Vrste slikanja. Umetniško slikanje. Umetniško slikanje na lesu

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Umetnostno slikarstvo kot vrsta umetnosti in obrti nadaljuje tradicije ljudske umetnosti. To ni le določen vizualni razpon, njegovo bistvo je veliko več, saj se zdi, da se dviga iz časa in združuje ustvarjalnost več deset generacij mojstrov. Organsko je povezan z domovino - na mestu nastanka v skupnosti kmetov (govedoreje, kmetje, lovci).

Pogled umetnostnih zgodovinarjev na umetniško slikarstvo

Umetniško slikanje se nanaša na izdelke iz zlahka pridobljenih tradicionalnih naravnih "demokratičnih" materialov: naravnih tkanin, lesa, gline, usnja, kamna, kosti.

Do 17. stoletja so njeni kalčki obstajali v okviru posameznih samooskrbnih kmetij. Spretnosti so mojstri prenašali po družinski liniji, iz roda v rod. Izpiljene so bile specifične likovne tehnike, ki so omogočile optimalno predstavitev izdelkov. Izbrani so bili najbolj izraziti in smiselni načini nanašanja ornamenta. Slikarstvo v arhitekturi je okrasilo strop, stene, oboke, tramove in stebre, v vsakdanjem življenju pa pribor, predmete dela.

V obdobju od 17. do 18. stoletja se umetniško slikarstvo v Rusiji že preoblikuje v obrt, ki ustvarja blago za trg. S tem se ne začnejo ukvarjati posamezni mojstri, temveč posamezne kraje, vasi. V 19. stoletju je nastala artelska organizacija slikarske umetnosti. Tako so se na primer Fedoskinski mojstri miniatur organizirali po propadu zasebnikov leta 1903 in ohranili svojo umetnost. Leta 1876 je profesor Isaev A. A. začel sistematizacijo različnih vrst slikarstva. v monografiji v dveh zvezkih "Obrti moskovske province".

V 1920-1930 letih sovjetske oblasti je bil poudarek na ustvarjanju zadružnih trgovskih artelov, kjer so zgodovinsko obstajala središča ljudske umetnosti, ki razvijajo izvirne zvrsti slikarstva. Na primer slikanje Khokhloma v regiji Nižni Novgorod.

Strategijo razvoja slikarstva, pa tudi drugih vrst umetnosti in obrti, je razumel in orisal znanstvenik in učitelj Vasilij Sergejevič Voronov v monografiji "O kmečki umetnosti".

Trenutno umetniška slikarska podjetja aktivno razvijajo vrste slikarstva, da bi zadovoljila povpraševanje tako na ruskem trgu kot v tujini. Slikani izdelki ob ohranjanju vsakdanje funkcije vse bolj pridobivajo lastnosti estetske in umetniške vrednosti. Za njihovo proizvodnjo se uporabljajo sodobni stroji in posebna oprema - za groba in pripravljalna dela. Glavno ustvarjalno delo, tako kot pred nekaj stoletji, ročno izvajajo mojstri umetnikov.

slikanje kot umetnost

Nemogoče je ne opaziti, da narodno slikarstvo spreminja samo podobo izdelka. Postane bolj izrazit na ravni barv, ritma linij in sorazmernosti. Industrijsko blago brez duše postane toplo in živo s prizadevanji umetnikov. Slednje dosežemo z uporabo ornamenta in likovnih elementov (grafika in slikarstvo). Različne vrste slikanja ustvarjajo posebno pozitivno čustveno ozadje, skladno z območjem, kjer je ribolov.

Formalno gledano, umetniško slikanje poteka z nanašanjem barv na določeno površino s čopičem. Opozoriti je treba na pomembno točko: za razliko od slikarstva, ki modelira celosten prostor, je slikanje vedno fragmentarno.

Strokovnjaki-oblikovalci pogosto govorijo o fenomenu ruskega slikarstva: univerzalno se ujema s skoraj vsakim slogom: minimalizmom, modernim, podeželskim. Tehnike, ki so jih ustvarili starodavni mojstri, so izpopolnjevale številne generacije mojstrov na določenih področjih in ustvarile poseben slogovni izraz. Na srečo so se v Rusiji 21. stoletja ohranile in se razvijajo različne vrste slikarstva: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Razmislite o značilnostih teh izvirnih stilov.

Pojav Khokhlome

Zmožnost slikanja drevesa v zlati barvi brez uporabe zlata se je pravzaprav prenesla na mojstre Khokhloma od šizmatičnih slikarjev ikon, ki so to znanje odkrili že v 12. stoletju v skrivni divjini gozdov regije Volga. Mimogrede, bili sopoznajo obrti, ki se ukvarjajo s slikanjem: struženje in umetnost starodavne ornamentike. Morda so poznali tudi starodavne zvrsti slikarstva, Velika trgovska vas v regiji Nižnji Novgorod v regiji Volga - Khokhloma - je kot magnet pritegnila izkušene obrtnike.

Ta, moderno rečeno, regionalni sejem za skupino vasi ob bregovih reke Uzola ni deloval samo za domači trg Rusije. Na njem so bogati trgovci kupovali velike pošiljke priljubljenega blaga in ga odvažali v izvoz. Tako je bil trg Khokhloma "pod pištolo" tako domačih kot tujih trgov, kar pomeni, da je kakovostna konkurenca prevladala nad cenovno. Ustvarjena je bila prava spodbuda: spretnost mojstrskega človeka mu je prinesla otipljivo blaginjo.

Po raziskavah strokovnjakov se je v obdobju od 12. do 17. stoletja razvil stil Khokhloma, v katerega so bile integrirane starodavne nižnjenovgorodske vrste lesnega slikarstva.

V obdobju od 17. do 18. stoletja se je v bistvu oblikoval stil Khokhloma. V našem času so njena središča:

- tovarna "Khokhloma artist", ki zaposluje obrtnike iz vasi okrožja Koverninsky (Semino itd.). Na njihovih slikah prevladujejo divje rože in gozdne jagode;

- združenje "Khokhloma slikarstvo", Semenov. Mojstri združevanja tradicionalno razvijajo temo fantastičnega cvetja.

tehnologija Khokhloma

Meniška izdelava "tankega čopiča" je našla svojo uporabo v najbogatejšem cvetličnem ornamentu. Kakovost izdelkov je igrala veliko vlogo. Umetnost Khokhloma je predpostavljala, da mojstri upoštevajo določeno tehnologijo. Značilno je, da se do našega časa ni spremenilo. Navajamo njegove stopnje po vrstnem redu:

- obračanje na stružnici lesenega dela posode (»platna«);

- grundiranje surovcev s tekočo raztopino posebej pripravljene gline ("jadek"). Dandanes se za ta namen uporabljajo umetne podlage;

- kositranje s kositrom ali srebrom. Zdaj se za to uporablja aluminij;

- barvanje lesa in sušenje v pečici;

- lakiranje in pečenje.

Intenzivna toplotna obdelava izdelkov je določila barvno shemo starodavnih ruskih slikarjev: kombinacija zlatega in rdečega cinobra s črno. tiste. temperatura peči Khokhloma ni vplivala na svetlost in kontrast takšnih barv.

Khokhloma slikarske metode

Starodavne vrste slikanja na lesu, ki so se integrirale v Khokhloma, so določile njena dva sistema: slikanje na ozadju in na vrhu. Že samo ime sistema vsebuje način risanja glavnih silhuetnih obrisov.

Sistem "konj" vključuje risanje barvnega obrisa silhuete neposredno na zlati podlagi. Ozadje tvori zlato "konturo" neposredno iz ozadja, tako da "skicira" prostor, ki obdaja "zlate kodre" s črnimi in rdečimi barvami.

Vsak od sistemov uporablja iste vrste slikanja Khokhloma. Samo štirje so: "kodrasti", "pod jagodičevjem" (ali "pod listom"); "pod medenjakom"; "pod ozadjem".

"Kudrina" predlaga "zeliščni" vzorec, naslikan z zelo tankim čopičem. Nekoliko spominja na šaš, vendar zvit z zapletenimi harmoničnimi dinamičnimi kolobarji. Po mnenju strokovnjakov je to najstarejši okras.

"Pod jagodičevjem" - je narisano z debelejšim čopičem. Poleg »zeliščne osnove« se tu že pojavljajo listi in jagode. Rastlinska oblika je stilizirana in kombinirana. Na istem "steblu" lahko vidite tako liste kamilice kot jagode.

Slikanje "pod medenjakom" vključuje igranje z določeno geometrijsko obliko (najpogosteje romb). Slika je animirana z "grmičevjem" ob straneh in osvetljena s soncem na sredini.

Z metodo “pod ozadjem” se zaporedno nariše vegetativna kontura, po kateri se preostalo prosto ozadje prebarva in večinoma črno.

Zahvaljujoč edinstvenosti čopiča vsakega mojstra je Khokhloma neponovljiva in edinstvena. Na njem se izmenjujejo zvrsti slikanja, ki smo jih obravnavali zgoraj, ki razveselijo oko s harmonijo zlate, rdeče in črne barve.

Gzhel. Iskanje gline za porcelan

Gzhel kot umetnost umetniškega slikanja se je rodil na ozemlju sodobnega okrožja Ramensky v moskovski regiji. V starih časih so se ti kraji imenovali Gzhel volost, vasi Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino pa so bile razširjene na tem območju.

Do 17. stoletja so lokalni kmetje izdelovali razmeroma primitivne glazirane jedi iz gline. Stanje se je spremenilo zaradi industrijskega razvoja lokalnih glin, primernih za proizvodnjo porcelana. Izhodišče je bil kraljev ukazAleksej Mihajlovič odkril "glino, primerno" za izdelavo lekarniških posod - leta 1663.

Poskus je bil uspešen, od leta 1710 je lekarniški red začel uporabljati lokalne surovine. Farmacevti so hvalili kakovost gline in prišel je trenutek, ko so se zanje začeli zanimati industrijalci. Zanimale so jih surovine, primerne za proizvodnjo porcelana. Z odlokom carja leta 1844 je bila ustanovljena komisija, ki je vključevala lastnika tovarne porcelana v Moskvi Afanasija Grebenščikova in inženirja Fabrike porcelana Dmitrija Ivanoviča Vinogradova, ki je pridobil rudarsko inženirsko izobrazbo na univerzi v Marburgu.. Pet let iščem pravo glino. Leta 1849 so po osmih mesecih raziskovanja pridobili gline, iz katerih so izdelovali prvovrstni porcelan. Sam M. V. Lomonosov, Vinogradov sošolec, je zelo pohvalil njihovo kakovost.

Gzhel. Razvoj proizvodnje

Industrialist Grebenshchikov je začel uporabljati najdene surovine v svoji moskovski tovarni. A pametni ljudje iz vasi Gzhel in okoliških vasi so mimogrede, kot smo omenili, ki so že imeli lončarske veščine, spoznali tudi prednosti uporabe bolj kakovostnih glin.

Stvari so šle hitro, saj so v vaseh živeli odlični svetovalci - proizvodni delavci iz tovarne A. Grebenščikova. V obdobju od 1750 do 1820 so rokodelci izdelovali majoliko - podolgovate fermentirane vrče, krožnike, vrčke, jedi. Okrasno slikanje je bilo narejeno z zeleno, rumeno, modro in jajčevčevo barvo na beli podlagi. Slika je vključevala ptico - v središču in okoli nje - drevesa, grmovje, hiše. (tisti.prikazali primitivne vrste poslikave posode). Po jedi je bilo povpraševanje. Za kakovost je bila konkurenca. Prednjačile so nekdanje lončarske tovarne, ki so proizvajale polfajanse visoke kakovosti, identične »tuji« jedi.

Spretnost se je izpilila več kot 80 let, od leta 1820 pa skoraj vsi obrtniki Gzhel izdelujejo polfajanso. To je razcvet umetnosti Gzhel. Izdelke mojstrov si lahko ogledate v Ermitažu. Ta jed je začela veljati za najboljšo in najbolj elegantno v Rusiji. Značilni poslikani Gzhel čajniki, sklede, krožniki so napolnili hiše trgovcev in plemstva, gostilne. Izboljšane vrste barvanja. Gzhel kupujejo po vsej državi, od Arkhangelska do Astrahana, izvažajo v Srednjo Azijo in Bližnji vzhod. Približno trideset tovarn proizvaja izdelke. Proizvajalci se ukvarjajo s proizvodnjo Gzhel: Barmini, Guslini, Gusjatnikovi, Kiselevi, Terehovi, Sazonovi.

Žal je od leta 1860 Gzhel slikanje upadlo. Ljudsko ustvarjalnost, rojeno iz konkurence stotih malih proizvajalcev in na desetine srednjih, izpodriva pragmatizem velikih monopolov. Med monopolisti je izstopal M. S. Kuznecov s svojimi petimi tovarnami in letno proizvodnjo 2,1 milijona rubljev. Proizvodna zmogljivost vseh ostalih je bila 14% Kuznetsovskega. Pravzaprav je proizvajalec Kuznetsov "ztrl" ustvarjalnost. Konkurenca je izginila, motivacija je padla, kakovost je padla, začel se je upad.

Kako umetniki rišejo Gzhel

Gzhel je edinstvena po tem, da vsak mojster, ki zanjo uporablja klasične zvrsti umetniškega slikanja, ustvari svojega lastnegatehnika.

To je subtilna umetnost. Glavna vloga je izkušnja mojstra, ki se kaže v načinu premikanja čopiča. Hkrati se na snežni belini porcelana doseže harmonična sprememba barve iz intenzivno modre v zamegljeno modro. Vse to je narisano z eno samo barvo - kob altom. Vzorec se hitro postavi na površino "ob prvem poskusu".

Zakaj je umetnost umetnika pomembna? Sprva prave barve vzorca niso vidne (značilnost kob alta). Zdi se, da je vse upodobljeno enobarvno in šele, ko se Gzhel sežge v peči, se bo vzorec v celoti pojavil.

Kakšna je sestava Gzhel? Osrednjo vlogo v njej običajno zaseda okrašena roža. Ob straneh je harmonično vijugasta "zeliščna" parcela, obogatena z listi in jagodami. Zgodi se, da so v to risbo vtkane živalske zgodbe ali tiste, povezane z vsakdanjim življenjem (na primer doma).

Kako se takšna risba praktično izkaže? Vrste umetniškega slikanja za "prvič narisanega" Gzhel so pravzaprav zmanjšane na metode nanašanja potez s čopičem. Obstajajo samo štirje: osenčen potez s čopičem, slikanje z enim čopičem, calico vzorec, pa tudi komplementarne slike.

Zasenčeni omrežni razmaz je značilen po širokem barvnem razponu zaradi različne intenzivnosti prekrivanja kob alta s posebnim obratom čopiča, ki ga izvaja umetnik.

Za slikanje z enim čopičem je značilno, da se vsaka naslednja poteza po tonu razlikuje od prejšnje. Hkrati se intenzivnost udarcev postopoma zmanjšuje, "posvetlijo".

Calico vzorec je najtanjši. Narisano je samo z enim koncem čopiča.

Vrste slikarstva, ki jih uporablja Gzhel, niso značilne za fotografsko replikacijo naravnih motivov, ampak so premišljene in predstavljene v nepričakovani konfiguraciji. Prenovljeni modri listi, cvetni listi modrih tulipanov, aster, nageljnov, vrtnic, ki jih je upodobil umetnik, sledijo obrisom ptic ali živali. Včasih orišejo stilizirane vsakdanje predmete ali predmete (na primer kmečke koče).

Dodatne slike tipa "trava" - vitice, spirale, šrafalni elementi, različni potezi, geometrijski fragmenti - dopolnite sliko, ustvarite potrebne poudarke.

Nastanek slike Polkhova-Maidan

Rusko ljudsko slikarstvo je raznoliko. Njegove vrste v vsej njihovi raznolikosti je morda mogoče opisati v specializirani monografiji, ne pa v članku. Zato je naša naloga skromnejša. Poimenovali smo že najbolj "promovirane" vrste slikanja: Khokhloma in Gzhel. So pa še drugi, vsi so originalni in jih je kar veliko. Naj jih poimenujemo: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya itd. Ker v tem članku ne moremo podrobno povedati o vseh, bomo predstavili opis edinega od njih - Polkhov-Maidan.

Ta slika je nastala na začetku 20. stoletja v okrožju Voznesenski v regiji Nižni Novgorod. Tu, v vaseh Polkhovski Maidan in v vasi Voznesenskoye, je konec 18. stoletja potekalo obratovanje menihov samostana Sarov. Strugarske obrti se je naučil inkmetje, ki so postali vešči obrtniki v izdelavi lesenih pripomočkov. Rokodelci so izdelovali tudi, kot so rekli, "tadaruške", torej predmete za zabavo: piščalke, gobe, gnezdilke, velikonočna jajčka, otroške igrače.

Zagon za nastanek slike je bil nakup naprave za vižiganje s strani kmeta Polin Pavla Nikitiča, od leta 1926 pa jih je prebujena ustvarjalnost kmetov vodila do slikanja izdelkov z oljnimi barvami, od leta 1933 pa zamenjale so jih anilinske barve.

Potem ko so delo Polkhovcev sprejeli Zagorci, Merinovci, Semenovci, so nastale nove vrste slikarskih gnezdilnih lutk (te teme se bomo dotaknili kasneje).

Tehnologija slikarskega sloga Polhov-Maidan

Na začetku je bila površina lesenega izdelka brušena in premazana s škrobno pasto. Nato je bila kontura risbe nanesena s črnilom, po kateri je bila slika narejena. Za to so bile uporabljene barve štirih barv: rdeče, rumene, zelene in modre. Nato je bil izveden "nasvet", značilna umetniška faza polhovsko-majdanskega sloga, ki je vključevala črno črno črno črno črno črno črno barvo. Dodajamo, da ta vrsta slikanja vključuje takšno tehniko, kot je prekrivanje cvetov.

Ta vrsta umetnosti uporablja tudi posebno tehniko brezkonturnega slikanja.

To vrsto slikanja smo omenili ne naključno. V ZSSR je cvetel do vključno 90. let. V tovarni Voznesenskaya je delalo pet tisoč ljudi. Od tega je 40 % slikarjev, ostali strugarji. Delo so v tovarni obravnavali ustvarjalnoustvarjalni laboratorij. Izdelke so izvažali v ZDA in evropske države. Danes tradicijo, ki jo je določila tovarna, razvijajo podjetniki.

Matrjoška njenega veličanstva

Rusko slikarstvo se ni vedno razvijalo v evoluciji. Njeni pogledi so včasih nastali nepričakovano - ne iz "globine stoletij". Ustvaril jih je vpogled nekega ustvarjalnega ruskega mojstra. To se je zgodilo z matrjoško. Ona ni domači ruski izum.

Matrjoška se je pojavila v Rusiji v 19. stoletju v Sergijevem Posadu. Leta 1898 je žena umetnika Sergeja Vasiljeviča Malyutina prinesla iz Japonske figurico starca Fukurumuja, v katero so bile vložene še štiri figurice (mimogrede, po japonski legendi je prvo takšno figurico izdelal ruski menih). Sergej Vasiljevič je svojo idejo premislil "v ruščini". Pojavila se je briljantna ideja - modelirati tipično rusko družino. Ime Matryona je bilo takrat priljubljeno v Rusiji. Poleg tega, kot je verjel Milyutin, je odmevalo starorimsko ime matere družine.

Sergey Vasilyevich je naredil risbo figurice z osmimi nastavki. Ženski je sledila hči s črnim petelinom, nato njen sin, nato spet dekle, osma figura je bil dojenček. Turner V. P. Zvezdochkin je njihove oblike izrezljal iz lesa. Sergej Vasiljevič je sam naslikal figurico.

Proizvodnja gnezdilnih lutk. Vrste slikanja

Svetovna priljubljenost gnezdilke, njena prepoznavnost v svetu sega v leto 1900, ko je "izšla" - na svetovno razstavo v Parizu.

Ali bi ljudska umetnost lahko mimo gnezdil? Že leta 1899 je celoten Sergijev Posad izdeloval nove očarljive punčke: dekletain ženske, rumene, v kaftanih in predpasnikih ali rutah in sarafanih, s košarami, hišnimi ljubljenčki, pticami, rožami. Zagorski slog (kot veste, se je Sergijev Posad preimenoval v Zagorsk) je odlikovala slikovitost, pozornost do majhnih podrobnosti.

Od leta 1922 se lutke za gnezdenje izdelujejo tudi v vasi Merinovo v regiji Nižnji Novgorod. Lokalni strugar Maiorov A. F., ko je kupil Sergijevo matrjoško, je izrezljal "svoje". Figurice je naslikala njegova hči. Ljudje Merino so hitro obvladali izdelavo teh zapletenih figuric. Merino matrjoška je poudarjeno svetla, čeprav z manj detajli kot zagorska.

Tretje "matrjoško nahajališče" je bila vas Polkhovski majdan, ki je znana tako po strugarju kot po slikarstvu. Polhovska matrjoška ima svoje značilne lastnosti:

- bežen, z majhnimi črtami napisan obraz;

- mesto obrisov šal in linij sarafana (krila), od zadaj do 2/3 je matrjoška pobarvana škrlatno (rdeča) ali zelena. Barva šala je v nasprotju z njo. Na območju čela matrjoške je narisan cvet divjega jereba. Predpasnik je označen - od vratu do tal. Slika predpasnika je združena "po ovalu". V sredini je veja z odprto vrtnico, listi, jagodami. Kompozicijo dopolnjujejo marjetice in nepozabke.

Najtežje je izdelati gnezdečo lutko iz Vjatke, ki jo domači obrtniki pokrijo s slamo.

Sklep

Rusko umetniško slikarstvo kot vrsta umetnosti in obrti temelji na globokem ljudskem izročilu, na zavedanju ljudi, kaj je domovina, kaj je družina. Povezana je s starostjoživljenje naših prednikov zato poslikani izdelki nosijo naboj topline, človečnosti in ustvarjalnega odnosa do življenja. Res krasijo življenje sodobnega človeka, nadomeščajo »neosebnost«, vnašajo elemente okrasitve bivalnega prostora.

Umetnostno slikanje vnaša tudi nekaj poudarkov v naša življenja, ki nas spominjajo na kontinuiteto, na domovino, na univerzalno človeško dolžnost vsakega človeka - lepšati življenje okoli sebe..