Emile Galle: biografija, ustvarjalnost, fotografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Francoski oblikovalec Emile Galle velja za enega glavnih predstavnikov stila Art Nouveau. Njegova naturalistična zasnova je v kombinaciji z inovativno tehnologijo postala eden prvih proizvajalcev stekla v poznem 19. in začetku 20. stoletja. Ni presenetljivo, da je Francoz črpal navdih iz narave in rastlin. Prizadeval je tudi močan vpliv japonskih oblikovalcev, zaradi česar so njegovo delo poimenovali »poezija v steklu«. Galle je razvil tehniko za proizvodnjo rezanega finega in emajliranega stekla. Slike v njegovem delu so popestrile živahne barve in prosojnost materiala. Njegova steklena posoda in umetniški slog sta imela velik vpliv na druge umetnike tistega časa Art Nouveau, vključno z bratoma Daum. Leta 1901 je Galle ustanovil in postal prvi predsednik "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", katerega namen je bil organizirati in zaščititi vse, ki se ukvarjajo z dekorativno umetnostjo.nouveau.

Biografija

Emile Gallé, rojen v vzhodnofrancoskem mestu Nancy leta 1846, je bil usojen kot steklar. Njegov oče Charles je bil uspešen proizvajalec fajanse in pihalec stekla v lastni tovarni. Mladi Émile Gallé je začel slikati fajanso in pomagati pri rezanju in emajliranju steklenih izdelkov. Po študiju botanike, kemije, filozofije in umetnosti je kasneje študiral tehnike izdelave stekla v Meisenthalu, preden se je leta 1867 pridružil očetu v tovarni.

Veliko je potoval po Evropi, razvijal svoje znanje na tem področju, obiskoval muzeje in preučeval dela drugih znanih umetnikov. Seznanil se je s tehniko emajliranja, ki jo je odkril v orientalski zbirki muzeja Victoria in Albert v Londonu, navdušile pa so ga kameje velikih oblikovalcev. Po vrnitvi v Nancy je začel eksperimentirati s svojim novim znanjem. Zgodnja dela Emila Galleja so večinoma izdelana iz prozornega stekla, okrašena z emajli.

Lastnosti umetniških del

Emile Galle je živel v dobi tehnološke, znanstvene in politične eksplozije. Revolucioniral je umetnost izdelave stekla z združevanjem starodavnih tehnik, kot so emajliranje, kameja in intarzija, s svojimi dizajni in industrijskimi inovacijami. Galle je z združevanjem težkega motnega stekla z japonskim slogom dal svojim kosom pridih skrivnostnosti tako, da je v vsak kos vrezal ali zapečatil sliko. Ta ustvarjalna in inovativna funkcija bo kmalupostal njegov zaščitni znak. Gallejeva domišljija in nenehno vključevanje novih tehnologij sta omogočili ustvarjanje izdelkov, ki jim še danes ni para. Verjel je, da bi morale biti njegove steklene posode več kot le funkcionalne posode. Narava je bila njegov vir lepote in navdiha. Vsako skledo, vazo ali vrč je navdihnilo naravno ravnovesje svetlobe in teme, rojstva in smrti, rasti in propadanja. V Gallejevih steklenih kozarcih lahko najdete barvne lise, ozvezdja zračnih mehurčkov, svetleče lise vdelane kovinske folije in celo žuželke, za katere se zdi, da lebdijo v meglici.

Ustvarite svojo produkcijo

Leta 1873 je ustanovil svojo steklarsko delavnico in leta 1877 pridobil očetovo tovarno stekla in keramike v Nancyju. Galléjevo delo je postalo splošno znano po podelitvi Grand Prix na pariški razstavi leta 1878. Tam se je srečal z delom Angležev Lockeja in Northwooda. Tudi mojster je bil presenečen nad tehnologijo intarzije (leseni mozaik) v umetnosti izdelave pohištva. Galle je leta 1885 odprl majhno lesarsko delavnico, kjer je začel eksperimentirati z intarzijo pri izdelavi pohištva.

Leta 1884 je v Parizu predstavil 300 svojih umetnin. In svetovna razstava, ki je bila tam leta 1889, je bila preboj za Halle in slog Art Nouveau nasploh. Njegova dela so začeli široko posnemati, zlasti v tovarni bratov Daum v Nancyju. Do leta 1891 je v salonih razstavljal le izbrana dela, ki so jih pridobili muzeji.in zbiratelji.

Leta 1894 je Galle zgradil tovarno v Nancyju in začel ustvarjati lastne projekte. V 1890-ih je v svoji Cristallerie d'Emile Gallé ustvaril številne nove produkcije in najel ekipo mojstrskih oblikovalcev, ki so delali na njegovih načrtih in jih podpisali po odobritvi. Tovarna je zaposlovala 300 ljudi, povpraševanje po Hallejevem delu pa je bilo zelo veliko. Pravzaprav je revolucioniral industrijo umetniškega stekla, tako da je postal prvi, ki je začel množično proizvajati izdelke z uporabo industrijske tehnologije.

Nove tehnologije pri ustvarjanju del

Zahvaljujoč svoji neustavljivi žeji po odkrivanju je Galle nenehno eksperimentiral. Odkril je, da lahko kovinske folije povzročijo izjemne učinke, če se uporabljajo v procesu izdelave stekla, zlasti če so vključene v kameje. Postavil ga je med liste barvnega stekla. Njegovi emajli so bili prav tako revolucionarni. Emile Galle je steklo pomešal s kovinskimi oksidi in jih suspendiral v olju, tako da je končnim delom po žganju dal popolnoma drugačen videz.

Razvoj in nastanek novih motivov

V teh letih je bilo veliko del Emilea Galleja (fotografija je v članku) razstavljenih z velikim uspehom, ki so prejele mednarodne nagrade, priznanja in povečano zanimanje javnosti. Na vsak kos, ki ga je ustvarila slavna tovarna, je močno vplivala Gallejeva strast do naravnega oblikovanja. Njegovi izdelki so okrašeni s številnimi rastlinami: od bodika do fuksije, klematisov in krizantem. Galle je pogosto uporabljal tudi temo žuželk: v mnogihnjegova umetniška dela so metulji, kačji pastirji in hrošči.

Svoje najljubše motive ni nanašal samo na vaze. Namizne svetilke Emilea Galleja so naredile izjemen vtis, pri izdelavi nekaterih je z vrtečo kolo rezal robove. Ta tehnika je bila prvotno uporabljena in razvita v 8. stoletju pred našim štetjem, izboljšana pa je bila veliko kasneje, v 18. stoletju.

Nagrade

Na mednarodni razstavi leta 1900 v Parizu je Galle imel izjemno razstavo, vključno z delujočo pečico v središču. Predstava je bila zelo cenjena in Galle je osvojil dve glavni nagradi. To je bil zadnji triumf v njegovi karieri. V svojem življenju je mojster osvojil številne nagrade, vključno z redom francoske legije časti.

Legacy

V prizadevanju, da bi Art Nouveau postal znan po vsem svetu, je Galle ustanovil Ecole de Nancy, da bi ga promoviral in ustvaril zavezništvo med umetnostjo in industrijo. Člani so lahko bili le moški, ki so dosegli izjemne uspehe na določenih področjih. Med njimi so bili lončar Louis Hesteaux, fini izdelovalci stekla in drugi lastniki tovarne Nancy, brata Daum ter izdelovalca pohištva Victor Prouvé in Louis Majorelle. Galle je ostal predsednik do svoje smrti zaradi levkemije leta 1904. Ecole de Nancy je prenehala s proizvodnjo šele leta 1909, gospodarjeva vdova pa je delala v steklarni z Victorjem Prouvéjem. Vso steklovino je še naprej podpisoval Emile Galle, čeprav je bila ob njej vgravirana zvezda, ki označuje, da so bili kosi izdelani ponjegovo smrt. Nato je z izbruhom prve svetovne vojne leta 1914 proizvodnja prenehala. In nadaljevala šele po zaključku, ko je tovarno vodil Paul Perdriset, zet Emilea Galleja. Paulov prispevek je bil dodajanje novih modelov, ki so ohranili isto tehniko in slog, ki ga je maestro uporabljal skozi vse življenje. Leta 1936 je proizvodnja popolnoma prenehala. Gallejevo delo je v skoraj vseh muzejih na svetu, vključno z Metropolitanom, Smithsonianom in Louvrom v Parizu.

Lastnosti ustvarjalnosti

Kljub temu, da je Galle mešal veliko različnih stilov in trendov, je vedno ustvaril nekaj novega in nenavadnega, nekaj skrivnostnega. Poleg narave je imela zanj velik pomen literatura. Nekatere secesijske vaze Émila Galleja so na primer imele poetični dodatek, ki je bil sestavni del dela, povezan z zasnovo predmeta ali njegovega lastnika. Mojster je vzel citate iz del pesnikov, kot so Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine in drugi. Kasneje je to tehniko začel uporabljati pri izdelavi pohištva.

Prilagajanje njegovega dela osebnosti lastnika je skupna lastnost umetnikov Art Nouveau.

Galle se je rad igral z naravo materialov, ki jih je uporabljal. Skrbel je za kakovost materiala in delal na novih tehnikah. Mojster se je rad poigral s prosojnostjo stekla in ustvaril nove vizualne učinke. Patentiral je več novih postopkov obdelave stekla.

glavno delo

Mojster je ustvaril veliko del. Med njimi lahko na primer omenimo naslednje:

1. Spalnica "Zora in mrak" (1904).
2. Tabela reke Ren (1889) na ogled na svetovni razstavi leta 1900.
3. Vaze iz vitraža Emile Galle v kovinskih okvirjih, pa tudi številni predmeti s cvetličnimi motivi: koruznice, "Francoska vrtnica" in "Francoska vrtnica", z irisom, v obliki zvitega bananinega lista, z lotusi, s klematisom, z makom, "Vrbe ob sončnem zahodu", z dalijami, z anemonami in kačjimi pastiri.

L. de Fourcot je leta 1903 izdal knjigo "Emile Galle", ki je bila pravzaprav pred knjigo "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89"). Objavljena je bila posmrtno leta 1908 in je še vedno zanimiva za ljudi.