Enobarvno slikanje: značilnosti, primeri

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Umetniki že dolgo ugotavljajo, da se barve lahko uporabljajo za vzbujanje močnih čustvenih odzivov pri ljudeh. Umetnike, kot je Van Gogh, je to navdihnilo za ustvarjanje mojstrovin, napolnjenih z mnogimi barvami. Vendar drugi umetniki menijo drugače. Prizadevajo si ustvariti mojstrovino z uporabo samo ene barve.

Definicija

Enobarvno slikanje je umetniško delo, naslikano samo z eno barvo. Pravzaprav beseda "enobarvni" dobesedno pomeni "ena barva". To je drugačen pristop k umetnosti, vendar se uporablja veliko širše, kot si večina ljudi misli.

Tehnika

Kako nastane slika, če je uporabljena samo ena barva? Ključno pri tem je, da sta na primer modra in zelena različnih barv, vendar se mornarsko modra in cian ne razlikujeta; so le odtenki iste barve. Osnovni barvi lahko dodate belo, zaradi česar je svetlejša. Teoretično se to lahko nadaljuje, dokler ne dosežemo skoraj čiste bele barve. Hkrati lahko barvo zatemnimo z dodajanjem črne. Tako umetnikilahko naslika celotno sliko, sestavljeno iz linij, elementov in oblik v različnih odtenkih, ki so tehnično slika v eni barvi.

Zakaj uporabljati tehniko enobarvnega slikanja

Umetniki vedo, kako globoko se barva odraža v človeških čustvih. Enobarvne slike so postale močan način za spodbujanje globokih osebnih izkušenj, ki umetnike dodatno spodbujajo k raziskovanju čustev in duhovnosti z enobarvno umetnostjo.

Umetniki zmanjšajo svojo barvno paleto iz več razlogov, večinoma pa je to način, kako usmeriti pozornost gledalca na določeno temo, koncept ali tehniko. Brez vseh zapletenosti barvnega dela je mogoče eksperimentirati z obliko, teksturo, simbolnim pomenom.

Enobarvno slikanje v črni, beli in sivi barvi se imenuje tudi grisaille.

Razvoj smeri

Najstarejša ohranjena dela zahodne umetnosti, narejena v grisailleu, so nastala v srednjem veku. Zasnovani so bili tako, da odpravijo vse motnje in osredotočijo um. Ker barve prežemajo vsakdanje življenje, lahko črno-bela pomenita prehod v drugi svet ali imata duhovni kontekst.

Za nekatere je bila barva prepovedan sadež in prepovedana s strani verskih redov, ki izvajajo obliko estetskega asketizma. Vitraže v tehniki grisaille so na primer ustvarili cistercijanski menihi v 12. stoletju kot alternativo svetlim cerkvenim oknom s prosojnostjosivkaste plošče s podobami, včasih pobarvanimi v črno in rumeno. Lahka in elegantna na videz je steklena okenska rešetka postala priljubljena tudi zunaj naročila in sčasoma postala model v številnih francoskih cerkvah.

Študije svetlobe in senc

Od 15. stoletja so umetniki slikali črno-belo, da bi se spopadli z izzivi, ki jih predstavljajo subjekti in kompozicije, ki jih upodabljajo. Odprava barv omogoča umetnikom, da se osredotočijo na to, kako svetloba in senca padata na površino figure, predmeta ali prizora, preden se premaknejo na polnobarvno platno.

grisail slike

Vse pogosteje so se slike v grisailleu začele pojavljati kot samostojna umetniška dela.

Sveta Barbara Jana van Eycka (1437, Kraljevi muzej lepih umetnosti Antwerpen) je najzgodnejši znani primer enobarvnega dela na plošči, naslikani z indijskim črnilom in oljem.

Umetniki so si stoletja izzivali, da posnemajo videz kamnite skulpture v slikarstvu. Severna Evropa je imela okus po iluzornih dekorativnih elementih, kot so okrasne stenske poslikave in izklesan omet. Največji uspeh v tej praksi je dosegel umetnik Jacob de Wit. Njegovo delo bi zlahka zamenjali za tridimenzionalni stenski relief.

Abstrakcija

Abstraktni umetniki se pogosto zatekajo k enobarvnemu slikanju. Ko imajo umetniki dostop do vsega mogočegaodtenki, je pomanjkanje barve lahko toliko bolj šokantno ali pa vzbuja razmišljanje. Leta 1915 je kijevski umetnik Kazimir Malevich naslikal prvo različico svojega revolucionarnega Črnega kvadrata in napovedal, da je to začetek nove vrste nereprezentativne umetnosti. Delo Josefa Albersa, Ellswortha Kellyja, Franka Stelle in Cyja Tumbleyja ponazarja uporabo minimalne barve za največji učinek.

Umetniki, ki jih zanimata teorija barv in psihološki učinki barve (ali pomanjkanja le-teh), manipulirajo s svetlobo, prostorom in odtenkom, da izzovejo poseben odziv gledalca.

slikanje s črnilom

Ta vrsta umetnosti omogoča umetniku, da ustvari izrazita področja kontrasta. V večini primerov je slikanje s črnilom nanos črnega črnila na belo površino, kar ima za posledico ta kontrast. Za ustvarjanje potrebnih prehodov pri senčenju se uporablja metoda nanašanja več plasti. Takšne metode vključujejo na primer različne vrste valjenja.

Enobarvna slika Japonske

Ta vrsta umetnosti prihaja iz Kitajske. V tem kulturnem, filozofskem in umetniškem kontekstu se je rodilo enobarvno slikarstvo.

Od vseh umetnosti na Kitajskem je slikanje najpomembnejše, razkriva skrivnost vesolja. Temelji na temeljni filozofiji, taoizmu, ki postavlja jasne koncepte kozmologije, usode človeka in odnosa med človekom in vesoljem.

Slikarstvo je uporaba te filozofije, saj prodira v skrivnosti vesolja.

V tradicionalnemKitajsko slikarstvo ima štiri glavne motive, ki so v osnovi enaki v japonskem slikarstvu: pokrajine, portreti, ptice in živali, rože in drevesa.

Na Japonskem so v obdobju Kamakura (1192-1333) oblast prevzeli bojevniki (samuraji). V tej dobi je bilo zaradi romanja menihov na Kitajsko in njihove trgovine tam na Japonsko pripeljano veliko število slik. To dejstvo je močno vplivalo na umetnike, ki so delali v templjih, ki so jih naročili meceni in zbiralci umetnin (šoguni).

Uvoz ni spodbudil le spremembe teme, ampak je tudi spodbujal inovativno uporabo barv: yamato-e (slikanje z zvitki iz 9.-10. stoletja) so nadomestile kitajske enobarvne tehnike.

Neverjetna dela velikih budističnih mojstrov in slikarjev iz dinastij Tang in Song, slike, napisane s črnim kitajskim črnilom, so na Japonskem (konec 13. stoletja) imenovali suibok-ga ali sumi-e. Ta slog slikanja so prvotno monopolizirali zen budisti, nato pa so ga prevzeli menihi in umetniki, prežeti s tem duhom, in dolgo časa sta bila slikanje s črnim črnilom in zenga slikanje (Zenga) praktično neločljiva.

Največji mojster sumi tega obdobja je Sesshu Toyo (1420-1506), menih iz Kjota, ki je študiral slikanje s črnilom na Kitajskem. Sesshu je bil edini umetnik, ki je prevzel filozofsko osnovo tovrstne slike in jo z izvirnim duhom utelesil v japonskih temah in umetniškem jeziku ter v odnosu do prostorskih upodobitev kitajskegaumetniki tistega časa.