Jimmi Hendrix: biografija, ustvarjalnost, fotografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Jimmi Hendrix je eden najvplivnejših kitaristov 20. stoletja. Dosledno je uvrščen na vse sezname največjih rock izvajalcev. Glasbena revija Rolling Stone je dvakrat v svoji zgodovini objavila lestvico najboljših kitaristov vseh časov. Pri obeh možnostih je Jimi Hendrix na prvem mestu. Najvplivnejši strokovnjaki s področja kitarske glasbe so ga razglasili za najvplivnejšega izvajalca, katerega posnetki še naprej navdihujejo novo generacijo glasbenikov za ustvarjanje lastnih mojstrovin.

Biografija Jimija Hendrixa. Otroštvo

James Marshall Hendrix se je rodil v zvezni državi Washington leta 1942. Ko je bil star 9 let, so se njegovi starši ločili in oče je prevzel skrbništvo nad mladim sinom.

Ko je bil v osnovni šoli, je fant pogosto vzel v roke metlo in si predstavljal, da igra kitaro. To je počel tako pogosto, da so mu morali učitelji pisatiDruštvo za podporo revnim družinam pismo s prošnjo za izdajo sredstev za nakup glasbila. Organizacija jih je zavrnila. Vendar je fant kmalu v garaži našel ukulele in se naučil igrati na uho. Prve pesmi, ki jih je izvedel, so bile skladbe iz repertoarja Elvisa Presleyja.

Služenje v vojski

V zgodnjih šestdesetih letih je bil Jimi Hendrix aretiran zaradi kraje avtomobila. Fant je imel možnost izbire med zaporom in vojsko. Hendrix je izbral slednjo možnost.

Med službovanjem je sodeloval v amaterskih predstavah. Tam je kitarist spoznal basista Billyja Coxa, ki je bil navdušen nad tehniko igranja mladega glasbenika. Kasneje je slog opisal kot "križanec med Johnom Leejem Hookerjem in Beethovnom".

kariera

Po vrnitvi iz vojske sta glasbenika ustanovila skupino, ki je večinoma igrala priredbe pesmi znanih glasbenikov. Jimija Hendrixa so kmalu opazili veliki producenti. Vključeval se je pri snemanjih in koncertih glasbenikov, kot sta Isley Brothers in Little Richard.

Ko je slavni rock and roll pevec in pianist odpustil Hendrixa, ker je pritegnil veliko pozornosti med koncerti, je junak našega članka ustanovil novo skupino, ki je postala znana kot The Jimi Hendrix Experience.

Ekipo so opazili angleški producenti in jih povabili v London, da posnamejo svoj prvi album. Disk z naslovom Ste izkušeni? se je takoj povzpel na vrh angleških lestvic in le nova plošča Beatlov "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" ga je izrinil s prvih mest.

Nič manj uspeha ni pričakovalo drugo delo glasbenika.

Veliko pesmi s teh albumov je vedno vključenih v vse kompilacije z naslovi, kot je "Jimmi Hendrix. The Best".

Tretji album

V letih 1967-68 je bil Jimi Hendrix (fotografijo glasbenika si lahko ogledate spodaj) zaposlen z iskanjem novega studia v New Yorku. Njegov drugi album, Axis Bold As Love, je zasedel prvo mesto lestvic. Pesmi iz nje so se nenehno vrtele na radiu.

Glasbenik je v Londonu posnel veliko grobih posnetkov, ta material pa je bilo treba dokončati in posneti v profesionalnem studiu. Warner je umetniku plačal avtorski honorar vnaprej za njegov naslednji album. Podjetje je namenilo tudi sredstva za najem studia. Toda v New Yorku so bili v tistih dneh rezervirani vsi kraji, kjer bi lahko posnel kakovosten posnetek

Poleg tega je Jimi Hendrix potreboval tonskega inženirja. Kitarist je pogosto rekel: "Ko si z dobrim zvočnim inženirjem, se počutiš kot oseba." Eden od njegovih prijateljev je glasbenika predstavil mlademu specialistu po imenu Gary Kehlgren. Ta inženir je delal na dveh albumih Velvet Underground in enem CD-ju Frank Zappa.

Njegova blagovna znamka je bila psihodelična tehnika, imenovana faziranje. Nekoliko spominja na odmev, ko se en fragment kompozicije po kratkem času podvoji. Gary jo je prvič uporabil za snemanje protivojne himne Erica Burdona Sky Pilot.

Nov studio

Ostalo je najti primeren studio, opremljen s sodobno opremo. Ker so bila vsa taka mesta v New Yorku rezervirana leta vnaprej, je Kelgren Jimiju Hendrixu povedal, da želi zgraditi svoj studio. Sanjal je o prostoru, ki ni podoben nobenemu drugemu snemalnemu studiu tistega časa.

Gary ga je želel narediti bolj kot dnevna soba. Hendrix tudi ni želel delati v običajni sobi. Želel je ustvariti nekaj takega, kot je majhna koncertna dvorana, kjer lahko snemate plošče, kot je klub, kjer je pogosto jamral z Jimom Morrisonom in Ericom Claptonom.

Na poti do snemanja novega albuma je bila še ena ovira. Potrebovali smo investitorja, ki bi vlagal v izgradnjo ateljeja. Na koncu se je takšna oseba našla. Pri produkciji muzikala "Hair" je pomagal filantrop Charles Revson.

Originalna izbira

Pri izbiri lokacije za bodoči studio so se kitarist in njegovi sodelavci zgledovali po Andyju Warholu, ki je svojo umetniško delavnico opremil v stari zapuščeni garaži. Jimi Hendrix in Kelgren sta kupila dotrajano zgradbo v središču New Yorka in jo spremenila v studio, ki se je imenoval Plant Records. Vseboval ni samo albume Jimija Hendrixa, ampak tudi številne druge glasbene mojstrovine, na primer singl Dona McLeana American pie.

Za studio je bila kupljena najsodobnejša oprema. Poudarek glasbenikov je bila mešalna konzola, za katero je Jimi Hendrix preživel veliko časa,osebno sodeluje pri miksanju albuma.

Ker je bila v bližini koncertna dvorana, kjer so nastopale skupine, kot so "Traffic", "Jefferson Airplane" in mnoge druge, je kitarist pogosto pripeljal svoje kolege glasbenike v studio, da bi z njimi zaigrali džem. Basist Noel Redding se spominja, da je bil proces dela na albumu Electric ladyland bolj podoben zabavi z glasbeniki.

Eden od članov Jefferson Airplane je dejal: "Pisanje pesmi je običajno potekalo tako: hitro smo pogledali po listu, kjer je bila napisana progresija akordov, in nato takoj vklopili magnetofon. Celo 15-minutne pesmi so bile posnete v živo s prvim posnetkom."

Idol

Delo na filmu All Along The Watchtower Boba Dylana je bilo manj spontano. Ta singel je bil namenjen radiu in je zahteval svetlejšo aranžma. Jimi Hendrix je bil velik oboževalec Boba Dylana. Posnel je veliko pesmi tega avtorja. Toda pred albumom Electric Ladyland te naslovne različice niso bile vključene v izvajalčeve uradne plošče. Ko je kitarist leta 1967 slišal Dylanovo novo ploščo, je pesem All Along The Watchtower nanj naredila največji vtis.

Jimmi Hendrix je takoj odšel v studio in začel delati na svoji različici tega dela. Skladba, katere prva različica je bila posneta v Angliji, je bila neštetokrat predelana. Hendrix je nenehno spreminjal sestavo glasbenikov in poskušal najti popolno možnost. Posnel je tudi številne različice sola iz te pesmi.

Profesionalnopristop

Snemanje albuma je le površno spominjalo na zabavo z glasbeniki zaradi velikega števila ljudi, ki so bili hkrati v studiu. Kolegi se spominjajo, da je Hendrix svoje delo jemal izjemno resno. Jimmy je prisilil glasbenike iz svoje skupine, da so večkrat prepisali dele, pri čemer so vsakič našli nekaj pomanjkljivosti v njihovem igranju. Obstajajo primeri, ko je Jimmy sam vzel bas kitaro in posnel del tega inštrumenta brez predhodne vaje.

Edinstvenost teh primerov je v tem, da je bil Jimi Hendrix levičar, pevec skupine Experience pa desničar. Tako je moral Hendrix na inštrument igrati na glavo.

Pokazal je tudi prizadevnost pri obdelavi materiala. Zvočni inženirji so se spomnili, da bi Jimmy lahko porabil več kot 2000 dolarjev na dan za kaseto za snemanje. Jack Adams pravi: "Vsako pesem smo mešali deset ur."

Delo na plošči je običajno potekalo ponoči. Glasbeniki so se zbrali ob 19. uri in delali do 5. ure zjutraj. Nato je sledil odmor za hrano in spanje, po katerem se je postopek snemanja nadaljeval.

Pesmi Jimija Hendrixa iz Electric Ladylanda so bile prvotno posnete v stereo. Izvajalčeve prejšnje plošče so bile izdane na mono-LP ploščah. Iz prve različice albuma Electric Ladyland so založniki odstranili številne stereo efekte, na katerih so Hendrix in inženirji Record Planta tako nesebično delali.

Kljub temu je bil album Jimija Hendrixa Electric Ladyland zelo hvaležen s strani glasbenih kritikov in je uvrščen na številne sezname najboljših plošč20. stoletje.

Rekordni obrat obstaja še danes. Njegovi strokovnjaki izvajajo snemanje tako v stacionarni sobi kot s pomočjo mobilne opreme, ki je primerna za albume v živo. Založba Plant Records je ustvarila številne izjemne albume sedemdesetih in osemdesetih let. V njem so glasbeniki skupine Eagles delali na snemanju svoje najuspešnejše plošče - "Hotel California". V istem studiu je John Lennon zadnji dan svojega življenja sodeloval pri miksanju Walking On A Thin Ice.

Po izidu Electric Ladyland je Jimi Hendrix razpustil skupino Experience in zaposlil ekipo najboljših angleških glasbenikov, ki se je imenovala Band of Gypsies. S to skladbo je nastopil na znamenitem ameriškem rock festivalu Woodstock, ki je potekal leta 1969.

Med tem koncertom je Hendrix odigral improvizacijo na temo ameriške himne.

Neizpolnjeni načrti

Po zmagoslavnem koncertu v Woodstocku se je Jimi Hendrix odločil, da začne snemati nov album. Njegov odnos z zvočnimi inženirji in producenti, ki so z njim sodelovali na prejšnji plošči, je bil narobe.

Tako je Jimmy zgradil svoj studio. Ta njegova zamisel je dobila ime po albumu Electric Ladyland. Toda usoda je odločila, da je Jimmyju usojeno delati v stenah studia le en mesec. Leta 1971 je umrl zaradi srčnega popuščanja, ki je bilo posledica uživanja drog.

citati Jimija Hendrixa

Številne kitaristove pripombe so bile širokeslava. Tukaj je nekaj takih izrekov:

Moja kitara je moj medij in želim si, da bi se vsi malce spustili vase… Glasba in zvočni valovi so kozmični, še posebej, ko vibrirajo od ene osebe do druge.

Življenje mora biti veselo. Če vaše življenje res nekaj pomeni, potem bo sreča nujna. Vsak ima nekaj za dati svetu. Vaše telo je tako nepomembno v primerjavi z vašo dušo, kot je ena riba v primerjavi s celim morjem. Verjamem, da bomo živeli znova in znova, dokler ne bomo končno pregnali vsega zla in sovraštva iz naših duš.

Duša bi morala vladati svetu, ne denar ali droge. Če lahko narediš svojo stvar, jo naredi odlično. Tip lahko koplje jarke in uživa v tem. Bodite sami in dajte Bogu priložnost.

Glasba je sama po sebi duhovna stvar. Ona je kot valovi oceana. Enostavno ne moreš izrezati popolnega in ga odnesti s seboj domov. Ves čas je v gibanju. Glasba in gibanje sta sestavni del človeške rase. Mislim, da ne govorim o abstraktnih stvareh. To je realnost. Kar ni res, so ljudje, ki sedijo v brezbarvnih cementnih panjih, nastopajo, se trgajo za vsak zadnji dolar, se prebijajo nad milijoni v svojih denarnicah in nenehno igrajo vojne igre in stave. Izgubijo se v sebičnih poskusih, da bi bili v neki obliki boljši od druge osebe. Poglejte zvodnike in kongresnike. Vse to lahko bolje razložim s pomočjo glasbe. Zdi se, da hipnotizirate ljudi in ti se vrnejo k svojimnaravno, popolnoma pozitivno stanje, kot v otroštvu. In ko ljudi potopite v to stanje, lahko v njihovo podzavest prenesete, kar želimo povedati.

Življenje po smrti

"Ali bom živel jutri?" Jimi Hendrix poje v eni od pesmi s svojega prvega albuma. Zgodovina daje pozitiven odgovor na to vprašanje. Zahvaljujoč temu kitaristu je beseda "posthumno" vstopila v leksikon ljubiteljev rock glasbe. To se je zgodilo zahvaljujoč številnim pesmim Jimija Hendrixa, ki so izšle po smrti kitarista.

Prej neznani studijski posnetki, fragmenti radijskih oddaj z glasbenikom, različice pesmi z dodatkom zvočnih učinkov in obratno, kjer so bili odstranjeni - vse to je bilo občasno izdano na ploščah, katerih tok se nadaljuje do danes.

Leta 2010 je oboževalce Jimija Hendrixa čakalo nepričakovano presenečenje. Zaposleni v enem od podjetij so se odločili, da bodo glasbenikove neznane posnetke izdali ne kot zbirke, temveč kot albume z vsemi njihovimi atributi - izvirno naslovnico, naslov, bonus skladbe itd. Do danes so bili izdani trije takšni diski. Zadnji je izšel letos in se imenuje Both Sides Of The Sky.

Poslušanje teh izdaj ni nič manj zanimivo kot plošče, izdane v času glasbenikovega življenja. To je zato, ker je bila glavna ustvarjalna metoda Jimija Hendrixa improvizacija in nenehno iskanje novih zvokov.

Torej, skladba Mannish Boy MuddyWaters, ki je predstavljen na albumu, ki je izšel leta 2018, je odigran v slogu Chucka Berryja (značilni zvoneči kitarski rifi) z dodatkom številnih kitarskih učinkov.

Ta disk še enkrat pokaže, kako veliko zapuščino je Jimi Hendrix zapustil ljubiteljem rock glasbe.