pojavi v glavi njegove slike. To je posledica dejstva, da je Mihail Jurijevič povezan predvsem s poezijo, saj je ta vidik najbolj znan.
Poleg tega, da je bil Lermontov umetnik besede, je bil tudi pesnik platna. To pomeni, da je znal mojstrsko prenesti stanje liričnega junaka ne le na listu, ampak tudi na slikah. Njegove slike so žive, prenašajo čustva in izkušnje. Spoznajmo Mihaila Jurijeviča kot umetnika in pokažimo povezavo med njegovima inkarnacijama - slikarjem in pesnikom. Razmislite tudi o tem, kako je Lermontov sam prikazan v glasbi in slikanju drugih.
Lermontov kot umetnik
V številnih spominih prijateljev družine Lermontov je mali Miša opisan, da nenehno nekaj riše. Tudi na otroškem portretu neznanega umetnika je upodobljen s kredo v roki.
Zagotovo ni znano, ali je Lermontov kot otrok študiral risanje, znano pa je, da se je že med bivanjem v Plemiškem internatu moskovske univerze poučeval pri slavnem umetniku A. Solonitskem. Nato je M. Yu. Lermontov prišel do mnenja, pri katerem je vztrajal njegov učitelj, da mora biti vse naravno in maksimalnoblizu realnosti. Takšna pozneje ni bila le Lermontova slika in grafika, ampak tudi poezija.
Po končanem internatu bodoči klasik ne neha risati. V Sankt Peterburgu še naprej študira pod vodstvom Petra Zabolotskega.
Ne samo okoli, ampak tudi učitelji so ugotovili, da si Lermontova slika zasluži pozornost. Če ne bi pisal poezije, bi zaslovel kot umetnik in čisto možno je, da bi se življenje obrnilo povsem drugače.
Obseg umetniške dediščine
Lermontova slika je prišla do nas v relativno majhnih količinah. Toda to je povsem dovolj za oblikovanje splošnega mnenja o tej vlogi pesnika. Med zapuščino so oljne slike, akvareli, posamezne risbe, skice in celo karikature.
Lahko ugibate, da to ni vse delo, ki ga je imel Lermontov. Če le zato, ker to ni dovolj za dosego takšne spretnosti, kot jo je imel Mihail Jurijevič. Veliko njegovih del je bilo podanih ali izgubljenih.
Literatura o umetniku Lermontovu je omejena na nekaj površinskih zapiskov-zapiskov. Splošno predstavo o njegovi osebnosti v slikarstvu dajeta B. Mosolova in N. Wrangel. Toda ti eseji nimajo nobene zveze z znanstveno, strokovno analizo, ki bi potegnila vzporednico s pesniškimi deli.
Omeniti velja albume s skicami in rokopisi del, kjer najdemo Lermontovljevo grafiko. Slika je bodisi komentar k vnosu, bodisi sam vnos služi za razlago podobe, ki poraja teme.najbolj neločljiva povezava med obema umetnostima, tako imenovani sinkretizem.
Glede na nestandarden pristop k ustvarjalnosti se zdi precej nenavadno, da je Lermontova umetniška dejavnost pozabljena. Možno je, da je bilo to storjeno namenoma. Mihail Jurijevič nikoli ni imel posebne ljubezni do drobnih tiranov, in če bi se to dalo zakriti v poeziji, potem ostre karikature in karikature mečejo senco na avtoriteto takratnega plemstva in plemstva.
Lermontovljeve slike
Lermontova slika ima izjemen naturalizem. Razlogov za to je več. Prvič, Lermontov je pripadal obdobju, v katerem je že prišlo do odmika od monumentalnosti podobe, vendar modernizem, ki kliče po preobrazbi, še ni dobil zagona.
Drugič, prvi učitelj A. Solonitsky se je navadil na realnost v podobi Lermontova, saj je našel zanesljivost le v natančnem prikazu. Se pravi, krajine je nemogoče upodobiti tako, kot jo vidi avtor v primerjavi. Treba ga je predstaviti takšnega, kot je, in vsak si bo sam izbral občutke in asociacije.
Tretjič, Lermontovovi sodobniki trdijo, da je imel neverjeten, skoraj fotografski spomin, zaradi katerega je bilo mogoče upodabljati malenkosti, brez narave, le skice in skice.
Toda ob vsej želji po natančnem prikazu to Lermontovu ni preprečilo, da bi razvil svoj lasten slog v slikanju.
Lermontovljevi akvareli
Ker je bil Lermontov prvi učitelj akvarelist, ni presenetljivo, da je risbaPisatelj sam je postal odvisen od akvarela.
Njegove akvarelne risbe, tako kot tiste v olju, so grafični prikaz dogajanja v njegovih delih. Tako je na Severnem Kavkazu napisal več kot eno pesem pod vtisom pokrajin in življenja kavkaških ljudstev. Težko pa je ugotoviti, če ne pogledaš datuma, kaj je bilo najprej napisano, pesem ali slika. Težko je tudi nedvoumno reči, katera od teh umetnin je bila uspešnejša.
Lermontovljevo sliko odlikuje čistost nanosa barv, brez primesi. Izjemno natančne linije in spretna uporaba oblike naredijo sliko realistično in natančno. Čeprav poznavalci opazijo številne napake, jih izravnava živahnost in čustveno bogastvo slik.
Kavkaz na Lermontovljevi sliki
Legendarna pesem, ki je pesniku prinesla slavo in priljubljenost, je posvečena tragični smrti Puškina. Imelo je usodno vlogo. Po eni strani je bil prisiljen zapustiti svoj dom in prestajati kazen na Kavkazu. Po drugi strani pa je slikarstvo v Lermontovljevem delu dobilo novo, navdihnjeno smer.
V delih se je pojavil nov motiv - Severni Kavkaz in njegove melodije. Z melodijami je treba misliti na teme in običaje domorodcev.
Lermontova slika poleg pesmi pripoveduje o obdobju pesnikovega bivanja tam. Kavkaz se prvič pojavi kot romantična regija. Skale ne vzbujajo več strahu - navdušujejo s svojo veličino, narava velikodušno deli svoje lepote. Lermontov je bilprvi odkril njegovo romantiko na Kavkazu.
Poetične mojstrovine tistega časa so kot poetični opis slik.
Oljne slike
M. Yu. Lermontova slika s podobami Kavkaza ni omejena na akvarele. Ena najbolj znanih slik je Križni prelaz, naslikan v letih 1837-1838
Lermontov je to regijo označil za "čudovit svet" in primerjal ljudi s svobodnimi orli. Ni čudno, da so podobe samih prebivalcev regije patetične. Toda večina slik je bila naslikana po spominu, saj je bilo za pesnika neverjetno. Toda to ne zmanjša slike Lermontova. Slike so izjemno realistične.
"Cross Pass" je plod že bolj zrele ustvarjalnosti Lermontova. To dokazuje kompetentna konstrukcija, spoštovanje perspektive tako v dimenzijski sferi kot pri prenosu barv.
Risbe avtogramov
Zanimive so tudi pesnikove risbe na rokopisih, ob posvetilnih napisih, v albumih različnih družin. To ne predstavlja Lermontove slike v luči, v kateri je predstavljena na velikih platnih. Ni narejena samo v naglici, ampak tudi v eni barvi. Takšna risba prenaša Lermontov odnos do tega, kaj ali koga je naslikal. To pomeni, da je posredoval točno tiste lastnosti, ki so se najbolj vtisnile v spomin, vpadle.
Takšnih risb je veliko, saj so nastale med delom na drugi poetikidelo.
Najstarejše grafične skice, ki jih poznamo danes, so skice na ps alterju. Pravzaprav je to bolj zabavno dejstvo kot umetniško delo. Nimajo finosti peresa ali posebne teme.
izgubljene risbe
Lermontove otroške risbe so bile za vedno izgubljene. O njihovem obstoju izvemo le iz biografskih zapisov in pisem sodobnikov.
Obstajajo tudi informacije o risbah z voščenimi barvicami. Ni samo risal, ampak je izdeloval volumetrične slike iz staljenega voska. Omenjeni so v več pismih, vendar iskanje slik ni bilo uspešno.
Izgubljene so tudi risbe iz albuma Vereščagine, s katerim si je Lermontov tesno dopisoval.
Lermontovljeve namišljene risbe
Ena od risb, ki so pripisane Lermontovemu čopiču, a v resnici ne pripadajo njemu, je "Glava bojevnika v čeladi". Glavni argument v prid lažnemu avtorju je rokopis, ki ni enak preostali Lermontovljevi sliki.
Druga taka slika je »Nevihta na morju«. Če je bilo prejšnje delo opravljeno z večjo spretnostjo, kot jo je imel takrat pesnik, je bila Vihara, nasprotno, narisana z negotovo, počasno roko. Medtem ko je Lermontov v tem obdobju že našel svoj slog in risal veliko bolje.
»Dva adjutanta« je slika, ki jo je naslikal tesni prijatelj M. Yu. Lermontova - Gagarin. O tem pričajo značilne značilnosti konstrukcije, izbora in uporabe barv.
Poleg tegaod teh slik so slogovne značilnosti, ki jih Lermontova slika ni imela, lastne takim: "Nagrobnik z žaro", "Streljajoči kozak na konju", "Kmečka glava", "Kavkaški pogled" in nekatere druge.
Pesmi na Lermontovljevem slikarstvu ali slikanje v pesmih?
Težko je dati nedvoumen odgovor, kako so Lermontova dela prikazana v slikarstvu. Zagotovo lahko rečemo, da se ti dve vrsti umetnosti uspešno dopolnjujeta. Odvisno od slike in pesmi sta si služila kot ilustracija – odvisno od tega, katera je prej ugledala luč. Torej je bila pesem "Kavkaz" nedvomno navdihnjena z romantičnimi in očarljivimi pokrajinami tega območja. In potem je bila poezija prikazana v slikanju.
Pesem "Kavkaz" je prežeta z izkušnjami liričnega junaka, da je ob zori zavestnega življenja prisiljen služiti na Kavkazu, daleč od svoje domovine. Toda rad ima to deželo, ki mu daje toliko užitka ob opazovanju njenih lepot. Težko je prikazati takšne izkušnje na platnu. Toda tukaj funkcija oblazinjenja deluje.
Lermontovljeva dela v slikarstvu so ilustrativna in razlagalna. Predvsem se nanaša na portrete in pokrajine. V želji, da bi predstavil značaj, razpoloženje in značilnosti liričnega junaka, avtor tako rekoč vztraja pri svoji različici dojemanja lika.
Priporočena:
Lovecraft Howard Philips: literarna dediščina
V svojem življenju skoraj neznan, tako kot mnogi klasični pisatelji, je danes Lovecraft Howard Phillips postal kultna osebnost. Zaslovel je tako kot ustvarjalec celotnega panteona božanstev, vključno z vladarjem svetov Cthulhu, priljubljenega v medijski kulturi, in kot ustanovitelj nove religije. Toda ne glede na to, kako velik je bil prispevek Howarda Lovecrafta k literaturi, so pisateljeve knjige izšle šele po njegovi smrti
Innokenty Annensky: biografija, ustvarjalna dediščina
Usoda pesnika Annenskega Inokentija Fedoroviča (1855-1909) je edinstvena v svoji vrsti. Svojo prvo pesniško zbirko (in edino za časa življenja) je izdal pri 49 letih pod psevdonimom Nick. To
Alexander Herzen: biografija, literarna dediščina
A. I. Herzen je bil eden prvih ruskih socialistov. Najprej je vodil zahodnjake, kasneje je postal razočaran nad ideali evropske razvojne poti Rusije, se preselil v nasprotni tabor in postal ustanovitelj populizma. Tako kot druge ruske mislece ga je gnala goreča želja po iskanju najboljšega načina za pravično organiziranje družbe in ljubezen do svojega ljudstva
"Šestkrili Serafim" in druga umetniška dediščina Mihaila Vrubela
"Šestkrili Serafim" z umetniškega vidika prekaša dobro znano delo "Demon Downtrodden". Platno je naslikano z gosto mozaično potezo, barvna spremljava slike prenaša mistiko drugega sveta, ki nam ga je umetnik želel pokazati skozi vitraž
Slika o vojni je ohranjanje dogodkov, izročeno kot dediščina zanamcem
Umetniki so veliki ljudje, vsak je junak svojega časa. Zahvaljujoč njim človeštvo spoznava svet skozi slike. Nekateri bodo pripovedovali o lepih, neraziskanih kotičkih planeta, drugi - o preteklih dogodkih življenja. Vsaka slika je polna globokega pomena in nosi občutek veselja, lepote ali žalosti in izgube