2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18
Razvoj slikarstva in arhitekturnega templja v Rusiji izvira iz meglice časa. Leta 988 je Kijevska Rus skupaj s sprejetjem krščanstva prejela ogromno kulturno dediščino Bizantinskega cesarstva, ki združuje značilnosti penečega sijaja Vzhoda in asketske preprostosti Zahoda. V procesu sinteze tega večplastnega umetniškega sloga in specifične izvirne umetnosti sta nastala arhitektura in slikarstvo starodavne Rusije.
Zgodovinski predpogoji za razvoj izvirnega sloga arhitekture in slikarstva starodavne Rusije
Slika Starodavne Rusije kot spomenika predkrščanske kulture je sodobnim znanstvenikom neznana, kiparstvo te dobe pa predstavlja le nekaj lesenih skulptur malikov. Enako je z arhitekturnimi spomeniki predkrščanske Rusije, najverjetneje zaradi dejstva, da so bili leseni in se do danes niso ohranili.
Slikarstvo v Rusiji se je hitro razvijalo v 10. stoletju, ko je po uvedbi slovanske abecede na ozemlje Rusije s strani Cirila in Metoda postala možna izmenjava izkušenj med Rusi inBizantinski mojstri, ki jih je po letu 988 v ruska mesta povabil knez Vladimir.
Na začetku 11. stoletja so se razmere v politični in družbeni sferi starodavne ruske države razvile tako, da je pogansko versko komponento začel vladajoči razred na silo odstraniti iz vseh sfer javnosti. življenje. Tako sta se arhitektura in slikarstvo starodavne Rusije začela razvijati prav iz bizantinske dediščine, ki se je vlila v to okolje.
Predpogoji za razvoj stilskih značilnosti arhitekture
Arhitektura in slikarstvo starodavne Rusije kot celostni slogovni ansambel sta se pojavila pod neposrednim vplivom arhitekture Bizanca, ki je sintetizirala oblike starodavnih tempeljskih zgradb in postopoma oblikovala vrsto križno kupolaste cerkve, znano od 10., ki se je zelo razlikovala od zgodnjekrščanskih bazilik. Bizantinski arhitekti so s prenosom kupole na polkrožne toge robove štirikotne osnove templja z uporabo najnovejšega razvitega sistema "jadra" za podporo kupole in lajšanje njenega pritiska na stene dosegli maksimalno razširitev notranjega prostora templja in ustvaril kakovostno nov tip krščanskega templja.
Zgoraj opisane oblikovne značilnosti se nanašajo na templje, ki temeljijo na tako imenovanem "grškem križu", ki je pet kvadratov, ki se nahajajo na enaki razdalji drug od drugega.
Mnogo kasneje - v 19. stoletju - se je v Rusiji oblikoval tako imenovani "psevdobizantinski" slog tempeljskih zgradb, v katerem so bile kupole počepese nahaja na nizkih bobnih, obkrožena z okensko arkado, notranjost templja pa je eno samo območje, ki ni razdeljeno s piloni in križnimi oboki.
Predpogoji za razvoj slogovnih značilnosti slikarstva
Slika Starodavne Rusije kot samostojna vrsta umetniške dekoracije templjev se je oblikovala po tem, ko so po krstu Rusije povabljeni bizantinski mojstri prinesli svoje ikonopisne izkušnje na to ozemlje. Zato številne stenske poslikave in freske prvih krščanskih cerkva predmongolskega obdobja ne razlikujejo po ruskem in bizantinskem izvoru.
V teoretičnem smislu ikonopis, slikarstvo starodavne Rusije odlično ponazarja katedralo Marijinega vnebovzetja Kijevsko-pečerske lavre, katere dela pripadajo čopiču bizantinskih mojstrov. Sam tempelj se ni ohranil, njegova notranja dekoracija pa je znana iz opisa iz 17. stoletja. Povabljeni ikonopisci so ostali v samostanu in postavili temelje za učenje svoje obrti. Sveta Alipij in Gregor sta bila prva ruska mojstra, ki sta izšla iz te ikonopisne šole.
Tako umetnost, ikonografija, slikarstvo starodavne Rusije vodi svojo teoretično in metodološko kontinuiteto iz starodavnega znanja vzhodnih mojstrov.
Posebnosti arhitekturne in gradbene vrste stanovanjskih in tempeljskih zgradb starodavne Rusije
Kultura starodavne Rusije, katere slikarstvo, ikonografija in arhitektura so en sam ansambel, je malo vplivala na arhitekturo javnih in stanovanjskih zgradb, ki so se še naprej razvijale.izvajajo bodisi tipične stolpne zgradbe ali trdnjave. Bizantinske arhitekturne norme niso predvidevale praktične zaščite kompleksa zgradb ali vsake posebej pred sovražnimi napadi. Umetnost starodavne Rusije, katere slikarstvo in arhitekturo je mogoče prikazati na primeru samostanskih zgradb Pskov in Tver, je osredotočena na njihovo konstruktivno varnost, lahkotnost kupolastih delov stavbe z največjo zgostitvijo nosilnih konstrukcij..
Kultna staroruska slika
Kultura starodavne Rusije, katere slikarstvo je napredovalo pod obsežnim vplivom bizantinske umetnosti, se je končno izoblikovala do konca 15. stoletja, vključevala vse svoje najsvetlejše specifične lastnosti in se asimilirala z izvirnimi umetniškimi staroruskimi tehnikami. In čeprav so nekatere vrste likovne umetnosti, kot sta umetniško šivanje in rezbarenje, poznali starodavni ruski mojstri, so po prihodu krščanstva v Rusijo prejele najširšo razširjenost in razvoj v naročju kultne umetnosti.
Pravoslavna kultura starodavne Rusije, katere slikarstvo ne predstavljajo le tempeljske freske in ikonografija, temveč tudi obrazno šivanje in rezbarije, ki odražajo simbole vere in jih v vsakdanjem življenju uporabljajo svetovni ljudje, je pustila pečat na notranja dekoracija stavb in dekoracija njihovih fasadnih delov.
Različica in sestava barv
Samostani in ikonopisne delavnice starodavne Rusije so bili prostor koncentracije znanstvenih dosežkov in eksperimentov na področju kemije,ker so bile barve narejene ročno iz različnih sestavin.
Pri miniaturnem slikanju na pergamentu in ikonopisu so mojstri uporabljali večinoma iste barve. Bili so cinobar, lapis lazuli, oker, svinčeni beli in drugi. Tako je slikarstvo starodavne Rusije ostalo zvesto svojim praktičnim veščinam: starodavno slikarstvo Bizanca ni moglo popolnoma nadomestiti lokalnih metod pridobivanja barv.
Vendar pa so bile v vsaki posamezni tehniki slikanja in obstajajo njihove najljubše tehnike in metode - tako za izdelavo barve same kot za nanašanje na površino.
Po novogorodskem ikonopisnem originalu iz 16. stoletja so mojstri najbolj imeli prednost cinober, azur, belo, zelenje. Imena teh barv so se tudi prvič pojavila v izvirniku - rumena, rdeča, črna, zelena.
Bela, kot najbolj priljubljena barva, je bila najpogosteje uporabljena v barvnih mešanicah, služila je za nanašanje vrzeli in "beljenje" drugih barv. Belilo je bilo izdelano v Kašinu, Vologdi, Jaroslavlju. Metoda njihove izdelave je bila oksidacija svinčenih trakov z ocetno kislino, čemur je sledilo pranje nastale bele barve.
Glavni sestavni del "pisanja obrazov" v ikonskem slikarstvu do danes je oker.
Slikarstvo starodavne Rusije, kot tudi njen bizantinski standard, sta predpostavljala uporabo različnih barvnih materialov pri pisanju svetih podob.
Ena od glavnih široko uporabljenih barv je bila cinober - žveplovaživosrebrov sulfid. Cinobar je bil izkopan v najbolj znanem ruskem Nikitinskem nahajališču v Evropi. Izdelava barve je potekala v postopku drgnjenja cinobra z vodo, čemur je sledilo raztapljanje pirita in pirita, ki spremlja rudo. Cinobar bi lahko nadomestili s cenejšim rdečim svincem, pridobljenim z žganjem belega svinca.
Azurna barva, tako kot bela, je bila namenjena pisanju vrzeli in pridobivanju tonov drugih barv. V preteklosti so bili glavni vir lapis lazulija nahajališča Afganistana. Od 16. stoletja pa se je pojavilo veliko načinov za pridobivanje modrega pigmenta iz lapis lazulija.
Poleg teh osnovnih barv je rusko ikonarstvo uporabljalo kormoran, škrlatno, zeleno, zeleno, verdigris, krutik ("modri"), zeljne žemljice, sankir (rjavkasti toni), kavelj, reft, divjad. Terminologija starodavnega slikarja je vse barve označevala z različnimi besedami.
Umetniški slog starodavnega ruskega ikonopisanja
V vsakem teritorialno-holističnem državnem združenju prihaja do določene utrditve umetniških in estetskih norm, ki kasneje izgubijo nekaj povezave z referenčnim modelom. Tako ločena in samorazvijajoča se sfera narodno-kulturne manifestacije je slikarstvo starodavne Rusije. Starodavno slikarstvo je bolj podvrženo tehničnim in vizualnim spremembam kot druga področja umetnosti, zato je vredno posebej omeniti njegove značilnosti, tesno povezane z arhitekturo in načini pisanja.
Mongolska invazija je uničila večino ikonografskih in fresknih spomenikov starodavne Rusije, spodkopala inustavitev postopka pisanja novih del. Vendar pa je iz ohranjenih dokumentov in redkih arheoloških najdišč mogoče obnoviti določeno sliko preteklosti.
Iz njih je znano, da je v času predmongolske invazije monumentalno slikarstvo starodavne Rusije s svojimi tehničnimi tehnikami - jedrnatostjo kompozicijske konstrukcije in mračno zadržano barvo - pomembno vplivalo na ikonopis. v 13. stoletju se ta barva začne umikati svetlim toplim barvam. Tako je bizantinska ikonopisna tehnika do 13. stoletja doživljala proces loma in asimilacije s tako starodavnimi ruskimi nacionalnimi umetniškimi tehnikami, kot so svežina in svetlost barvne sheme, ritmična kompozicijska struktura in neposrednost barvnega izraza.
V tej dobi delujejo najbolj znani mojstri, ki so sliko starodavne Rusije pripeljali do danes - na kratko ta seznam lahko predstavljajo moskovski metropolit Peter, rostovski nadškof Teodor, sveti Andrej Rubljov in Daniil Černi.
Značilnosti stare ruske freske
Stensko slikarstvo v Rusiji ni obstajalo pred prihodom krščanstva in je bilo v celoti izposojeno iz bizantinske kulture, v procesu asimilacije in razvoja, ki je nekoliko spremenilo obstoječe bizantinske tehnike in tehnike.
Za začetek je vredno povedati, da je kultura starodavne Rusije, katere slikanje je prej obstajalo v obliki mozaika, spremenila uporabo mavčnih pripravljalnih materialov z uporabo submozaičnega apnencatemelj pod fresko, do konca 14. stoletja pa je prišlo do prehoda od starodavnih bizantinskih tehnik pisanja in izdelave materialov - do novih avtohtonih ruskih metod freskoslikarstva.
Med bistveno spremenjenimi postopki izdelave podlag in barv lahko izpostavimo videz ometa, ustvarjenega izključno na osnovi čistega apnenca, ki je bil za trdnost najprej razredčen s kremenčevim peskom in marmornimi drobci. V primeru ruskega slikarstva je bila osnova štukature - geso - izdelana z dolgotrajnim izpostavljanjem apna, pomešanega z rastlinskimi olji in lepilom.
staro rusko šivanje obraza
Po letu 988, s prihodom bizantinskih tradicij v slikarstvu starodavne Rusije, je starodavno slikarstvo postalo razširjeno na področju kultnega obrednega področja, zlasti pri šivanju obraza.
Carinine delavnice, ki so delovale pod okriljem velikih vojvodinj Sofije Paleolog, Solomonije Saburove, carice Anastazije Romanove in Irine Godunove, so veliko pripomogle k temu.
Šitje obraza kot verska slika starodavne Rusije ima z ikono veliko skupnih kompozicijskih in grafičnih značilnosti. Vendar je šivanje obraza kolektivno delo, z jasno porazdelitvijo vlog ustvarjalcev. Ikonopisec je na platnu upodobil obraz, napise in drobce oblačil, zeliščar - rastline. Ozadje je bilo izvezeno v nevtralni barvi; obraz in roke - s svilenimi nitmi telesnih tonov, vključno z estrihi, so bili postavljeni vzdolž linij vzdolž obrisov obraza; oblačila in okoliški predmeti so bili vezeni bodisi z zlatom ozsrebrne niti ali večbarvna svila.
Za večjo trdnost je bilo pod vezeno tkanino položeno platno ali tkanino, pod katero je bila pritrjena druga podloga iz mehkega blaga.
Še posebej težko je bilo obojestransko vezenje na transparentih in transparentih. V tem primeru so bile preluknjane svilene in zlate niti.
Vezenje na obrazu je široko uporabljeno - velike tančice in zračnice so krasile tempelj, postavljale pod ikone, pokrivale oltar, bile uporabljene na transparentih. V mnogih primerih so bila platna z obrazi svetnikov pritrjena na vrata templja ali palače, pa tudi v notranjosti sprejemnih dvoran.
Teritorialna različica starodavne ruske umetnosti
Kultura starodavne Rusije - slikarstvo, ikonografija, arhitektura - ima nekaj teritorialne variabilnosti, ki vpliva tako na okrasitev templjev kot na arhitekturne in gradbene značilnosti zgradb.
Na primer umetnost starodavne Rusije, katere slikanje pomeni uporabo mozaikov ali fresk kot dekoracije za notranjo dekoracijo cerkva, odlično razkriva primer katedrale sv. Sofije v Kijevu. Tu je svobodna kombinacija mozaičnega in fresknega slikarstva, pri pregledu templja sta bili odkriti dve plasti zemlje. V cerkvi Preobraženja v vasi Bolshiye Vyazemy so vse ometne podlage izdelane iz čistega apna brez polnil. In v Spaski katedrali samostana Spaso-Andronievsky so našli krvni albumin kot povezovalni člen v mavčnem gesu.
Tako lahko sklepamo, da je singularnost inEdinstvenost starodavne ruske umetnosti je v njeni teritorialni usmerjenosti ter individualnih osebnih preferencah in sposobnostih ruskih umetnikov, da prenesejo barvo in značaj ideje v skladu z njenimi nacionalnimi normami.
Priporočena:
Rapsodija je nadaljevanje starodavne tradicije. Žanrska transformacija v instrumentalni glasbi
Nekoč, v stari Grčiji, so bili ljudski pevci in pripovedovalci, ki so jih imenovali rapsode. Sami so sestavljali epske pesmi, se sprehajali po ulicah in jih s pevskim glasom prepevali ljudem ter se spremljali na godala
Apollo Belvedere - simbol umetnosti starodavne Helade
Žal se je do danes ohranilo zelo malo izvirnikov starogrškega kiparstva. Tudi Apolon Belvedere, ki ga mnogi umetnostni zgodovinarji štejejo za vrhunec antične kulture, se je ohranil le v rimski marmorni kopiji. Stvar je v tem, da so bili na zori krščanstva, v dobi barbarskih vpadov, pa tudi v zgodnjem srednjem veku, skoraj vsi bronasti kipi starogrških mojstrov neusmiljeno stopljeni
Starodavni tempelj. Elementi starodavne arhitekture
Starogrška arhitektura je eden od vrhov umetniške dediščine daljne preteklosti. Položila je temelje evropski arhitekturi in gradbeni umetnosti. Glavna značilnost je, da je starodavna arhitektura Grčije imela verski prizvok in je bila ustvarjena za žrtvovanje bogovom, darovanje daril in prirejanje javnih prireditev ob tej priložnosti
Arhitektura starodavne Rusije: zgodovina, značilnosti, slogi in razvoj
Arhitektura je duša ljudi, utelešena v kamnu. Starodavna ruska arhitektura je bila od 10. stoletja do konca 17. stoletja tesno povezana s cerkvijo in pravoslavjem. Prve krščanske cerkve so se v Rusiji začele pojavljati že v 10. stoletju
Japonsko slikarstvo. Moderno japonsko slikarstvo
Japonsko slikarstvo je najstarejša in najbolj rafinirana oblika likovne umetnosti, ki zajema številne tehnike in sloge. V svoji zgodovini je doživela veliko sprememb